私旅行  五月东京的三场时装展览

此刻，虽然人还在日本的旅途中，但想与我的读者们分享一下我在东京看的三场和时装有关的展览。...

运气较好，抵达东京的第二日就来到三菱一号美术馆，这一日也是“巴黎高级定制时装展”的最后一日，加之是周日，因此前来看展的人较多。午后排队入场，人流没有减少的意思。在步入展厅之前，走进三菱一号美术馆的花园，觉得甚是美好，小型雕塑与月季花点缀的花园，带有典型的英国意味，以欧陆帝国风格为主打的三菱一号美术馆给人特别“西式”的观感。三菱一号美术馆小巧，并不是一个大型博物馆，但是这次的“巴黎高定时装展”，满满当当也有三层楼的体量，算是非常丰富与认真的展览。观众搭乘电梯从三楼开始看展，策展人以历史回溯的方式为观众梳理巴黎高级定制的历史和不同时代惊艳的时装时刻。





比较引起日本观众称奇的依然是我们都熟悉的，在巴黎高定历史中留下芳名的设计品牌。当日可能因为是展览的最后一日，因此在每一个展品的面前都围拢了观众，有时候还必须引颈观摩，方能看到高定时装的风采。不过，即便是人多，空间狭小，日本观众的素质与耐心也是让人称赞的。让我感动的是日本观众对于法国时尚文化痴狂的热情。观者中，不乏穿戴优美的日本妇人，站在展品前，日本观众注目的是时装的细节，他们大都详细阅读展品说明，并以自身良好的姿态回应展览的精妙。





顺着展览路线，依次回顾了有关巴黎高定的历史，再次看到熟悉的设计师的作品。到了上世纪六十年代的一部分，从Christian Dior开始的new look说起，又讲到Yves Saint Laurent接手的Dior时装屋，想起去年我写过的一篇回顾Dior设计师的文章。André Courrèges鲜有展出的高定作品，带有深刻的叛逆和创新意识，和Dior的风格判若两人，是时装的有趣层面。而八十年代大放异彩的皮尔·卡丹（Pierre Cardin），其色泽和剪裁的未来主义和大胆前卫，也是在今次东京的展览中，第一次给予我冲击的。不能忽略的Chanel，除了那些经典的高定套装，简约时髦的巴黎时装术，展览中还可以看到摄影师拍摄的Coco Chanel小姐的照片，又以她制作高定时装的双手为主打，黑白影像中定格了时装大师的高定瞬间，是美好的回忆。如果你对时装不感兴趣，三菱一号美术馆也值得去，光是美术馆的花园就优雅异常，适合观赏。三菱一号美术馆由英国建筑师Josiah Conder设计建造，1894年由三菱财团的三菱一号馆复原改建，后来又在2010年春全新建成开馆。美术馆采用19世纪后半期英国流行的非对称结构设计，华美又温馨。馆内展出19世纪后半期至20世纪前半期间的近代美术作品，每年仅进行3次企划展。可以说，三菱一号馆见证了日本近代化的进程，而今又以美术馆的身份开始了它的第二次生命。





推荐去试试三菱一号美术馆的餐厅：Cafe 1894。餐厅内的帝国风异常突出，保留了自日本明治维新以来的“西化”感觉。且美术馆周围的逛街区域也异常posh，有一家很大的Comme des Garcons店，且是东京一家可以喝咖啡，吃下午茶的Comme des Garcons店。

第二日，我去了东京国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo），去看三宅一生的回顾展。展览现场不允许拍照，所以无法分享现场照片，只能在网络上找来一些别人拍摄的现场。



新美术馆也人气旺啊，不是周末，也来了很多观众。在举办三宅一生展览的同时，新美术馆还在举办一个法国印象派大师：雷诺阿（Renoir）的展览，所以观者是络绎不绝。



午后，观者们都在一楼的小食部买蛋糕和咖啡，或者饮茶，再各自坐下，聊天。我们坐在室外，望着绿意葱茏的东京一角，尽然也是内心安然的。这样的时刻真好！安静，是生活中最难寻觅的时段，学会和自我相处也是生活中的一种哲学。此种哲学就好像三宅一生透过自己的时装设计传递给我们的，孜孜不倦，非常自我，也非常坚持。旅行，也是关于坚持的自我修行，没有可以被改变的内心，只有不断去修炼的自我。我喜欢三宅一生的设计，在来东京之前，感觉还没有这样强烈，这一次，在东京，几乎每天都会遇到三宅一生的店，去摩挲他的时装，去看那些pleats，展开又叠合。褶皱之间反映出来的一份执拗和坚持，到底是怎么样的内心，才是一种三宅一生式的？如果你可以有机会来看这个展览，也许你也会和我一样发出这样的疑问。2015年，我在北京看过一次Louis Vuitton的展览，这一次在东京的路易威登展览叫做：“Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton”。要找到这个展览的地点也费了一些功夫，不算在市中心。但是，当你走到展览的门口，被日本人举办展览的精致劲儿打动，所有的周折也是值得的！不会因为是路易威登而感怀，感动你的就是一种非常认真的劲儿！

当然，这个展览，我喜欢的原因是和“旅行”相关。展览中回顾了路易威登制作的旅行箱包，回溯上世纪初，那些古老的蒸气火车时代，已经开始使用的箱包。路易威登以结实，实用，经典的制作技艺使得旅行变成了一次优雅的长途跋涉，实则是一种身份和品位的象征品。

这场展览，抛开品牌的广告效应，从时尚与设计技艺的层面来看，确实是能让人佩服这个法国老牌的实力和不断传承又积极创新的精神。之于我们当年做杂志的人来讲，看到小马哥Marc Jacobs当年和村上隆，草间弥生合作的monogram手袋，依然是讨巧的项目，现场的日本观众看得蛮自豪。





我喜欢上世纪，被好莱坞女明星，比如Lauren Bacall，穿着过的路易威登时装，晚装。样样都精细，样样都超越时代，是路易威登值得骄傲的资本。展览最后，你可以通过多媒体学习和了解路易威登手袋，皮包，箱包的制作和生产过程。从巴黎请来的技师，现场制作箱包，让观众可以近距离观摩一个路易威登手包的诞生过程。







看完展览，东京的夜色上来，展览厅外灯火绰绰，有点摇曳生姿，但是绝对是时髦的。我觉得东京的时髦是非常精细的，非常形式化，需要细细咀嚼，慢慢品味。







此刻，我还在京都，这几日都在神社，或者日本的“乡野”游荡，非常好玩！那些关于日本的旅行，留到日后再讲吧。爱我，就给我留言，或者转发吧！



旅途中，爱你们！Send my best regards to you from my journey！

张朴好时光



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