古琴指法减字谱

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名称与历史古琴在古代一般称作“琴”，也称作“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”近代为与西方乐器区别...

名称与历史古琴

在古代一般称作“琴”，也称作“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”近代为与西方乐器区别，才在名字前加一个古字，称作古琴。2003年11月17日，联合国教科文组织，宣布了世界第二批，“人类口头和非物质文化遗产代表作”，古琴名列其中。

古琴有文字可考证的历史，有四千余年。其出现不晚于尧舜时期，在孔子的春秋时期已极为盛行。古琴的创制者，有黄帝、伏羲、神农、舜多种说法，年代久远，已无法考证。

构造与象征古琴长一般在三尺六寸五分左右，象征三百六十五天；面板呈弧形，象征天；地板是平的，象征地；最初古琴只有五根弦，象征君、臣、民、事、物，暗合金、木、水、火、土，对应宫、商、角、徵、羽，据传在周文王和周武王时代，分别各加一根弦，增至七弦；古琴有十三个徽位，象征一年十二个月和闰月；古琴下有两个出音孔，称为龙池，凤沼，象征太阳和月亮。

形制与流传

古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。历代琴人也创造了很多新形式，今天的斫琴人也在不断创新形式。但历代下来，流传最多，流传时间最长的，是伏羲式和仲尼式。今天还有1000多年前的唐琴，流传于世，并可以演奏。而宋、明、清代流传的琴就更多了。

音色与象征

古琴有四个八度的音域，音色有三种：

1、泛音。左手在弦上如蜻蜓点水，右手弹拨时所发出的声音，其声空灵清越，清冷入仙，象征天的声音。

2、散音。右手直接弹拨琴弦，所出发的声音。其声厚重朴拙，松沉旷远象征地的声音。

3、按音。左手将弦按于面板，右手弹拨所发出的声音，其声细微悠长，如人对话，象征人的声音。

常用指法

古琴指法繁多，古时各种指法的及其细微变种，总计有一千多种。今天常用指法大概有几十种。

右手基本指法：抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托。

常用指法：轮、拨、剌、撮、打圆、双弹、叠、如一、滚、拂等

右手基本指法：吟、猱、绰、注、掩、撞、跪、掏。常用指法：进复、退复、带起、爪起、索铃、全扶、半扶等。

主要流派

数千年的古琴发展，因地域、师承、传谱之不同，形成了诸多流派。主要有如下几个：浙派、虞山派、广陵派、川派（泛川派）、岭南派、诸城派、浦城派、九嶷派、梅庵派。

流传琴谱

古琴的记谱方法有两种，一种为文字谱，今世仅存文字谱为，南朝梁丘明所传《幽兰》。现存于日本东京国立博物馆。今天演奏的《碣石调幽兰》，就是管平湖先生，根据文字谱所打出来的。

另一种为减字谱，唐代曹柔根据文字谱简化，缩写而成。这种记谱方法只记录指法动作和弦序、徽位，但并不记录音高和节奏，属于指法谱。历代琴谱很多，主要的琴谱有以下几本：《神奇秘谱》《西麓堂琴统》《太古遗音》《风宣玄品》等目前收集琴曲最全的，是上世纪八十年代至九十年代，一共花费了十五年时间，才出版完成的《琴曲集成》，全套书籍共30册（2010年版），几乎搜集了现存所有琴曲。

古琴打谱

打谱指按照琴谱，弹奏出琴曲的过程。因为古琴减字谱独特的记谱方法，并未记录节奏，甚至断句，所以演奏者有较大的伸缩空间，因此打谱者必须熟悉琴曲的，一般规律和演奏技法，揣摩作者意图，并进行再创造。同一支减字谱记载的琴曲，不同的打谱者会打出不同的版本来。今天打谱者打出琴曲后，会以简谱和五线谱的方式来进行记录，对于这一做法，琴界有两种截然不同的声音：一种认为这有利于琴曲的快捷推广，另一种认为五线谱一出，琴曲即死。目前琴馆教学，已经全部用减字谱加五线谱方式。

文化地位

琴棋书画，琴居首位。古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵。古人称：士无故不撤琴瑟。是古代文人士大夫的标准配备。古琴音色中正平和，意趣高远，符合中国文化中庸的精神，也符合文人淡远清幽的审美，经过历代“圣人、名人”们的推崇，古琴从一种乐器抽离出来，推崇到“道”的层面，作为王道教化和修身养性之用。唐代薛易简在《琴诀》有言：琴之为乐，可以观风教、可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。不仅文人士大夫阶层喜爱古琴，历代高僧、隐士也是古琴的爱好者。

古琴名曲

十大名曲：《广陵散》、《高山流水》（唐后拆为《高山》《流水》两首）、《平沙落雁》、《酒狂》、《关山月》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《幽兰》、《忆故人》。

其它名曲：《普庵咒》《长门怨》《桃园春晓》《阳春》《白雪》《孔子读易》《大胡笳》《离骚》《欸乃》《墨子悲丝》《捂叶舞秋风》《秋塞吟》《鸥鹭忘机》《渔樵问答》等。