港澳人物画家林天行的水墨之路
说起香港知名的水墨艺术家林天行，许多人第一时间会想起他的作品两次随中国神舟系列、宇宙飞船升空。...
说起香港知名的水墨艺术家林天行，许多人第一时间会想起他的作品两次随中国神舟系列、宇宙飞船升空。但对于艺术家本身，也许他更希望大家关注的是其艺术创作和风格。
林天行香港国际艺术交流协会主席
中国美术家协会会员
中国文学艺术界联合会第九次代表大会香港代表
李可染画院研究员
中国画学会创会理事/香港分会副主席
中国热带雨林艺术研究院常务理事
深圳画院客座画家香港四维彩墨画会顾问
中国美术家协会会员
中国文学艺术界联合会第九次代表大会香港代表
李可染画院研究员
中国画学会创会理事/香港分会副主席
中国热带雨林艺术研究院常务理事
深圳画院客座画家香港四维彩墨画会顾问
生于中国福州的林天行，从小师徒画家吴国光、林光、陈挺、刘牧诸先生。1984年移居香港后，又于1989年北上修读于中央美术学院中国画系山水画工作室。系统性的学院训练为林天行的创作奠定了扎实、深厚的学养基础；同时，80年代末期受到西方现代美术思潮的影响，林天行逐渐开始了个性化的语言探索，他将中国画进行解构，在被剥离的色块和构成中寻找传统山水画的当代意味，同时又保留了笔墨和笔性的运用，传承了中国画的灵魂和精髓。
中国著名艺术家史家刘曦林教授在他数百页的巨著《廿世纪中国绘画》一书里说道：“（唯）青年画家林天行纵横交错、兼融色块的风景意象起手不凡。”短短一句话，便将这位爱画、知画、痴画的香江艺坛之佼佼者进行了形象概括。
林天行作品：山居
林天行作品：生辉
荷花和西藏风景是画家最爱的创作对象。天行爱荷，众所周知。他说，荷花与佛教有着千丝万缕的联系，“花开见佛性”，它们是圣洁、清静的象征。天行又三入西藏，追随虔诚信徒的步伐，雪域圣僧，高山仰止。作画本是艺术家心性的写照，只有心怀对大自然的敬畏，心持对寻常象物的怜惜，一花一池、一僧一寺才能格外有灵性。林天行也从不对这些神山圣湖进行刻意描摹，而是简略为一种抽象化的符号，于瑰丽灿烂的色彩和闪烁隐现的轮廓下塑造天地、自然悠远而深刻的精神性。 所以与其说林天行是水墨艺术家，不如更精确地称他为彩墨艺术家。他打破了中国山水画以黑白为主色调的格局，运用了丰富的色彩，为传统增添了新的气息，并在中国当代艺术史留下了重要的一笔。
荷花和西藏风景是画家最爱的创作对象。天行爱荷，众所周知。他说，荷花与佛教有着千丝万缕的联系，“花开见佛性”，它们是圣洁、清静的象征。天行又三入西藏，追随虔诚信徒的步伐，雪域圣僧，高山仰止。作画本是艺术家心性的写照，只有心怀对大自然的敬畏，心持对寻常象物的怜惜，一花一池、一僧一寺才能格外有灵性。林天行也从不对这些神山圣湖进行刻意描摹，而是简略为一种抽象化的符号，于瑰丽灿烂的色彩和闪烁隐现的轮廓下塑造天地、自然悠远而深刻的精神性。 所以与其说林天行是水墨艺术家，不如更精确地称他为彩墨艺术家。他打破了中国山水画以黑白为主色调的格局，运用了丰富的色彩，为传统增添了新的气息，并在中国当代艺术史留下了重要的一笔。
眼下全球经济下行，但未影响中国画坛成交，早前张大千的《桃源图》便拍得2.7亿元超高价；香港当代水墨画家林天行的作品价格，近5年升值1.5倍。但林天行认为，艺术的价值不单在于金钱，更重要是艺术会感动人心、令生命更美好，他又认为港人对艺术「只讲投资、不讲欣赏！」认为艺术应由教育开始，要自少培养艺术文化素质。
林天行作品：漫开
问：是什么吸引您走上绘画之路?
林天行：首先我喜欢大自然，经常一个人在树林里、山里享受那种环境。拜师之前我一直都喜欢画，也自己画，什么都临摹。我父母是中文老师，我舅舅是师范大学的美术学院毕业的，我成长于这样的环境。后来我父亲看到我这么喜欢画就带我去拜了一位退休的中学美术老师，他画得很好，我跟着他学素描。我开始的时候非常废寝忘食，一年画很多画。
后来，我父亲带我去拜了一位民国时期的中国画画家，他已经七十岁了，是福州画院的老师，我跟着他学山水。
问： 在香港，您的画风有改变吗?
林天行：我刚到香港的时候很想画香港，很想用我所学的艺术技巧和语言去表达。但我生活的这个地方，不知道怎么画，因为我觉得如果用传统的语言很难再现目前的现代都市。传统绘画中没有表现现代都市、高楼大厦的题材，无法寻找借鉴，所以很彷徨。当时一直在借鉴西方的探索，大量地吸收西方绘画的知识。不断地画了很多，探索之中有很多失败之作，去中央美院的学习，是我第二次打开眼界。
问：您再次回到香港后，画风得到了香港画坛的认同?
