2016《北京艺术毕业季》北京电影学院美术学院院长、副院长——敖日力格、刘旭光（后篇）

艺典典团队独家采访到了北京电影学院美术学院正、副院长——敖日力格、刘旭光，精彩的采访内容点进来看！...







上一期，北京电影学院美术学院的敖日力格院长和刘旭光副院长，为我们介绍了学院的基本情况和学科建设方面的特色。本期，两位院长着重于专业技术方面进行了讨论，看看他们都带给我们哪些独到的见解吧！




左:刘旭光副院长 中:敖日力格院长 右:艺典典采访记者贺雪峰

艺典典：刘院长，在刚刚的问题中我提到了实验电影，那您可以为我们介绍一下具体什么是实验电影？还有实验电影在未来的走向吗？

刘旭光副院长：实验电影的概念可以跟我们刚刚说到的新媒体艺术紧贴在一起，因为我刚刚在教学上讲了新媒体艺术的理念、构思和基础训练。其实新媒体艺术从我们美术学发展脉络上来看是有一个过程的，也是从原始的绘画美学不断地推进产生的，最大的一次变化是照相机和摄影机的出现，从美术里来说是材质，通过材质和综合材料不断地向空间发展，就出现了装置艺术。

电影技术出现以后，伴随数字技术和影像艺术的发展，出现了交互艺术。后来计算机技术不断发展，又发展到了基因艺术。具体到实验电影，在电影开始形成产业的时候就有了实验电影。这是一个很早的概念。但我们现在所说的实验电影，是我们有了新媒体艺术以后，准确地说，实验电影应该是新媒体艺术下的实验电影。它有两个方向，一个是我们原来电影的脉络发展至今的线索，还有一个是数字技术发展促成实验电影的现象。

在实验电影的创作上来说，它区别于叙事电影的是它不强调叙事，我们形象化地比喻一下它可能更接近于诗，或者我们按后现代的理论去分析它，它可以把一些东西打破并重组。所以这样一来我们可能看到的实验电影是有图像的，但又不能按照完整的叙事化来解读。这就涉及到了一个现在理念的问题，实验电影还是建立在后现代美学的理念之上，它促使我们要想一些新的思考问题的办法。

在这种办法上比如说，有一种是我就要强调镜头感，强调部分和叙事相关的片段，有碎片式的叙事结构，这样还是跟随着原来电影的思路完成的。还有一种是跟数字直接有关系，它通过数字的一种方式，想达到通过视觉、直觉范畴来引发我们的思考，这个听起来更抽象，看到作品也会很抽象，所以在实验电影里会有一些闪烁的光和闪烁的图像，或者是很漫长的镜头。但是里面想要表达的是新的审美方式和美学的观念。

说到实验电影和今天的关系，我们会发现手机里面现在可以看到很多电影，比如微电影，这个类型的电影很短，传播的方式更适应我们的生活。在美术的领域，会参加展览和电影节特殊的单元，这方面还处于探索和发展的过程。但是这样新领域、新视觉，在我们日常的传播形式上来说更加适合。现在的青年人看电影，也并不是非要看一个完整的故事，他们现在是要看一种感觉，要能满足他们精神上的需求。

电影和实验电影虽然都在电影学院，但是我们这个学科之间拉得距离比较大。对于实验电影来说不是大型的院线概念，在其他的国家会有小型院线来放映实验电影，我们中国现在也已经有了。

在未来，实验电影可能也会步入院线，因为我们的社会结构关系中有学者、有艺术家，他们可能会关注。还有很多朋友，包括写作的、舞蹈的、美术的朋友，他们都很希望看到实验电影。通过一种影院而不是光盘的形式，未来这可能成为一种社会需求，会不断产生这种放映的空间，也会有一定的市场。




