【非遗传承】原生态声音的“守望者”：木洞山歌潘中民

原生态声音的“守望者”——专访木洞山歌国家级代表性传承人潘中民文/刘梦洁 陈刚（实习）潘中民已头发斑白，他穿...

潘中民已头发斑白，他穿着一条短裤，脚踩着一双凉鞋，走在路上时带着两分气度。他三分自如，五分稳健，与人握手时带着劲头。他一开嗓，你便会被他原生态的山歌所震撼。他默默坚守着木洞山歌，保持着这门艺术独有的韵味。他一心传承木洞山歌，几十年来山歌在他的声音里还保持着本色。“耶——咦——耶——耶，小桥的妹崽儿呀哟喂”，潘中民唱高腔时，谁都不会相信他今年已经八十岁。潘中民的声音高亢雄厚，从他喉咙里发出来的声音带着浓厚的原生态气息，具有质朴原始的味道，现在已经很少见到这样的绝技了。

“现在基本没有人能够唱得起了，这都是天生的，没有喉结的才能够唱得起来”，在木洞地区，木洞山歌能唱高腔禾籁的人寥寥无几，潘中民便是其一。唱高腔需要天赋，嗓音是条件，也需要多达几十年的练习。

潘中民出生在上世纪的旧社会，回忆旧事时，依旧唏嘘不已。只上过三年旧学，自小家庭贫困生活物质也非常匮乏，是潘中民尤为深刻的记忆。十三岁那年，恰逢地主家会就找贫困人家帮忙薅秧、除草、插秧，潘中民便和父亲一起去给地主薅秧。地主家选择劳力会以唱歌为标准，“会唱山歌的人会更有干劲，不会偷奸耍滑，也不会趁着别人的唱歌的时候，摆龙门阵。”潘中民说，唱山歌的同时还能够鼓劲，会多干一些活儿出来。因此会唱山歌也成为挑选雇工的一个条件。为了不让地主撵走自己，潘中民跟着父亲学唱山歌，从悄悄哼唱到大胆附和，潘中民在田间地头里练出了一副好嗓子。

位于重庆东面，长江南岸的木洞，是重庆市巴南区的一个镇。木洞山歌是重庆市巴南区木洞镇民众传唱的山歌歌种，它的渊源甚至可以追溯到上古时代的“巴渝歌舞”。潘中民回忆，小时候凡是在春播的插秧时节和金秋水稻的收割季节，在木洞镇广阔的田野上，都可以听见那此起彼伏的一首首高亢、粗犷、清脆、婉转、悠扬的巴渝山歌。其中，伴随着农民生产生活的是禾籁，对唱方式的是盘歌，有把生活中的正常现象颠倒、逗笑取乐的神歌，也有用来鼓劲的号子。潘中民就在给地主当雇工的时候从村里其他人那里听到了很多山歌。

“旧时候娱乐生活匮乏，不像现在有这么多流行歌曲，所以人们喜欢用唱山歌来表现生活和情绪”。上世纪二、三十年代，山歌很大程度上是人们的精神安慰，在创造的作品中不少是关怀贫苦人们大众的作品。如山歌有关于童养媳的，唱出女孩子小小年纪就做了人家的童养媳，等长大会成为别人的老婆，恋爱也没有办法得到自由；也有描绘丈夫被拉了壮丁，唱出妇女一个人的孤苦无依。潘中民记忆最深刻的是《缠足歌》——“豌豆开花角对角，清朝镇府喊缠脚。白天缠起走不动，黑了缠起无奈何。孙中山领导来放脚，解决妇女大半坨”，这是人们为赞扬孙中山施行放足政策而编曲的山歌。国民党时期，他还因唱歌痛骂日本还被保长呼了一巴掌。

如今潘中明已经八十多岁，能唱3000多首，会250多个调子。最重要的是，他始终坚持对传统木洞山歌的坚守。从嗓音到曲调都保持原汁原味。遵循山歌的原生态，在粗粝中包含着细腻，像是洪水中的一股清流，不仅仅有力量，还能在温润中达到育人目的。“我唱的山歌中没有任何不健康的，且大多歌曲都有劝化人的作用。”对潘中民来说，他是从旧社会走进新社会的人，深切体会到如今生活的幸福，而山歌是人们情绪的表达，唱山歌的人就更应该坚持“正能量。”潘中明回忆他年轻时自己险些被拉了壮丁，保长拿着一根棍子比身高，若高于棍子就要被拉去做状丁，所幸他比棍子矮半截，就这样逃过一劫。

潘中民觉得时代越来越好，要珍惜当下的生活，他说木洞山歌通过歌唱的方式传达为人处世的态度，在且唱且吟中教化他人，同情他人的不幸遭遇。同时也告诫世人珍惜当下生活，这些都是潘中民喜爱木洞山歌的原因。

