是书店更是艺术品，看国外书店如何缔造百年传奇

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莎士比亚书店

巴黎百年书店传奇

伍迪·艾伦编剧并执导的电影《午夜巴黎》中，来自好莱坞的男主角吉尔希望在巴黎这座仿若“流动的盛宴”的城市里完成自己的第一部小说。他迷恋莫奈花园中印象派般的光影变化，流连在塞纳河畔的莎士比亚书店门前。

美国谚语有云：“人死后进天堂，美国人死后去巴黎。”作为世界文化中心之一的法国巴黎，一直是文学艺术爱好者的圣地，巴黎左岸、与巴黎圣母院隔河相望的莎士比亚书店则以百年探索，成为巴黎这一法语文化中心的英语文学阵地。

墨绿色和金黄色的复古门脸和醒目的莎士比亚头像，构成了人们对莎士比亚书店的第一印象。众多文学思潮的代表作家与这家书店结下不解之缘，“风滚草们”项目让世界各地的爱书人向往，这家传奇的百年书店也因此成为世界各地游客到访巴黎的重要一站。

➤➤ 两家书店的精神传承

1951年，38岁的美国人乔治·惠特曼在巴黎左岸拉丁区开了一家英文书店“LeMistral”。1962年，原莎士比亚书店创办人希尔维亚·毕奇把“莎士比亚书店”这个牌子交给惠特曼使用，今日人们探访的正是这家“第二代”莎士比亚书店。

因此，如今的莎士比亚书店并不是一战后收留过海明威、菲兹杰拉德，聚集了毕加索、乔伊斯、斯坦因等名人的老店。不过，海明威和菲茨杰拉德依然是“第二代”书店的常客。

1919年，“第一代”莎士比亚书店由毕奇创办，乔伊斯的代表作《尤利西斯》就是由该书店出版，一众顾客让这间书店真正成为英美文学和现代主义在巴黎的中心。1921年冬天，海明威来到巴黎，并借宿在此书店。他在《流动的盛宴》中写道：“在那些日子里，我没有钱买书。我从莎士比亚书店借书看……在一条刮着寒风的街上，这是个温暖、愉快的地方，冬天有个大火炉，满桌满墙的书籍，橱窗里是新书，墙上挂满各个时代伟大作家的照片。”

像毕奇一样，从创办之初，惠特曼的莎士比亚书店就十分注重与作家保持良好的关系、广泛参与20世纪巴黎的文学活动，并为拥有作家梦的年轻人提供场所、鼓励他们创作。惠特曼将书店二层辟为图书馆，书堆间还有床铺。多年来，莎士比亚书店一直坚持一个接待作家、艺术家、知识分子到书店里生活的公共项目：“风滚草们”（Tumbleweeds，一种没有根的植物，起风的时候可以随风滚动）。

记者了解到，目前莎士比亚书店已经接待了3万多名“风滚草们”。他们大多是渴望成为作家，然而还没有作品出版的年轻梦想家，其中不乏“迷惘的一代”代表作家艾伦·金斯堡、格雷戈里·柯尔索、亨利·米勒等。如今，虽然已经看不到海明威借宿的行军床，莎士比亚书店依旧成为巴黎左岸的朝圣地、“迷惘的一代”的精神家园。

➤➤ 依旧流动的当代盛宴

记者曾两次到访莎士比亚书店，相比第一次记者发现，书店一侧多了一家莎士比亚咖啡馆，咖啡馆采用白色和原木色搭配的简约风格，让游客可以在朝圣书店之后，能够一边坐在充满文艺气息的窗边喝着咖啡，一边望着塞纳河对岸近在咫尺的巴黎圣母院发呆。

据悉，莎士比亚咖啡馆于2015年10月正式开张。但惠特曼的女儿、如今的店主希尔维亚·毕奇·惠特曼表示，咖啡馆并不是书店盈利的主要部分，书店盈利主要来自于卖书，鼓励更多的读者买书是书店的初衷。

在图书引进方面，莎士比亚书店有专业的买手，他们不仅与大型出版商联系，也会与小的独立出版商沟通，这样可以让图书种类更加齐全，书的多样性对于书店来说是最重要的环节。

当然，莎士比亚书店也曾遇到经营难题。为此，法国文学界曾发动活动，邀请作家加入莎士比亚书店成为会员，甚至直接捐赠，帮助书店渡过难关。在新掌门希尔维亚的经营下，今日的莎士比亚书店正缔造着属于自己的“流动的盛宴”。

除每周举办的英语作家读书会、读者见面会或小型音乐会之外，书店还举办多次主题文化节。例如2010年设立的“巴黎文学奖”，该奖项鼓励世界各地没有出版过的短篇小说参与竞选，每年会决选出1名头等奖得主和2名二等奖得主，奖金最高达1万欧元，还有在巴黎游玩一周和在书店阅读自己作品的机会。

2011年，书店最初的主人乔治·惠特曼在书店顶楼自己的卧室里平静离世。穿过历史烟云的莎士比亚书店，如今每天依旧迎来世界各地的游客，他们之中有寻找英语文学的读者，有喜欢看传记的读者，也有纯粹来一睹书店真容的游客。