艺典典：听说数码技术以及VR的发展，今后二十年的市场是在中国，那么对此我们人才的培养是否也倾向于这样一种趋势呢？

敖日力格院长：从我自身观点来看，任何一种新技术的产生实际上都是对传统表达方式的一种推动，是多了一种方法和手段。不应把VR技术抬高到像一种基金概念一样去做，这样是对技术发展没有太大好处的。我们应该理性的分析，它只是在表达世界中多了一种手段和方法。就好比我前面所说的，电影不断发展到今天数字化越来越强，甚至将来的电影可能是不是VR的一种体验等等，这都是可以设想的。但过于把VR作为一种艺术教育内容来认识，我想这可能是一种错误的观念。

事实上艺术是代表人类文化的一种形态，本身是一种健康发展的形态，我们只不过是借助了一些手段去丰富它，表现它，让更多的人能够去接受它，通过一种新形式去体会它，并消化理解它，包括实验。其实“实验”就是想从哲学层面、人性层面去探求一种新的表达方式。这也就是说，艺术要一直保持一种创新的方式，一直保持一种新的业态。

其实，电影中的很多故事摘取完其主要内容，一两句就可以概括，但当电影或者是艺术作品呈现在人们面前的时候，会吸引他人去关注的原因，是在内容和形式上找到了一种最佳的探索方式。而VR就是多了一个这样体验的方式，它是否能取代我们整个文化表达的这样一种属性，我个人是有看法的。





刘旭光副院长：在我们生活当中，绘画的脉络里想追求的梦想到底是什么？我想电影可以解答这个问题。其实生活中除了基本的生存之外，主要的就是各种各样的叙事贯穿着我们的生活，比如说看书、听评书、家长里短等等，这些都能把人们吸引到一起，但真正把故事完全说好说清楚的，其实就是电影。电影经过这一百多年的发展，为我们创造了一个最精彩，吸引方方面面大众的手段。

很多人说今年是VR元年，对我们来说这是一种新兴的事物，但从哲学与技术领域来说，是经过好几十年了。历史发展到今天，也给我们带来了新的问题点，各个领域都想把VR这个事物融入到自身的领域中去。VR的确会在影视里发挥作用，但VR本身还能为人类发展做出某种贡献。人类通过文学与电影叙事完成了一次革命，而下一次革命就是有关于梦想。

其实VR本身的技术方式包括在视网膜层面的深入探讨，包括它以后的技术方面，比如说“人替”，“物替”这种机器物会改变我们现有的视觉方式，而且可以完成我们的一些梦想，比如去宇宙以及瞬移到很遥远的地方等等。所以说VR本身可能会伴随着社会发展以及技术进步，为我们完成再一次革命。





敖日力格院长：现在很多人把VR和电影并称，我觉得是不够恰当的。VR本身是打开了一个新的体验和交互的领域，包括未来的人工智能技术等等。从电影学院本身来说，电影本就是一个技术发展推动的产物，所以我们的教学也是在人才培养的思路和方案上不断调整与改革。虽然从我个人层面来说，应该理性看待VR这样一个发展现象，其本身是非常好的一个事物，是未来体验的一个发展，也为人们带来方便，但不应该被市场炒作的太过火热。

这个领域是不能与电影相对应的，因为VR本身是打开了另一个空间。我们在教学当中也已经拓展到VR技术，在上学期，我们有两个班集体与外面的公司合作完成了两个VR的作品。从技术层面来说，VR并不是一个很难的东西，而是一个概念，我们引入教学和实践的过程中，其实还是一个创新创意的问题。

也就是说让人们如何去体验一个关系，这个关系是电影无法取代的一种体验，这种创作思维和体验思维是一种完全不一样的东西。VR急待完善的是一种体系化的东西，如果电影学院想培养这方面的专业人才，可能更会侧重于创新创意设计这样一个方面，技术本身是比较完备的。VR的摄影机以及图像拼合运用了很多现在电影特效和虚拟现实技术，这些现成的技术嫁接到VR这一平台上，但实际它的核心就是在VR这样一个空间上体验的过程，这个过程的创意是急待完善和摸索的。

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