［游学日记：台北晚九朝五］Day1:法蓝瓷的绚梦与食养山房的本真_【惠量小院】

中国式生活，是道，是平常日用，是自然而然...

法蓝瓷的绚梦

与

食养山房的本真

○

谢晶

启程

台风鲶鱼的登陆，让原本计划好的游学行程硬生生的推迟了七天，在经历了可能抢不到机票、会议时间的重排、参与人员的缩减、国内假期的人潮之后，在“知蜜”女性创业家社群的组织之下，一行十人，终于踏上了“知蜜游学”台北文创之旅的启程。

此次的同行的伙伴，大都是国内女性创业者当中的先锋，其中有近二十年创业经验的资深前辈，也有刚刚在新三板挂牌的新生代，还有做过数个项目的连续创业者。不同背景之下，相同的是，经过更加漫长的酝酿与期待，每个人已经在启程之前清空了自己，以空杯的心态，在这次旅行中，做一枚小学生。

以前总觉得台北很遥远，然而从首都机场到桃园机场，也不过三个小时。只是这三个小时的飞行，可能带领我们跨越的，是中国文创产业与生活美学近十年最精彩的发展。桃园机场是全世界唯一一个会把托运行李码放整齐，并且把箱子提手全部向外方便游客拿取，这个小小的不一样，让我们意识到，这里无与伦比的细节主义与人文精神。

那么，就从这里开始吧。

法蓝瓷：德国名字绘出中国风

参访企业的第一站，是久负盛名法蓝瓷。这个被誉为“岛内第一艺术礼品”的品牌，几乎会出现在全世界所有的高端MALL当中。初见时，每个人几乎都会被她西方化的色彩和东方美的流线所惊艳，而当我们翻看标签的时候，更会因为发现她出自宝岛台湾而赞叹不已。

Franz其实是创始人陈先生的德文名字，这位毕业于德文系的资深文艺男青年曾经是一家音乐餐厅的owner，当年没红的哈林哥和半红不红的齐豫都是他的座上宾，艺术、绘画、摇滚、文学几乎所有文艺的类目都被他们玩转，然而一次在欧洲的受挫，让这位热爱艺术的年轻人，开始了“国人当自强”的自主品牌创业历程。

在法蓝瓷公司，陈先生的拍档sara为我们分享了法蓝瓷的成长，在十五年的时间中，从一个OEM代工企业成长成为全球知名品牌。毫无疑问，在任何场景下，法蓝瓷的产品都会吸引我们的视线，在今天移动互联网的创业大潮中，加之其工艺的创新、以及三D打印技术的应用，毫无疑问符合某一批创业导师们“产品极致”的标准，然而在整个分享过程中，法蓝瓷的同仁并没有对产品的精细化以及所谓的“匠人精神”过多赘述，而一直在分享多年以来对品牌的打造、对用户的研究、以及整个市场体系的建立。

法蓝瓷创始人陈先生的一个理念道出了整个文创产业的本质：始于人性，诉诸理性，创造感性。所谓匠人如神，所谓产品极致，都是在这个循环中不断升级与迭代的结果。而人性中对美的追求与生活之需，才是一切商业存在的前提。商品与商业的艺术化，是因为我们的生活中必需存在美，换言之，不能为生活所用的艺术，大概也是乏善可陈的。

导师们都说，创业要抓住刚需。什么是刚需？美好的生活就是刚需。

技术，是为了让人的生活更艺术。

润物无声的社群玩法

听说我是研究社群的，台北的伙伴们都非常谦虚，说自己并不擅长，需要多多学习。然而在分享与观察中，发现社群的玩法早已渗透在法蓝瓷的血液里。

仅仅在台湾，2015年一年，法蓝瓷搞了400场形式内容各异的文化活动，瑜伽、烘焙、音乐、时尚、戏剧……不一而足，用sara话的来说，这些活动与产品无关，但与生活有关。法蓝瓷用这些生活美学的标签建立了立体的用户拼图，然后通过一场场活动与用户建立情感连接，行成了一个完整的用户运营体系。

