古琴名家吴钊：这场音乐会将是我弹琴已届七十年的一次汇报_【倪琴】

5月15日的“古琴正韵——古琴名家吴钊音乐会”，也是中山公园音乐堂“中国古琴名家雅集”系列音乐会的最后一场。古琴演奏家、音乐史学家吴钊，将携天津音乐学院教授、笛箫演奏家王建欣，在初夏之际与观众一同静享琴韵的深远悠长。...

5月15日的“古琴正韵——古琴名家吴钊音乐会”，也是中山公园音乐堂“中国古琴名家雅集”系列音乐会的最后一场。古琴演奏家、音乐史学家吴钊，将携天津音乐学院教授、笛箫演奏家王建欣，在初夏之际与观众一同静享琴韵的深远悠长。

吴钊自幼随父习琴，先后师从古琴大师査阜西和吴景略学琴。1954年，还在读中学的吴钊就曾随査阜西等人，在中山公园音乐堂登台演出。

吴钊为我们讲述了那场演出一个有趣的小插曲，“我们当时演奏了古琴的名曲《普庵咒》。但《普庵咒》这个曲名显然不符合那个时代的主旋律。査阜西提议把曲子改名“和平颂”，得到了当时中宣部的肯定。”

1955年，吴钊进入了南开大学，读历史系。同时，査阜西写了一个便条，让吴钊去中央音乐学院的吴景略处学琴。毕业后，吴钊进入中国艺术研究院音乐研究所，跟随音乐学家杨荫浏，从事音乐史学研究工作。

（1954年8月18日学生时代的吴钊在中山公园音乐堂演奏）

吴钊特意就音乐会曲目向我们进行介绍，“《渔歌》曾是管平湖的老师杨时百所擅长的曲子。上海的琴界当年有“浦东三杰”：査阜西、张子谦、彭祉卿。彭祉卿向杨时百学习《渔歌》，杨时百称赞他‘学生的《渔歌》弹得比老师好’。我的《渔歌》是査阜西教的，而査阜西是跟彭祉卿学的。我弹的《渔歌》可以说是彭祉卿的《渔歌》，但又加入了一些査阜西特有的处理，里面的吟猱特别多。王建欣的箫独奏《傍妆台》套曲，源自一首明代的‘流行歌曲’。乐曲的前半部分旋律生动活泼，后半部分非常抒情。这套古谱是我翻译出来的，王建欣是我的学生。老师译谱，学生演奏，也很有意思。”

（吴钊与王建欣同台）

古琴艺术从数千年前诞生直至今日，其间关于演奏法、音乐表达、发展方向等诸多问题，也产生过不少的争议。吴钊对这些问题，也有自己的看法。

吴钊认为，学琴首先是要“学像”。事实上，如果想达到“像老师”，需要耗费很长时间的练习。所谓“像”，要连每一个小动作都不能放过。“学像”到了一定火候，自然而然会把自己的东西加进去——这是吴钊所理解的发展和改编。吴钊举例说，“我的《忆故人》和吴景略的《忆故人》是不一样的，但是吴景略特有的一些技巧，我都有。我弹得比吴先生更激昂一些，感情更浓厚一些。”

在吴钊看来，音乐学院的训练模式是西方的，对于古琴中传统的表达方式，这样的训练模式是无能为力的。学生在音乐学院能够接触到西方的、现代的，用这样的方式演奏古琴，也是好听的，无疑也能迎合观众的耳朵。但是传统的吗？显然不是。

而主张“传统”的琴人们，有一部分却忘记了，传统也是要依靠技术来体现的。从小地方说，节奏、音准是基本的要求；旋律的处理、节奏的处理是更高一层的要求。古琴的旋律框架和西方音乐一样，有明确的音高音准，1就是1，2就是2。但是也有一部分模糊而不确定的音，古琴通过吟猱的技法来体现，似1非1，似2非2。如果说，对于这部分“似是而非”的音的掌握，能够体现一个琴人的修养，那么对于“1就是1，2就是2”的音的掌握，则是基本功的体现。没有技术支撑，“传统”就是空话。

吴钊看到，当今中西融合的道路，走的人比较多，数量也比较庞大。但他也坚信，中国原有的传统的诠释方式，还是会一直存在下去——尽管可能是少数人。

2016 年5月15日周日 19:30

韵高千古心旷神怡—中国古琴名家雅集之四

古琴正韵—古琴名家吴钊音乐会

古琴：吴钊

箫：王建欣

曲目：

渔樵问答忆故人鸥鹭忘机渔歌山居吟普庵咒梅花三弄阳关三叠潇湘水云傍妆台

票价：50 80 100 150 200 300 580 元

吴钊，古琴家兼音乐史家，国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人。中国音乐学院古琴专业博士生导师。曾任中国琴会第一任会长。1953 年起师从古琴大师查阜西、吴景略先生学琴，琴风细腻委婉，直接承袭查、吴两位古琴大师的余绪，尤其左手的吟猱功夫，更是准确诠释了“琴中有无限滋味，玩之不竭”之古语。吴先生演奏千年古琴，丝线弹奏。