关于身份 关于创作

讫，意为结束；起，意为开始。按照习惯，我们通常说起讫，而非“讫起”，在此我们特意将二字调换位置，意在打破常规...








讫，意为结束；起，意为开始。
按照习惯，我们通常说起讫，而非“讫起”，在此我们特意将二字调换位置，意在打破常规。另外，结束也意味着新的开始。在这个躲不开毕业话题的季节里，离开学校，结束学业，也意味着职业生涯的开始，此次我们邀请艺术专业的应届毕业生，以“讫起”为主题，提出他们的创作方案，宣告新的征程。

杨亮
1986 年生于河北省秦皇岛市
2007 年考入中央美术学院
2008 年进入雕塑系第三工作室
2012 年被推免攻读硕士学位，从师于凡教授
研究方向为古代传统与当代雕塑研究

我出生于一个普通的农民家庭，深知底层人们的生活的窘境，他们满怀希望，即使面朝黄土背朝天，但他们坚信新的生活即将开始。从我出生到现在，见证着家乡的起步和变化，在父辈们的努力之下，家乡的变化如此之大也是我不能够想象的。而与此同时，我们也在渐渐地失去，失去那些原有的文化，而我所做的就是用艺术的手段将它们保留下来，以供后来人赏阅和思考。

在这一系列的作品中，我所采用的主要材料——木屑，基本上是在木雕创作的过程中所摈弃的。我通过用粘合的方式，继续创作，赋予了其新的形式和生命力，同时也为传统的木雕艺术开创了新的可能性。运用最为普通的材料，塑造最普通的人群，让我的作品回归到普通大众之中。在社会飞速发展的同时，我们需要更多的思考和反思。

整个系列我都在说一个身份的问题，农民、老人、小孩以及自我的社会身份问题。以雕塑的形式呈现出来，作为一种纪念碑的形式，这仅仅是一个开始，更多的是希望能够引起社会的反省和思考。

父亲是伟大的，在我做《老父亲》这件作品之前，我先做了他的手。平时我们都不怎么交流，他甚至都不知道我所从事的事业，但他一直默默地支持着我， 用他的双手为我打拼着，但我看到他的手的时候，我的心酸了，眼睛湿润了，我做了剪纸作品《手的诗篇》和雕塑作品《老父亲的手》，然后又塑了一尊父亲的纪念碑，过程就像触摸父亲的每一块肌肤，那是岁月的伤痕。

作为一个从农村走出来的孩子，虽在大城市北京逗留了许久，但我的心一直是向往那养育我的家乡，向往那与大自然的亲近和紧密。我所做的有关鸭子的一系列作品，就是基于我自身的社会身份的一个思考，针对我身为一个所谓的艺术家身份的思考。


《她十一》

综合材料

140cm×45cm×40cm

2014年

你是如何理解“讫起”这个主题的？

刚开始看到还真不知道什么意思，后来才知道“讫”是结束的意思，也就明白了一些。我的理解就是结束也意味着一种新的开始，同时每个新的开始也要面临最终的归宿。我本人还是挺喜欢这个词的，虽然是两个点，但是这两点画出了一个圆，周而复始。

为何会选用木雕过程中的会被丢掉的木屑作为创作材料？

这个跟我的生活背景是有关系的，我来自农村，生活贫苦、拮据，知道一切都是来之不易的，要珍惜拥有，要节俭。我在大五的时候就在思考一个问题，我们在不断地创造、生产，与此同时无形的制造出很多垃圾，这个问题是值得我们这些所谓的艺术家思考和反思的。我经常看到这些木屑，我就觉得它们是可以用来做些什么的，然后就开始我的实验。

要毕业了，在结束学业，身份马上要转换为艺术家的时刻，你的状态是怎样的？

其实在我心里我早已经毕业了，只是肉体上在美院又待了3 年。我觉得我应该算是比较幸运的，因为在本科和研究生阶段，做过一些优秀艺术家的助手，也算见识了一些世面，这经历使我成长了许多，也打消了我之前面对艺术时的徘徊和不安，现在心更安定了。毕业了，应该说是我的肉身也解放了，开启我新的旅程。

自述中你谈到了身份的问题，你是如何理解艺术家这个身份的？

艺术家，起初是没有这个称呼的，达·芬奇他们也只不过是“巨匠”而已，后来随着个人意识的加强，慢慢地形成了个人的体系，从匠人的体系之中独立出来，艺术家的这个社会身份也就诞生了。

我认为艺术家跟医生、科学家、哲学家等等这些“家”都是一样的，都是社会中的一部分，并且对这个社会的发展和进步是起到重要的作用的。我认为在不同领域做出相应的贡献和业绩的，都可以称之为艺术家。



《男孩与鸭子》

综合材料

110cm×60cm×40cm

2015年

是否会坚定地走艺术创作这条路？

我不喜欢“坚定”这个词，我觉得我的艺术创作不是坚定，它是我生活中不可或缺的一部分，就像每天要吃饭一样，它就是我生活的营养，让我活得充实、有意义。

如何看待毕业创作对你个人的意义？

说实话，我不太喜欢我的作品被别人称之为毕业作品，我只是在毕业的时候展示了它们，从2013 年我就开始做这一系列的作品了，这几年中从来没有间断过，这使我很愉快，也很充实。我也不是专门为毕业而创作的，我在积蓄一些作品，是为之后的个人展览所准备，此次毕业展只展出了我作品中的小部分而已，我一直都在不断地思考和创作。

注：本文来源”颂雅风艺术月刊“

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