林天行：我在香港第一次个展的参展作品带有很浓厚的乡土气息，而且规模很大型，有一百多张作品。1995年，我开始探索应该怎么去画香港，我是在十年前来到香港的，我通过这么多年的中西探索，该怎样把所学的东西融入到画面里，如何表达我所生活的环境。后来我知道原来既不是技巧问题，也不是其他问题，最重要的是观念的转变。当一个人观念转变了以后，就可以接受任何东西。直至1996年，我一直在画香港。1997年，我在香港举办了一个以香港为主题的展览，当然这几年还不是很成熟，但是已经开始离开了乡土，已经进入都市。1997年—1999年，我也一直在往这个方向创作，1999年，举办了“景象香港”个展，在香港影响更大了，当时的画作也被中国美术馆收藏，也入选了中国很多大型的展览。
问：1991年，您回到香港举办的乡土系列的个展，对香港的画坛会不会也是一个很大的影响，因为香港很少看到您画的那种景象?
林天行：对。我用重彩和水墨在宣纸上进行创作，当时也是非常新颖，风格突出，很多人喜欢，因为与传统中国画离得很远。传统的中国画水墨、笔墨在我的画作中被色彩元素所代替，热烈地表现在宣纸上。
问：您是怎么画香港的?
林天行：我很少到处对着画，但来香港以后，我经常到处走，去发现香港的美丽，无论是港岛还是新界我都去。
问：您会用书法的笔墨入画吗?是怎样把两者结合的?
林天行：中国画和西方绘画最不同的是线描，中国讲究是古法用笔，需要线条，需要书法。几乎所有的中国画家没有不懂书法的，没有不练书法的。我没有特意把书法怎样融入去画，尤其是画重彩的，并没有像传统笔墨那么讲究，但是我在不经意之间，有线条、笔墨在里边，只不过没有那么明显而已，是自然地流露。
林天行：首先我喜欢大自然，经常一个人在树林里、山里享受那种环境。拜师之前我一直都喜欢画，也自己画，什么都临摹。我父母是中文老师，我舅舅是师范大学的美术学院毕业的，我成长于这样的环境。后来我父亲看到我这么喜欢画就带我去拜了一位退休的中学美术老师，他画得很好，我跟着他学素描。我开始的时候非常废寝忘食，一年画很多画。
后来，我父亲带我去拜了一位民国时期的中国画画家，他已经七十岁了，是福州画院的老师，我跟着他学山水。
问： 在香港，您的画风有改变吗?
林天行：我刚到香港的时候很想画香港，很想用我所学的艺术技巧和语言去表达。但我生活的这个地方，不知道怎么画，因为我觉得如果用传统的语言很难再现目前的现代都市。传统绘画中没有表现现代都市、高楼大厦的题材，无法寻找借鉴，所以很彷徨。当时一直在借鉴西方的探索，大量地吸收西方绘画的知识。不断地画了很多，探索之中有很多失败之作，去中央美院的学习，是我第二次打开眼界。
问：您再次回到香港后，画风得到了香港画坛的认同?
林天行：我在香港第一次个展的参展作品带有很浓厚的乡土气息，而且规模很大型，有一百多张作品。1995年，我开始探索应该怎么去画香港，我是在十年前来到香港的，我通过这么多年的中西探索，该怎样把所学的东西融入到画面里，如何表达我所生活的环境。后来我知道原来既不是技巧问题，也不是其他问题，最重要的是观念的转变。当一个人观念转变了以后，就可以接受任何东西。直至1996年，我一直在画香港。1997年，我在香港举办了一个以香港为主题的展览，当然这几年还不是很成熟，但是已经开始离开了乡土，已经进入都市。1997年—1999年，我也一直在往这个方向创作，1999年，举办了“景象香港”个展，在香港影响更大了，当时的画作也被中国美术馆收藏，也入选了中国很多大型的展览。
问：1991年，您回到香港举办的乡土系列的个展，对香港的画坛会不会也是一个很大的影响，因为香港很少看到您画的那种景象?
林天行：对。我用重彩和水墨在宣纸上进行创作，当时也是非常新颖，风格突出，很多人喜欢，因为与传统中国画离得很远。传统的中国画水墨、笔墨在我的画作中被色彩元素所代替，热烈地表现在宣纸上。
问：您是怎么画香港的?
林天行：我很少到处对着画，但来香港以后，我经常到处走，去发现香港的美丽，无论是港岛还是新界我都去。
问：您会用书法的笔墨入画吗?是怎样把两者结合的?
林天行：中国画和西方绘画最不同的是线描，中国讲究是古法用笔，需要线条，需要书法。几乎所有的中国画家没有不懂书法的，没有不练书法的。我没有特意把书法怎样融入去画，尤其是画重彩的，并没有像传统笔墨那么讲究，但是我在不经意之间，有线条、笔墨在里边，只不过没有那么明显而已，是自然地流露。
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