在身边的人看来，潘中民有些奇怪，不管走在哪里，他都会唱传统木洞山歌，通过山歌劝导别人。有时候进入茶馆会唱山歌，讲打牌的坏处，人们都潘中民说“又疯了，又在唱山歌”。他说，“我现在八十岁了，唱一天就少一天。”潘中民觉得现在的生活更加好了，也更加开放，他在唱歌的时候底气更加足了，唱歌的嗓音也更大。但他有一颗乐观的心，想告诫人们不要虚度时光，要珍惜当下生活，同时将这种态度传出去。可要传承一门技艺，仅靠一个人是不行的。潘中民也试过录音的方式。但能够唱几千首歌山歌的人只剩下了自己，仅靠自己将全部山歌录制实在太难。

“唱山歌还有延长寿命的作用”，潘中民认为他之所以八十岁还精神矍铄的原因是唱木洞山歌，不仅锻炼身体，而且还能够让心态年轻。他说唱木洞山歌还有“呼风唤雨”的本领，当嗓音从喉咙里飞出来时，浑身就自在了，好似一阵风吹在自己的身上。潘中民说他时不时的唱两句，这成为了生活中最重要的一部分。现在他的身体还很好，但是耳朵已经没有以前那么灵敏了，但他仍然希望能够在有生之年看到人们如他一样爱唱山歌。随着老人的凋零和谢世，木洞山歌面临着后继无人的尴尬局面。而年轻人喜欢流行歌曲，对木洞山歌的注意力越来越少。

2005年木洞山歌成功申报国家非物质文化遗产，木洞山歌的传承与发展成为了每一个木洞人关心的内容。为了适应如今的传播渠道，许多学者对木洞山歌进行了搜集整理，同时对部分山歌进行了改编，或适应登台，或适应传唱。一直坚守着木洞山歌最原生态唱法的潘中民则表示，木洞山歌是通过每一代人的创造和积累，不断积淀，才形成了这样独特的具有民俗风味的山歌。所以他认为山歌没有固定的形式，劳动者从其他人那里学习，相互借鉴和改编，谁唱得好就学谁的，调子好听就借用。山歌只要不脱离原有的精髓，做一些改编也是无可厚非的。只是他的高腔禾籁却没有办法得到传承，他说这需要天生嗓音的条件，但目前还没有找到合适的继承人，所以仍然面临着失传的危险。

2008年潘中民成为国家级非物质文化遗产继承人，被邀请到各个地方甚至海外演出，他独特的山歌技法“高腔”也响彻海外。可无论走得多远，潘中民始终觉得他所生活的地方才是真正属于他的舞台。潘中民从来没有离开过木洞镇，年轻的时候也不曾外出务工，他成为了木洞山歌真正的活化石。认识他的人都知道他的本事，但凡红白事都会请他唱歌。潘中民对别人的邀请从来不会拒绝，他也不会收取任何人的红包，不以赚钱为目的。潘中民从来不曾想到要从中牟利，他说自己和木洞山歌是相互滋养的关系，他希望木洞山歌走得更加长远，也在为它的发展奉献自己的力量。他相信木洞山歌依旧能够渗透到人们的生活中，虽然任务艰巨，但只要还有一丝机会，都应该努力去争取。

如今潘中民收了六个徒弟，他教给徒弟们矮腔禾籁和平腔禾籁，还有对歌形式的盘歌。他已经将自己的山歌完全教授出去。教授之余，他也在物色能学习“高腔”技法的人。他始终坚持只教给徒弟传统山歌，不会对山歌进行改编，也不会去创作山歌。他说，在开辟新的传承方式时，也需要有人坚守着原有的阵地。

根据国家对《非物质文化遗产传承人》制定的传承目标，每一个传承人都有招收徒弟的指标，国家级要求带五个徒弟，区级要求带三个徒弟。潘中民说他积极响应镇府的号召，超额完成，徒弟到现在为止已经有六个，他的计划收八个徒弟。然后以徒弟带徒弟的形式，不断扩大木洞山歌的影响力和号召力。

闲暇时间，潘中民也多次到学校去讲课，教孩子们唱歌，年龄小一点的教童歌，年龄稍微大一点的就教符合他们年龄的歌曲，深受孩子们的喜爱。孩子们在学歌的同时也能够领会到歌曲的意义。为了更好的传播山歌，即便是现在潘中民也在潜心学习，就算认字不多，但一有时间他也看书看报。

发展木洞山歌需要找到一个新的方式，能够从流行音乐的包围圈里杀出来，重新吸引年轻人的目光。从山歌自身的传播形式看来，需要有人去对木洞山歌进行改编和创作。但他还是会坚持自己，只唱传统山歌，唱传统山歌精髓的一部分，保持着祖祖辈辈发展而来的发音方式和曲调。

在六十多年的光阴里，木洞山歌已经成为了潘中民的血与肉。潘中民希望木洞山歌能够继续顺着历史的脉络传承下去，一直与人们的生活休戚与共。前面的道路非常坎坷，但是他相信，只要大家努力并且对它有发自内心的喜好，那么木洞山歌就不再是难题。他一直守望着木洞山歌，身体力行的参与其中，在守望中迎来木洞山歌的下一个春天。


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