只关注三种画幅？那你要错过冯导玩的三重幽默了

三重幽默：语言的幽默、 事件的幽默、道理的幽默...

文/满囤儿

如果你去问一个还没看《我不是潘金莲》的人“你觉得这部电影最大的突破在哪里？”他很有可能会给你一个“圆形画幅”这种形式层面上的答案。可是如果你去问一个已经看过电影的人同样的问题，他便很有可能跟你balabala地讲一大堆涉及到台词、动作、人物、故事，以及故事背后他所感知的道理等内容层面上的答案。这大概就是为什么《我不是潘金莲》会被影迷普遍认为是冯小刚最具突破性的作品的原因吧。



冯小刚在东方卫视的喜剧选秀节目《笑傲江湖》里做了两季的嘉宾。他做出的点评远没有郭德纲和宋丹丹的量多，但是观众可以发现他所有的点评，都围绕着他自己对喜剧的看法。如果选手的节目和他的喜剧理念合，他就会夸个不停；如果选手的节目和他的喜剧理念不合，就算宋丹丹求他，他也不会按绿灯。而冯小刚的喜剧理念，也通过这一个又一个合他胃口的节目，被观众们总结了出来----幽默。冯小刚显然是一个把幽默和搞笑分得很清的创作者。他自己的创作，就是对幽默的不断挖掘。作为冯氏幽默的集大成者，《我不是潘金莲》里所玩出的三重幽默，是比那三种画幅更不能错过的。

第一重：语言的幽默

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这是冯氏喜剧能够和外来喜剧（如香港无厘头、好莱坞屎尿屁）区别开来的最显著特征。借助王朔和刘震云这俩好友在台词撰写上的天赋，冯小刚所有喜剧电影都是金句制造机。其中最有代表性的是《大腕》里结尾处李诚儒的那段独白，被无数电影人当做华语喜剧台词幽默度的标杆。



其实其他电影创作者也不是不想在台词上幽默点儿。可是无奈他们对社会的观察角度和深度和普通人别无二致，在撰写台词的时候，只会将流行语和新事物直接拿来放进去，自然无法实现“创作”的效果。冯小刚从来不在作品中使用已流行的事物，而是利用对老文化、新现象的剖析，来提出更睿智的说法。大家可以试想一下，如果《天下无贼》中的黎叔说的不是“我本将心向明月”，而是“洪荒之力”，这幽默的档次可就一落千丈咯。《我不是潘金莲》里也有好几句话有机会成为新的年度金句，大家可以尝试成为金句的第一批使用者哦。

第二重：事件的幽默

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如果说语言的幽默对应舞台表演里的相声，那么事件的幽默对应的就是小品。一个意想不到的状况，可能会引发一连串啼笑皆非的事件发生。偶然和误会交缠在一起，便能让观众乐不可支。《甲方乙方》里每一个“好梦一日游”的客户，都为观众呈现了一段精彩的幽默事件。而《大腕》整部戏的幽默更是都建立在了泰勒导演的一个“恶作剧”上。



刘震云在文字创作的时候，是内地玩事件幽默的一等一高手。《我不是潘金莲》的原著能够勾着好多读者一口气看完，也正是因为其情节上的环环相扣令整个故事的走向每每超出读者的预料。而这种强烈的事件幽默，最容易给观众的一个感觉就是----荒诞。就像冯导在《笑傲江湖》上特别喜欢的“拜把兄弟团”一样，把本应理所应当的东西，弄得很不正常。冯小刚将李雪莲第一次去北京折腾的故事都进行了略写，而对她十年后再次折腾路进行了详写。如此一来，详写部分的每一个事件细节，都有前边的略写做铺垫，令幽默感集中爆发。

第三重：道理的幽默

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前两重幽默，我们在其他喜剧电影、甚至其他舞台喜剧里都算常见。而《我不是潘金莲》所营造的这第三重幽默，就比较罕见了。谈及拍摄本片的初衷，冯小刚曾表示：“这个故事是生活中长出来的幽默。这种幽默是一种中国人特有的民族态度。”很简单，片中的李雪莲，以及和她交手的那28个男人，没有一个人的自身是幽默的，也没有任何人是来搞笑的。他们的每一句话、每一个动作，都基于很严肃的生活目的。可就是这各自的严肃和各自的生活，碰撞在一起，就变得荒诞无比了。显然，这背后一定有很深的道理在。



为了实现这第三重的幽默，冯小刚甚至放弃了让观众从头笑到尾。《我不是潘金莲》在李雪莲去北京前，几乎是没什么很明显的笑点的。到了10年后，观众才开始渐渐因为领会了这个故事的荒诞之处，而开始笑声频频。故事越往后演，观众的社会经验和故事所产生的共鸣也就越多，笑声不仅越来越频繁，而且越来越大，甚至夹杂了由衷的掌声。也正是因为故事背后有了耐人寻味的道理，使得《我不是潘金莲》的诸多细节有了嚼头，有了回味后再次共鸣的快感。



《我不是潘金莲》的这三重幽默，第一重让观众在看的时候笑了；第二重让观众在看完之后和他人交流的时候再笑一次；第三重更是让观众到家独处的时候，甚至有可能在今后有了更多的社会经历后，回想起来，又笑了。

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