在穷游、蚂蜂窝等旅游攻略上，莎士比亚书店是攻略作者强烈推荐的游览地，因此，也有越来越多的中国游客前往游览。熙熙攘攘的游客并没有影响这家书店自身的气质。踏着逼仄的木楼梯登上二楼，一台老式红色打字机仿佛告诉人们这里曾诞生多部精彩的文学著作。旁边的留言板上五彩缤纷的字条已经换了一批又一批。洒满阳光的二楼窗台，仍有读者坐在那里，享受属于巴黎左岸的阅读时光。

TASCHEN

隐匿街角的低价艺术书店

好书店难觅，优秀的艺术书店更是书店中的瑰宝。藏匿在美国纽约繁华街角、充满了文艺气息的特色书店，成全了那些生活在繁华而拥挤都市中的纽约人，让他们在这些书店中找到自己心中那本独一无二的文艺书籍。

从复古的、散发着时间余味的艺术二手书，到最时尚先锋的当代艺术画册，无论你是选择花钱购买，还是只是在书店中找个安静的角落悉心阅读，这里的氛围都让人流连忘返。位于纽约格林大街的TASCHEN便是其中一家集出版社、书店和画廊于一体的艺术书店。

➤➤ “折扣”起家的小书店

TASCHEN艺术书籍出版社是一家艺术书籍出版商，由BenediktTaschen创立于1980年代的德国科隆。Taschen很小的时候就对艺术图书感兴趣，但苦于价格太高而促襟见肘。后来，在Taschen18岁时，为了其漫画收藏，便在家乡科隆开设了一家小店。一年后，他开始编印目录，销售他的商品。

1984年，他开始了在艺术图书领域的第一次行动：买下4万册Magritte出版公司的库存书，然后打折卖出。第一次行动的成功证明，不仅是他一个人觉得艺术图书市场应该重整。很快，他开始以自己公司的名义重印艺术图书，并且以较低的价格进行出售。

第二年，他出版了第一本原创书。没多久，更多高品质、低价格的精装艺术图书被加入到TASCHEN公司的出版目录，TASCHEN图书的高品质、低价格的情况也在这时闻名世界。随着不断发展，TASCHEN的版图逐渐扩大。TASCHEN开始在全球建立分支机构，从科隆向外扩展，分别在英国伦敦、西班牙马德里、美国纽约、法国巴黎和日本东京增设办公室。

➤➤ 极简抽象主义的“艺术品”

在纽约的这家书店是TASCHEN的第3家店，这座面积为2700平方英尺的双层建筑空间非常可观。与以前TASCHEN书店室内的深色木头、有机曲线和奢华装饰相比，这间书店显然更清爽、朴素，也更纽约化。

书店起初以物美价廉的图书闻名，但是，按照当时的设计思路便会使图书的价格和奢华的设计之间形成矛盾。于是，设计师斯塔克转换思路，提出让珍贵的物品以一种经济的方式展示。因此，便将纽约的这家书店设计得更像一座画廊。

斯塔克对混凝土侧墙进行了一些小修补和密封，书架金色的梨木板使人想起夹合板，与地板无缝接合的喇叭形磨光混凝土底座矗立在地板上。每样物品都力求最简，以突出各个位置的艺术品。

设计师的创造性融合既借鉴了巴西当代的艺术品，又参考了20世纪中期斯堪的纳维亚大学的图书馆。芬恩·朱尔设计的古老“酋长椅”和阿恩·雅各布森设计的“蛋椅”体现了这种融合。

“蛋椅”摆放在书店后面有天窗照明的地方。在这里，一座混凝土楼梯向下通向一个用于定期展览的小空间，在这里可以举办各种摄影展、画展。小空间由两块20英尺高的混凝土板隔起来，它们像巨型书挡一样，其内放置有20世纪70年代帕高·拉邦纳设计的鸡尾酒桌和一套1958年由乔奎姆·登雷洛设计的座椅、扶手椅和靠背长椅。独具特色的设计使得这家书店更像一个艺术品。

➤➤ 低价策略　赢得图书市场

TASCHEN尤其擅长利用强大的资讯网络整合、编辑各种书册，内容包括生活、建筑、摄影、艺术、电影、音乐等。TaschenComics作为最初出版Taschen海量漫画收藏的出版社，在向主流书店引入非主流艺术如拜物景象、奇异艺术等工作中，做出了显著成绩。通过将这些有潜在争议的书籍和更为主流的书一起出版，将那些非主流艺术带入公众的视野。时尚、创新、多产，也成为TASCHEN的特点。

TASCHEN迅速发展得益于出版了很多价格上可被大部分人承受的艺术书籍。不难看出，其盈利主要来自于图书的出版及出售，还有来自于定期展览。TASCHEN的出版物种类繁多，从详尽记载达·芬奇作品的巨大画册到非常罕见的中型图书，再到袖珍的“Icon”系列，制作精美却标价低廉；还成功地将一些小众话题读物包装出版，从而促进其成为主流文化。此外，TASCHEN也出版日历、地址簿，以及明信片和时髦产品。

Taschen表示，出版社只出版3种书：艺术、人类学与性学，这些恰恰都是潮流人士、艺术家等感兴趣的话题。在出版界25岁已经是风烛残年，但TASCHEN依然新潮，这自然与TASCHEN的艺术触觉，以及对品质的坚持有关，更得益于其低价策略。以“Icon”系列为例，每年都会出版一些新书目，而其10美元的价格并不算昂贵。

然而，TASCHEN所谓的廉价只针对于欧洲市场，一本通常售价为三、四百元的画册对于中国市场来说依然偏贵。

文章来源：中国文化报

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