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王小帅：中国第五代导演的时代之悲

因为《闯入者》的排片率问题，导演王小帅怒了，在微博发出“这可能是商业电影最好的时代，也可能是严肃电影最坏的时...

因为《闯入者》的排片率问题，导演王小帅怒了，在微博发出“这可能是商业电影最好的时代，也可能是严肃电影最坏的时代”的呐喊声。

其容不可谓不悲，其声不可谓不壮。

此微博一经发表，便引来圈内好友、微博粉丝及与王小帅导演同样感想的一大波人的转发。

当时我也情绪激动，差点就退了《复仇者联盟2：奥创纪元》的票，而求《闯入者》，以期谋得“严肃电影”一二精神食粮。

但我冷静下来后，觉得全无必要。

因为，当一个影视公司，在把母带交给影院后，无论这家影视公司如何宣传自己的作品，或者这部电影获得了什么奖项，再也跟“电影”没有关系。站在影院经营者的角度来看，它就是一个彻头彻尾的商品。

“资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”——马克思

影院经营者就是资本家，他们有权利也有义务追求利润最大化。

王小帅身为导演，自然无比明白自己的身份和影院的身份，自己的立场和影院的立场。

那为何还拉下脸，写那么一篇微博呢？

真相只有一个，却跟艺术没多大关系，而是票房，也就是俗到掉渣却又无比重要的，人民币。

中国市场得益于人口红利，与近年来的“口红效应”（注：口红效应，指在经济不景气的情况下，人们习惯于消费便宜的东西，用来充实生活），导致票房连年暴涨。国内国外的诸多资本家，无不对此市场虎视眈眈。

来自时光网的数据如下：

从中我们可以看出，2005年——2013年，中国全年电影总票房的走势，很有逆天之感。这种逆天，一方面来自消费者对于“电影”的认知越来越广，对偶像的崇拜越来越深，无以为报，给你添点票房，算是粉丝的一点心意；另外一方面，之所以从2008年全国电影总票房开始起跳，不得不说是因为当年政府实施的“四万亿市场刺激”行为的一个展现。

还有一个重要的原因，就是九零后基本实现了财务自由。

无怪乎在2013年，当中国全年总票房突破两百亿元后，媒体人兴奋的“预言”道：2014年的中国全年总票房，有望问鼎三百亿元。

三百亿元，这是一个什么概念？

诸位导演不分杯羹，对得起皇天后土吗？

也正因如此，才会连年爆出演员们的演出价格暴涨的新闻。

但是，与票房飘红的中国全年总票房相比，这滚烫的人民币掠取者中，却没有中国导演太多事儿，不得不说，这份数据给中国导演结结实实的泼了一盆洗脚水。

数据如下：

这份数据看起来不错，但需要注意的是，2013年全年上映国产片，共245部，而引进片（包括批片），共60部。

245部国产片，全年累计票房到127.67亿元人民币，而少于其四倍多的国外引进片，却赚取了90.02亿元人民币。

谁赚得多，谁赚得少，一目了然。

这还是在具有中国特色的“国产电影保护月”，这种政府给国产电影开外挂，不顾及“自由市场”的前提下，中国电影取得的“傲人”成绩。

所以，国产片导演急了，在自家地头上被人敲竹杠的感觉，不是不爽，那是相当不爽啊！

在这些着急的导演中，第六代导演，显然是最急的一个群体。

在解释为什么他们最着急之前，有必要阐述一下，中国“X代”导演是如何划分的。

这很重要。

中国导演的划分情况，是与中国电影发展情况相互关联的。

第一代导演（中国电影喜剧色彩浓重）

代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。

时间：1905——30年代初。

代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》

第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）

代表人物：蔡楚生、费穆

时间：1934——1949年。

代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》

第三代导演（由于政治运动，中国在这一时期出现了一个大倒退）

代表人物：谢晋、崔嵬

时间：1949——1976。

代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。

第四代导演（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放、苏醒。国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。）

