一个有电影院和书店的摄影节 即将开幕

11月10日，不见不散！...

“艰难岁月”是1935年至1941年间由美国农业安全局（FSA）的摄影师们拍摄的一个摄影项目，该项目是富兰克林·D·罗斯福所推行新政的一部分。

在美国现代史上，20世纪30年代的大萧条塑造并影响了整整一代人，直到1962年，人们对大萧条依旧记忆犹新。为解决乡村的贫困问题而组建的FSA设计了一个雄心勃勃的摄影项目，正是这个项目开启了许多人的摄影生涯，其中最令人瞩目的就是沃克·埃文斯和多萝西娅·兰格。这个展览展出了他们两人以及其他十人的作品，包括本·沙恩、卡尔·迈登斯和阿瑟·罗思坦。他们的照片可以列为纪实摄影史上最卓越的作品——见证了被经济危机和干旱、沙尘暴等灾害严重打击的人民。

如今，“艰难岁月”依旧震撼人心，这源于每一幅照片包含的悲剧，以及爱德华·斯泰肯的艺术理念。他强化了那些身处悬崖边缘的美国人非凡的勇气、力量和英雄气概，他知道如何来传递他的人文关怀。然而，被选中的作品也让我们再一次看到拍摄者的艺术和热情，还有他们真诚的目光。他们的见证是纪实摄影的历史性里程碑。

由浙江摄影出版社出版的同名画册《艰难岁月》将同时展出。

摄影师：傅拥军

都市快报摄影部主任，快拍快拍网发起人，世界新闻摄影比赛（荷赛）获奖者。

参展作品：《我好想爸爸妈妈》

2012年，傅拥军因跟踪拍摄一位已经关注了6年的留守儿童而到她的老家重庆忠县樟木村。他深入拍摄、采访了这个几乎成为几近“空了”的山村，并遇见了另外21位留守儿童。“我好想念爸爸妈妈”，是其中一位留守儿童在傅拥军为他拍摄照片背后留下的一句话。村里的代课老师说，村子的孩子都很可怜，孩子在午休时经常会梦到爸妈，然后哭着喊他们的名字。

多年以来，乡村一直是傅拥军观察和拍摄的对象，他说，中国的乡村正处于一个非常重要的拐点。当下乡村的记录或许将成为中国乡村大历史中极为重要的一部分。这也是傅拥军正在进行的“100个中国村庄”摄影项目的背景。



摄影师：毛里西奧.利马[巴西]

世界新闻摄影比赛（荷赛）和国际新闻摄影比赛（华赛）获奖者

参展作品:《蒙杜鲁庫的日常生活》

摄影师用非常娴熟自然的镜头语言记录了巴西一部落的日常生活，镜头记录的场景与中国乡村日常呈现出完全不同的风貌。



摄影师：Katinka Hustad[挪威]

毕业于奥斯陆大学学院新闻摄影专业，世界新闻摄影比赛（荷赛）获奖者。

参展作品：《打工女孩》（视频+摄影）

湖南山村夯沙的年轻女孩面临着传统和现代之间的抉择：几百年来，她们的祖先在山间的稻田耕耘，而如今都市生活能为她们带来更多机会、经济独立和物质条件。15岁的石玉荣（音译）辍学后决定去浙江北部的慈溪打工，等待她的是每天在制衣厂9小时的工作。石玉荣和她的朋友们一起，加入了人类历史上最大的国内移民潮。1978年以来，有近1.6亿中国人离开农村到城市打工，但是快速的城市化进程也伴随着极大的代价，农民工大部分时间远离故乡和亲人。

2015年初，挪威摄影师Katinka Hustad来到中国，进行她在奥斯陆大学新闻摄影专业最后一学期的国际报道实践。她选择了湖南的山村夯沙。在这里她跟拍了几个15-23岁的女孩，用镜头记录了她们春节回家与家人短暂团聚后又离家、外出打工的故事。随后为了进一步理解这些女孩的过去，她又拍摄了短片《梅》，讲述13岁留守女孩在寄宿学校里怀着歌手的梦想努力学习的故事。这个短片为她赢得了2016年荷赛多媒体短片三等奖。通过一个图片故事和一个视频短片，Katinka Hustad把“留守儿童”和“第二代外出务工者”这两个话题联系在了一起。也许图片故事《她明天就要走了》中的女孩，几年前就曾过着短片《梅》中女孩的生活。从几个女孩的角度，两组作品共同描画出中国经济迅速发展的代价，国内移民潮对农村的影响。（丛妍语）

摄影师：焦波

著名摄影师，纪录片导演，南开大学等多个高校客座教授。



参展作品1《乡村里的中国》（纪录片）：焦波带领一支平均年龄只有21岁的团队，连续373天驻村拍摄，真实记录下当代农村的生活变迁。观众盛赞该片是“21世纪中国农村生活标本”。还有人热泪盈眶，感叹“每个人心中都有一个鲜活的故乡”。



参展作品2《俺爹俺娘》：深入拍摄依然生活在乡村的父母亲，时间跨度达30年，拍摄底片12000余张，并精选出120张配上文字后出版成册。作品记录了两个世纪老人30年间的生活片断，真实、质朴，影印出一个个真情瞬间，编织出一个游子思念家乡、想念爹娘的图片散文故事。

焦波，用他的照相机，做了一件让每个为人子女者震撼的事情——他永远留住了自己的父母。当他把自己父母一生的音容相貌展现在中国美术馆，媒体评论：“感动京城，轰动全国”“是近年来惟一让人落泪的影展”。