而这次游学的参访会，也是社群玩法中教科书级的案例，交流、分享、工艺参观、技术分享，最后一站是产品展馆。这与青年茶人计划在2014年与“老舍茶馆”携手的打造的“小饮茶会”有异曲同工之妙，与之不同的是在过去的几年中，法蓝瓷已经接待了这种参访3000次之多。这种润物细无声的社群融合，给法蓝瓷的品牌带来的有形与无形的价值，大概难以用数字来评估。

食之养，山之房

夕阳西下之时，车子开进了阳明山。山色空蒙，微雨天青。葱翠的山谷不见秋色，只有浠沥的水声。蝉鸣之后似有微光，石板路的尽头，便是寻访的所在。

美不过李曙䪨，雅不过林炳辉。如若没有探访过食养山房，即便茶人也是枉然。夜色掩映的山谷中，一座半敞开的中式建筑铺展。嫣红花束，枯枝月桃，厚实桌案，牙白杯盏。移步换景中，食养山房像画卷般在眼前展开，加之虫鸣、清风、经诵，偶有雅客谈笑，一时间，眼耳鼻舌身意都浸淫在主人营造的氛围里。

烛光如月，一场食养的晚餐就此开始。

食养山房的菜色，除了精致健康之外，最大的特点就是你能吃到食物本来的味道。在烹煮上食养山房也是极简主义者，没有一个多余的动作。用食物本身来调味食物，无论酸、甜、咸、辣，都用食物本身调出，所以你会吃到极有层次的口感，且不会超过两种，即独立又融合，像一阴一阳，一君一臣，一动一静。

餐食，原本是对人味觉的管理，由口入心，由物成境。

对谈林炳辉：一期一会

廊下长者，在月光下如鹤伫立，便是林炳辉先生。

在公众眼中，他如神如圣，在员工眼中，他如父如师，与我们对谈，他更像一位忘年故交，亲和慈爱。

大陆的茶圈曾有一段公案，2014年青年茶人计划伊始，神州大地遍地都是茶会，一年万场茶会定义“茶会”成为社交名词。“茶会”红了，自然各种声音也就多了，某个大众媒体的记者撰文质疑，没有了亦步亦趋的仪轨，茶会还是茶会吗？而茶界第一笔的重林兄则撰文回应，茶无定味，更何况茶会？用自己喜欢的方式学习和表达传统文化，随性即好。

对谈的开始，我便把这个公案抛给了林炳辉先生。

先生只是笑笑，并不提更同意哪一种。

后来先生淡然道：到底什么是传统文化呢，这个问题恐怕谁也回答不了，但如果要懂传统文化，一定要让他成为你的生活。不管有多少种文化，文化的内核都是美学的线条。有多少种人，就有多少种文化，然而他们的共性，是本质上对美的追求。当文化成为了你生活的一部分，你就会从你的一言一行，一笑一颦，去感知这些事物的美，当你由衷得觉得这是美的，你也就成了文化的一部分。

当然，这里面有一个不可以忽略的维度，是时间。唯有漫长的时间才能涤荡掉外面浮华的一切，只有时间能让一切繁华归于本真，当所有变得极其简单的时候，那就是文化和美共同追求的那个真，那么仪轨或是随性都变得不重要了，我们和文化都能够安住在当下。

每一天，林先生都会来到山房里，会根据天气，心情以及客人的氛围，调整当日空间的摆放，器皿的方向，花草的形态，以及灯光的明暗。如果你问先生为什么，先生会微微一笑反问你：你觉得呢？

对于空间美学与文创产业，林先生非常谦虚的说：我只是追求自己的一种生活，我就是这样。很多年前只是自己想过这样一种生活，就做了，也并不知道这是文创产业。对于商业，其实他与文化从来都不是割裂分离的，只是每一个人要去做选择，做商业还是做文化。如果你选择做文化，并不是你要放弃商业，而是更要专注在你对文化的初心，把他当成是一种修行。