那个你记忆中只会画睡莲的莫奈，其实还有偶像剧一样的爱情故事捏！

也许是最幸福却又最伤感的故事——莫奈一生中画的唯一一个女人...

大家的印象中，莫奈少有画人物的肖像，但是他的人物肖像却都是一个女人，他和他最爱的女人，还谱写了一段，现在看来堪比虐恋偶像剧的，爱情故事。

1865年那年，莫奈25岁，卡米尔18岁，因为莫奈《草地上的午餐》这幅巨幅油画，他们在塞纳河畔相遇了，当时卡米尔是画中五位女子模特之一，但是看画可以看出，在莫奈的眼中，仿佛所有的光线都集中在了卡米尔身上，一身白裙的她，吸引了莫奈所有的目光。

莫奈与卡米尔相爱了。

莫奈的家庭虽然不是所谓的富二代，然而供给莫奈学习绘画的父亲，仍然不同意莫奈与模特的爱情。莫奈的父亲一度切断了莫奈的经济来源，作为还没有在那个年代红的能够养活自己的莫奈，开始与卡米尔度过一阵子艰难的伉俪生活。

他们第一次相遇的那幅画《草地上的午餐》一年后其实依旧没有完成，当时莫奈为了赶上年底官方沙龙（能够让莫奈展式自己作品并且名声大作的牛逼平台），莫奈在短短4天里，让卡米尔做模特，创作了这幅《绿衣女子》，自己的爱人做模特，可想而知生动的状态还有平民的打扮，与当时在沙龙中出现的贵族肖像们形成了鲜明的对比，《绿衣女子》名声大噪。

在沙龙上备受鼓舞的莫奈，从此眼中只有卡米尔，所有的作品几乎都由卡米尔作为模特。

《花园里的女子》虽然画作上有4位女子，但是其实模特都是卡米尔一人。《草地上》里，卡米尔独自坐在碎花丛中看书，白色的衣裙和碎花对比，光影通透，仿佛整个人都在发光。但是从《绿衣女子》之后，莫奈似乎并没有那么幸运，他的画作依旧不被巴黎主流沙龙所接受。生活苦难，艺术追求似乎看不见光明，莫奈正在最难熬的阶段。而卡米尔的相伴，像是给莫奈的灰色人生带来了冬日的暖阳，无论哪一张画里，卡米尔都像是在发光。这样的美好包裹着莫奈，陪伴他度过最难熬的阶段，也成为莫奈的灵感来源。

依旧不被莫奈的家庭接受的卡米尔，在1867年，与莫奈相爱两年后，不顾一切，在没有名份的情况下为莫奈生下了大儿子。而因为儿子的出生，似乎为莫奈和卡米尔的生活带来了更多的美好和希望。三年后，莫奈和卡米尔终于被家庭所接受，那年，莫奈30岁，卡米尔23岁，他们结婚了。他们到特鲁维尔海滨城市度了蜜月，莫奈也在那里得到灵感，留下了经典画作，《特鲁维尔沙滩上的卡米尔》，在莫奈的画作中，卡米尔永远都是光线最集中的地方，是最光芒四射的美好。婚后，莫奈和卡米尔搬到了巴黎近郊，离开了城市的两人，独自带着孩子，虽然生活依旧拮据，但是真爱，阳光，草地，花香，这些美好给予了莫奈更多的灵感。而卡米尔就是莫奈的谬斯，莫奈几乎所有的人物肖像，都是卡米尔做的模特。《散步：撑阳伞的女子》白裙，微风，阳伞，碎花，阳光，还有儿子的身影，此时的幸福和美好，从画笔中就能被传递出来。《穿着日本和服的女子》当时日本文化开始席卷巴黎，众多的艺术家开始创作与日本文化有关的画作，莫奈也不例外，画中的卡米尔，风情万种，穿着红色的日本和服，配合日本画扇，独特又亮眼。

1877年，卡米尔又一次怀孕了，那年她30岁。怀孕期间，卡米尔的身体越来越不好，特别是生下孩子之后，卡米尔患了盆腔癌，这对于本来经济就结局并且还没有声名大噪的莫奈一家来说，是不小的打击。莫奈迫于生计只能又回到巴黎工作，他曾在给作家左拉的信中说，家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到钱。身体本来就弱的卡米尔，被重病压垮了身子，只能卧床休息。而此时的莫奈，充满了无奈与无助，无法真正帮助妻子，只能用画作留下最后一份心疼。此时莫奈画中的妻子，似乎离开了阳光，碎花，白裙，眼眉之间多了一丝忧愁和痛苦。这张莫奈珍藏的《红围巾：莫奈夫人画像》虽然看上去不似之前的色彩鲜丽通透，但却有红围巾的衬托，卡米尔的美，更生活，更动人。

1879年，卡米尔在病痛中离开了这个美丽的世界。莫奈极力想要挽留住妻子的容颜，于是忍住悲伤为妻子画了最后一张肖像《临终的卡米尔》。他回忆说，“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头，要为这即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”1879年的9月5日，卡米尔终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。从此以后，虽然莫奈又后娶被抛弃的赞助人的妻子爱丽丝，但是在卡米尔之后就再也没有其他女人出现在莫奈的画作中。莫奈开始专注于睡莲主题的创作，也许在他心目中，前妻卡米尔就像是睡莲，安静温婉又美好……像是所有虐恋的偶像剧或者小说一样，画笔中的美好，随着时光的流逝在变化。而卡米尔的离去，也让莫奈再也不再画其他的女人。我们印象中的莫奈，似乎只有睡莲，也许这也是一份美好，象征卡米尔的睡莲，成为了莫奈的标志，而前半生的陪伴，也让莫奈在灰暗的生活中，度过了美好阳光又幸福的时刻。

呆小咪依旧，爱你们哟～～

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