水御堂的神性设计_【u空间咖啡书吧】

安藤忠雄自学成才，作品一般比较直白，以简洁的几何组合居多，辅以精细的清水混凝土，一招鲜，吃遍天。但水御堂是个例外，也成了他的代表作。...

安藤忠雄自学成才，作品一般比较直白，以简洁的几何组合居多，辅以精细的清水混凝土，一招鲜，吃遍天。

但水御堂是个例外，也成了他的代表作。

从外观来看，水御堂的水池是个椭圆形，仿佛是罗马斗兽场穿越了两千年的微缩来到了淡路岛。

在参观流线的设计上，水御堂做得非常有仪式感。沿着大阪湾边的海岸公路，拐个弯，上了小山坡的停车场。经过一小片墓地，沿着老房子的围墙，穿过小树林，来到一片小石滩，可以看见一片清水混凝土墙，那是安腾的图腾。穿越方形的洞口，接着是一片弧形的清水混凝土墙面，绕过弧墙，就看见那圆形的荷花池了，仿佛在寂静的山林中达到了佛界。沿着水池来到往水池下方的入口，旁边的栏杆略显多余。顺着台阶而下，就算是进入佛堂了，光线渐暗。

左转进入暗暗的小门厅，右侧可见图片中经常出现的红光，脱鞋沿左侧环形通道，在黑暗中发现佛堂的入口，不大的佛堂光线很神秘，只是在佛像背后有光。没有佛性的马上就可以往出口了，环形通道突然间有了光，走道放大了一些，安腾在窗外设置了一个他常用的下沉庭院，阳光通过红色的格子窗照进走廊，也为佛堂提供了背景光。安腾用现代的设计手法诠释了传统的佛教建筑空间，用西方的手法展示了东方的神韵。回到门厅，发现清水墙的护角木板上写有设计者的名字，本福寺恭敬地称安腾君为东京大学教授。另一边的墙面上挂着：1993的建筑业协会赏。

水御堂的设计精华在于小中见大，人性化的尺度之下却体现设计的纯粹，一反常态却展示了佛教的力量。地上是完形的水池，地下的佛室也是完整的原形，地下空间的光影设计也充分体现了设计师的功力，形成了完整空间和不对称光源的对比统一。但感触最深的还是其参观流线的仪式感设计，从清水墙的方形口进入，到弧墙的转折，再到地下室，进入佛堂，流线基本在原地打转，只是利用了平面的墙体和标高的变化，让你逐渐地从凡间进入佛界。安腾举重若轻地设置了一个高等级的复杂鸟居，让人向神界致敬。

山门，荷花池，佛殿叠合在一起，应用现代手法，让佛教建筑达到了崭新的高度。离开时，回望来时路，大家忍不住再抚摸一下神一般的清水墙。

41年出生的安腾，到91年水御堂的竣工才达到成熟，时年50岁。在四年之后，获得普利兹克奖。后来安腾全世界跑项目，好多设计也应用了渐进的流线仪式、地下室、神光，但离水御堂的那种神性却是渐行渐远，似乎再也达不到简约与神性之间的默契。

再次感慨一下：建筑师的成熟很晚，创作高峰却很短暂。