第四讲 Barthelemy Toguo 城市的安魂曲

这件作品重来没有在中国展出过，也没有任何关于作品及作者的中文介绍，所以第一次介绍。...



（原创作品）大家好，很高兴又和大家见面了，

这次给大家带来一件我非常喜欢的当代艺术作品，叫城市的安魂曲。

拍摄于：威尼斯双年展

时间：2015年7月请大家猛戳视频

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这件作品重来没有在中国展出过，也没有任何关于作品及作者的中文介绍，所以第一次介绍这件作品还请大家指点，指出不足。

作品拍摄于威尼斯双年展上的军械库，当时就觉得这件艺术作品的氛围营造的特别不错，就驻足看了下介绍。这件作品的作者叫巴特尔米，1967年出生于喀麦隆共和国，今年49岁。他主要生活工作在法国巴黎、喀麦隆、纽约。他的作品曾经在moma展出，作品是一组伐木工人的日记，按月份进行表达绘制，放大看一张十月。没错，他是一位非常享有声誉的艺术家。

想了解他的朋友们也可以买他的一本书，《打印冲击》，亚马逊上能买到，大概三百左右就能买到，英文版。根据艺术家自己的口述，这本书印有包括拥有特殊信息的大幅面橡胶印戳，这种印戳扩大了自由商品流通及商业的边界。那今天要介绍的这件艺术作品也和这些橡胶印戳有关。

作品的名称叫城市的安魂曲。艺术家为这个展览绘制了自己理想的展陈方式，我也是在后来购买的书中看到了这幅画。

巴特尔米的创作灵感主要来源于他的旅行经历和他在不同地区生活时所感受到的文化，他曾在阿比让、象牙海岸、格勒诺布尔、法国和德国的杜塞尔多夫接受过艺术培养。巴特尔米的工作借鉴了特定的离散条件作为当代现实的基本原则。恰当的说，他选择了他标志性的三叶草作为特征。虽然三叶草来源于基督教中圣父、圣子、圣灵，在巴特尔米的手中，它变成了一个艺术家作品的轮廓或者代表一个艺术家知识和艺术实践的三部分路线。这也很好的暗示了巴特尔米各种戏谑的抒情和找寻这个世界上的平衡点。巴特尔米希望这个世界变得更美好的承诺并不局限于艺术创作。他还创办了一个叫班祖恩的组织，一个在喀麦隆西部高低的驻地艺术家项目。这个基金会永久收藏巴特尔米的作品，并促进艺术交流和扶持当地农业项目可持续发展。

巴特尔米对艺术创作的多样性令人印象深刻，他常常采用雕塑、装置艺术、表演、摄影、电影、素描、水彩等。其中使用水彩的特点是微妙和嬉闹，并且巧妙的应用液体颜料混合的层次来描绘动物和人物的轮廓（身形）。他经常只表现人和动物的肢体及身体部分，主要是为了表达暴力和隔离。在这些例子中，整体性的身体被后现代的碎片化取代，我们可以看到一个身体被截肢、变形、刺入和有压力。

在他的早期作品中，他的装置作品《城市的安魂曲》通过玻璃陈列柜来展示巴特尔米作为一个木雕师和印刷者。他没有使用非洲传统的木雕制作方式，而是使用电锯，这使得他能很快的进行工作。在这件装置作品中，巨大的橡皮图章模仿真人人体大小的塑像，萧条、推翻在三角形的货架上。而巴特尔米早期的木刻作品都呈现在墙上，这些印在纸上的边境政治话语主要有移民官、签证类型、外交部等等，这里面有很多移民机构。城市的安魂曲这件作品如同遵循了一个更加全面的方法，使用一些口号在抗议活动中，比如说“我是一个人”、“我们的手无寸铁的孩子”、“我们想要指控一个谋杀”等等，艺术家通过橡胶图章来纪念这些在世界上遭受不公平的声音。

好的，最后在威尼斯夕阳下的海浪中结束今天的介绍，这段视频呢是我结束一天行程后回生活学习的小岛时拍摄，前方远处能看见两个钟楼，其中右边那个就是著名的圣马可广场，那里曾是威尼斯的政治经济中心，有著名的总督宫和叹息桥，其中收藏了大量名画，甚至还有我们中国的瓷器。大海远处是现代的威尼斯工业基地。这种整体穿梭于城市和大海间的感觉真的非常棒，其实威尼斯也有公交车和出租车，那我现在坐的就是威尼斯的公交车，它叫水上巴士，可想而知，出租车其实就是快艇，有机会大家一定要去体验下，完全不一样的生活方式。那今天的介绍就到此为止，关注本人微信，可获得时时更新，感谢大家的聆听，欢迎大家留言，再见。

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