Blue Note的故事（下）

Blue Note是我们最喜欢的爵士唱片公司，这篇文章是Mong翻译自Blue Note公司80年代出版的唱片内套上的Michael Cuscuna（Mosaic唱片公司老板，爵士唱片制作人，电台DJ，爵士评论攥稿人）的文章。...



Blue Note是我们最喜欢的爵士唱片公司，这篇文章是Mong翻译自Blue Note公司80年代出版的唱片内套上的Michael Cuscuna（Mosaic唱片公司老板，爵士唱片制作人，电台DJ，爵士评论攥稿人）的文章。由于文章较长，我们分了上中下三篇分享给大家。上篇：Blue Note的故事（上）

中篇：Blue Note的故事（中）





在整个五十年代，RVG在白天继续他上班地点位于Teaneck的验光师工作，在晚上和周末的时间则变身为一名录音工程师。每个唱片厂牌都和RVG有定期的录音合约以至于这些厂牌不会在录音，编辑和唱片压制这些过程中浪费时间。到了1959年时，RVG开始觉得每天晚上还是有必要保证两个小时以上的睡眠时间的，于是他停止了他的验光业务，搬到了位于Englewood Cliffs的专门设计的既能居住又能满足他录音需求的一间工作室。在经过一轮实验和调试后，他录音中那洪亮的吹奏乐器的声音，对每个乐器声音完美地混音和定位，那丰满又爽快的鼓声和钢琴声，混音后各频段的延展，都比他以往的作品更优秀了。



碰巧的是，Blue Note在Hackensack的RVG录音室最后作品(1959年7月1号)，和在Englewood Cliffs的RVG录音室的第一部作品都是Ike Quebec的录音。在经过了几年的巡演和与个人问题的斗争之后，Quebec重回Blue Note录制专辑，并担当音乐指导和A&R的职务。他不只会挖掘有才华的新人，同时也会力劝Lion去签下类似Leo Parker,Dexter Gordon这样老而坚挺的乐手。作为音乐指导他还参与了Blue Note大多数的录音，同时也协助Lion进行专辑制作。同时他还是一个高产的乐队领队，他的吹奏也比以往更优美，更有激情和力量。

在经历了数月的极度痛苦后，Quebec因为肺癌在1963年1月16号离我们而去了。1981年时有一次RVG坐我的车，我放了一盘Quebec的录音带，RVG问我这是谁的录音。当我告诉他答案之后，他向着车窗外望了一阵子后，然后平静的说到，“Quebec总是能吹出很美妙的旋律，即便到了最后，到他快死的时候，真的，那会儿他真的已经快不行了，他自己也知道。他离世后，Lion变得和以前不一样了，他们真的是很亲密的朋友，他的死对Lion的影响很深。”



之后本来就已经是Blue Note旗下的的爵士乐手Duke Pearson接过了Quebec的工作，并一直担任这个职位直到1971年Frank Wolff过世。







Blue Note在60年代初就已经达到了爵士唱片业的一个新高度。那时他们旗下的Jimmy Smith,Horace Silver和一些其他乐手的专辑销量都非常棒。1963年Donald Byrd的一张很特殊的专辑"A New Perspective"开始跨界地吸引了一些大众乐迷的注意。在之后的一年里，Blue Note又发行了两张专辑，销量之好完全在意料之外，而且还长期地停留在流行榜单上，就是Lee Morgan的"The Sidewinder"和Horace Silver的"Song For My Father"

Frank Lion,这个把“音乐就是要有灵魂和感情”当成自己格言的老板，不经意地就证明了为了取得好的唱片销量，其实你并不需要使一些机关，亦或是故意去取悦大众才行。但是因为"The Sidewinder"热销带来的利润，唱片经销商会像Blue Note施压，敦促他们录制更多同类型的唱片。所以这之后很多伟大的专辑都像有义务在身似得以Funk的元素为主了。这时像Stanley Turrentine和Herbie Hancock这样的乐手开始持续在销量榜上占据领先地位。