摄影师：陈杰

新京报首席摄影记者，世界新闻摄影比赛（荷赛）获奖者。

参展作品《悬崖村》：陈杰作为一个成熟的有责任感的摄影师，他以报道摄影的特有的方式直接有力地反映了四川省凉山彝族自治州昭觉县支尔莫乡阿土勒尔村这座“悬崖村”的现状。报道在《新京报》发出后被大量转载，几乎刷爆了微信朋友圈。这个报道也被BBC、CNN、纽约时报、洛杉矶时报、英国卫报、日本读卖新闻等大篇幅刊发，并引起国务院副总理汪洋的关注。在社会上引起巨大反响，体现了报道摄影特有的社会功能。另外，这也是陈杰影像社会学研究项目的一个组成部分。



摄影师：恒父

艺术家。

参展作品《掬水寒》：恒父此次参展作品均取材自乡村山水，他把对中国几千年文化的理解融入对乡村山水的观看，甚至他把自己也融入到了他所拍摄的山水之中，山水之中有他，他身心之中携带山水之意。我们在他作品中看到了中国美学最核心的含蓄之美。



摄影师：程新皓

独立摄影师，艺术家，作品《对一条河流的命名》获得三影堂资生堂奖，并入围发过第一本摄影书奖。

参展作品《一个在城市化过程中幸存的村庄——小村故事2009-2015》：此作品以档案学、人类学和田园调查的方法深入观察记录研究了昆明一个乡村的变迁及其背后深刻的原因。

艺术家表示，“我的照片就是在为这样一群不愿意与唯一正确的现代主义共谋，想要寻找属于自己的发展道路的村民们树碑立传。它们是这个村子在此时此刻的切片，属于一个一个有名有姓有血有肉的个体。当若干年后回望这个时代时，我们会知道有这样一个村子，在这里有这样一群人，他们如何走到了今天，又将做出什么样的选择。”



摄影师：拉黑+高山

两人均为独立摄影师，艺术家，曾合作完成《全国流浪展》等项目。

参展作品《呼吸》：两位艺术家长期关注“关系”这一概念，该作品关注的是人与自然环境（污染）之间的问题。在中国乡村，环境污染极为严重且普遍。作品中，艺术家购买不可降解塑料袋把自身紧密覆盖至窒息，并在乡村重要地标站立、行走、拍摄，希望引起当地村民关注，介入乡村环境污染问题。展出作品为行为作品影像记录。作品也涉及宗族文化与身份界定等概念。



摄影师：邵广红

乡村教师。

参展作品《我的孩子们》：摄影师1979年出生于辽宁省北票市的一个小山村，2001年师范毕业后，回到了自己的家乡，做了一名普通的农村小学班主任。为了不让学校的孩子们留下遗憾，她把这些天真烂漫的时光用影像记录下来，希望二十年以后，孩子们能看到自己青涩的童年和当年年轻的摄影师自己，也希望孩子们永远热爱生活，回报社会。在作品中，摄影师借助教师这一特殊的身份，深入观察、拍摄乡村小学及学生的日常，也从学校这一窗口窥探到了中国乡村的部分情况。



摄影师：青稞

藏区乡村教师。

参展作品《藏区乡村记忆》：以当地人的角度来拍摄藏区乡村，展出时将与其他地域的乡村情况进行对话、对比。



摄影师：陈劲

90后新锐摄影师，在校大学生。

参展作品《石尾——大学生镜头里的故乡》：石尾是摄影师的故乡，广东省阳春市的一个自然村。临近大学毕业，他开始回到村子里生活。在这里，他看到了很多的变化，希望能为村子留下些什么，于是游走在荒芜的村子里，穿行于田地里，寻找多年前记忆中的场景，与路上相遇的村民闲聊，到村子里的各家各户观察他们的生活，用相机把所看见的一一记录下来。

乡村在不断地发展，不同时代人严重的乡村也呈现出不同的样貌。陈劲作为90后大学生，他眼中的乡村是什么样，对面作为故乡的乡村，他用什么样的方式来表达，这是策展人关心的。



摄影师：周华诚

作家，影像纪录者，前资深媒体人。“父亲的水稻田”创始人，稻米艺文出版策划人。

参展作品《父亲的水稻田》：相对于其他的作品来说，周华诚的出发点根本不是一件作品，但正因此，他所完成的项目超出了一般作品所具有的力量，他用自己的身体力行投入父亲的田地，进行耕作，出售产出的作物，为城市的居民提供安全的粮食，也增加了父亲和村庄农民的收入。在策展人看来，这是一种全新的介入乡村的一种艺术行为，他的作品不是仅仅是过程的记录和产出的作品，他的整个过程和背后的理念才是作品的核心，在这一行为中，城市和乡村链接的建立成为一种可能，艺术变得有“意义”。



摄影师：维多利亚[俄罗斯]

知名独立摄影师，毕业于西伯利亚的奥列格·奥尔洛夫经典摄影学校。作品在丹麦、法国、克罗地亚、苏格兰、俄罗斯、塞尔维亚和爱沙尼亚等世界各地展出。并获得多个奖项，包括国际摄影艺术联合会的奖项和“俄罗斯最佳摄影奖”。作品多关注人类生存的自然环境。

参展作品《俄罗斯乡村图景》：以女性视角展现俄罗斯乡村的日常生活。



快拍快拍网在全球范围内以“乡村”（包括乡村景、乡村人、乡村风俗、乡村外出务工人员、乡村建设、乡村日常等）、“有意思”为主题征集作品，并精选出40名摄影师或爱好者的作品进行展出希望呈现出中国乡村真实、生活化、日常化的一面。

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