代表人物：张暧忻、谢飞、吴天明

时间：1978——1982。

代表作品：《城南旧事》、《青春祭》、《人到中年》

第五代导演（影像寓言者，中国电影真正走向世界）

代表人物：陈凯歌、张艺谋、冯小刚

时间：1983至今

代表作品：《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》、《大腕》

第六代导演（个体认知，中国电影新局面）

代表人物：张元、王小帅、贾樟柯

代表作品：《东宫西宫》、《小武》、《苏州河》

这是得到官方与媒体人认可的划分，其中，严格算起来，姜文应该可以归为第六代导演。但由于其导演身份过于特殊，所拍摄影片内涵广泛，不应该与这帮人划在一起。我想，若干年后，姜文会得到应有的位置，并被人顶礼膜拜。

从划分中我们可以看出来，第六代导演可谓是当下中国电影的生力军。可与事实相反的是，我们很难在相关数据中，看到他们票房大胜的消息。

原因很简单：第六代导演，拍摄的是“个体认知”，不是商业大片。这很独特，也稍显凄凉。

拿王小帅来讲，这个上海人，从1993年至2015年的二十二年间，共拍摄电影十一部。十一部电影中，最为人熟知的，恐怕只有《我11》和今年上映的《闯入者》了。

前些年尚能依靠“体制内”三个字过上好日子，但到了2003年，国家实施电影开放原则，一下子市场里都开始充斥着商业大片。

好日子到头了，只能掳袖子下海了。

所以，他着急，第六代导演诸人，也着急。

很急。

张艺谋、陈凯歌，对于第六代导演群体而言，是两座大山，无法逾越又必须攀爬的大山。

在票房上，第六代导演目前为止，没有哪一部作品可以与张艺谋的《英雄》相抗衡，在艺术水准上，第六代导演同样没有哪一部作品可以与陈凯歌的《霸王别姬》相提并论。

王小帅的作品亦是如此。

那么，这帮人，到底要依靠什么，得到投资者的信赖，持之以恒的能拉到投资？

票房。

就这么简单。

可他们一方面没有能力在电影中施展商业元素；另一方面，他们桎梏于自己的小精神世界里，时时畅想自己得了艺术精髓，迈进了艺术大道自撸高潮、呻吟不断。

由此，总是打着“地下电影”、“情怀电影”的旗号，在中国这个尚未完全成熟的市场里，“招摇撞骗”。

无趣的紧啊。

有人说了，不对啊，人王小帅、贾樟柯、张元等第六代导演中的佼佼者，不是老获得国外大奖么？他们在国内的平凡，肯定是万恶的广电总局一刀切的缘故。

在我写这篇稿子时，王小帅的粉丝也提出了相同抗议。认为我故意贬低王小帅，乃至第六代导演这个群体。

真是六月飘雪。

在国外获奖，不代表这部作品就跟“高品质”划了等于号，更不代表老外比中国人更懂得审美。

刘雯美吗？在国人看来，自然跟“美”字不沾边。

道理如然，在全球来看，各国家、地区的奖项加起来，不少于三百个。其中，获得观众认可的，也不下五十个。只要你舍得掏点路费、食宿费，拿奖基本不成问题。

我们国人的心态是，看到某位导演在国外获得了“XX奖”就以为中国电影走出了国门，大声报喜。

其实，在那帮颁奖的老外心里，他们总希望中国是个未经开化的国家。到处山水一片，人们吃着最粗糙的食物，过着最原始的生活。

所以，第六代导演群体里，那些关于最底层小人物的活法，总是能击中这帮老外的心。

总结：笼统来看待“第六代导演”的身份，有些尴尬。说他们拍的好吧，却迷失在资本市场里，说他们拍的糟糕吧，却有一定的受众。

这个群体，到底该如何定性、描述？

目前为止，还没有统一的答案。

可市场确实需要百花齐放，我们也接受不同的角度、眼光来看待中国，以及各色人物。

但是，我们不需要一个群体，借由“情怀”二字，不顾及商业本质、电影本质，以自己的身份，精神绑架消费者。

这是不地道。

因为，观众真不欠他们什么。