除了让Morgan,Mobley,Silver,Blakey和更年轻些的Hancock,Wayne Shorter,Bobby Hutcherson,Grant Green,Freddie Hubbart与Joe Henderson这些乐手继续保持他们的硬波普风格。这个厂牌也开始向前卫爵士领域进发了。尽管在前卫爵士崛起的这个运动中有很多混乱的和低劣的音乐作品混了进来，但是Lion和Wolff却能一如既往地找到最棒的，最有调理和艺术价值的这个流派的音乐家来录音。他们的第一个项目是1963年时的Jackie McLean的乐队再加上Grachan Moneur,Bobby Hutcherson和Tony Williams的组合，这些乐手随后也都推出了自己领衔的专辑。Tony Williams的专辑是与Sam Rivers合作的。还有Larry Young和Andrew Hill,甚至一些老牌的前卫爵士大师如Cecil Taylor,Eric Dolphy和Ornette Coleman都在Blue Note推出了令人惊艳的专辑。

Bobby Hutcherson曾经有一次对我说,“比起唱片厂牌管理者来说，Lion和Wolff更像是爵士乐手。他们喜欢和乐手混在一起并且很享受这样，他们真正地喜欢爵士乐并且投入自己的真情实感。” 如果运营一个独立唱片厂牌，你得预计这是一个全天候24小时的工作。能运营Blue Note这种唱片厂的人，一定不会是那种没有责任心的或者是放手让他人去经营的那种人。他们必定是十分关注细节的，他们肯定不分昼夜，甚至周末也在工作。仅有的一点休息时间肯定也是用在去爵士俱乐部发觉有潜力的新乐手或者是和他们的乐手朋友们混在一块。他们的生活一定就是这样的。



当Liberty唱片的老板Al Bernnet在1966年向他们提出了一个相当不错的收购报价时，他们接受了。Alfred Lion在Blue Note一直待到了1967年，直到他的健康状况让他不得不退休了。

Frank Wolff和Duke Pearson分担了Blue note的唱片制作业务,尽管Blue Note的艺人花名册上还有很多保持上升势头的乐手，但是厂牌的魔力已经开始衰退了，这肯定和Lion的退休，还有Liberty厂牌新派来的唱片封面设计师有关系。其实还有另外一个更大的因素是，这时整个爵士乐无论是在商业上还是艺术上都掉入了一个更困难的循环。各个爵士流派阵营中都出现了分裂和困惑(最后导致了Fusion，融合爵士流派的产生)。不论是好的乐队还是好的爵士俱乐部的数量都变少了。这样的世道已经无法产生那种可以滋生优秀乐手和自持的环境了。

Frank Wolff一直在Blue Note工作,直到1971年去世。Leonard Feather告诉我，“Wolff在1970年底到加州来了一趟，期间到我这和我共进晚餐时，我感到他那常在的激情已经开始慢慢褪去了，他看上去疲劳和憔悴极了。但是他清楚地知道人只有一生，他也一直坚持到了最后。就算他最后在病床的那段时间，他还一直在通电话，去关心那些唱片业务的细节，这正是对他最有意义的事，他不允许自己有把责任旁卸他人的那种想法。”



在Wolff离世和Duke Pearson的工作量变少之后，厂牌的重心开始慢慢向Fusion(融合爵士)转移了，Donald Byrd发掘了Larry Mizell,并请他担当制作人制做了自己的大热专辑“Black Byrd”。Larry Mizell后来又制作了Lee Morgan发掘来的乐手Bobby Humphrey的专辑。其它一些畅销作品还有Wayne Henderson制作的Ronnie Laws和Dave Grusing的专辑，Larry Rosen制作的Earl Klugh和Noel Pointer的专辑。

后来在1975年时，即是爵士乐作家又是Blue Note管理层的Charlie Lourie通过重新发型一些经典录音和一些之前并未发行过的作品，让老Blue Note又存活了一段时间。这个项目零零散散地坚持到了1981年。最后还一直活跃的Blue Note乐手就是从1952-1980年一直在为Blue Note录制专辑的Horace Silver了。

1985年是标志着真正的Blue Note唱片厂新生的一年。在拥有了一个丰富多样的乐手阵容、更多新挖掘出来的之前并未发型的珍贵录音和许多新的让人激动的录音计划之后，Blue Note唱片会用Alfred Lion和Frank Wolff创业之初的精神让自己再次繁荣起来。

这种精神的最好诠释是Alfred Lion在某次未知日期的录音报告上手写的一段文字，“这个录音如果要发行也可以，但是我觉得它并未达到Blue Note的标准。”

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