风景油画的文人情怀

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西方油画的发展在19世纪，人们开始珍视风景画。如英国著名风景画家透纳、康斯太勃尔，他们的风景画作品一扫古典派的棕褐压抑色调，透露出一种清新的大自然气息。19世纪后期的印象派画家，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，大胆走出画室，把光和色彩作为认识艺术世界的重点。他们面对大自然进行写生创作，在风景油画的色彩把握方面完成了一次伟大的革命。实现了传统艺术模仿现实并更真实地从光和色的角度认识再现对象，由原有只注意对象的明暗变化转移到了研究光在物体上造成的丰富色彩变化，使西方风景油画色彩在表现在尝试中找到了突破口。

吴秋明对于这条油画风景法阵的线索做过深入的学习，他也经常和同行研究交流油画的创作心得。但与许多油画家不同，其认为中国悠久的传统文化和丰富的民族文化遗产同样不可缺少，这也同时引起画家关注。对于书法和中国画的修养，使他能把中国民族的文化精神融入进去，进而不断学习西方油画技法。全面熟悉材料手段。这就使吴秋明创作出了具有中国情调，赋有宁静诗意的油画风景山水。

吴秋明的油画风景山水之美不仅意味着自然本身的瞬息万变和大自然的神奇瑰丽，也体现了沿海地区民族文化，历史的深厚和精神的伟力。谈论吴秋明风景山水之美，同时也要关注中华民族精神文化博大精深和生命力的延绵不断。其油画风景山水是他中国传统艺术的底蕴与西方艺术长期的接触交融，不断的深入涤荡而形成的。这就是他的油画风景更注重意象写实，注重一种文人的情调。构图上用固定视点方法，选择某一景物的典型形态来表现，以达到文人画的韵味。例如海景画来源于画家对家乡的热爱，画面的视点处理较低。构图十分稳定，但突出了岩石的嶙峋和突兀，并借助于中国画的留白手法，用错位不定线条表达对象的微妙变化，但线的价值却体现在造型的刻画上，形成了他的油画山水的面貌。其实在他的画中可以看出他不注重线自身的连续性，也就是线条性只是在其深厚的传统文化学习和对民族艺术的逐渐感悟的基础上，才把中国画的线以他的方式作用于西方油画塑形的创造有机的结合起来。从而以油彩展现了民族的品格，也传达了画家所追求的中国画的意境和文人情思。

风景油画的文人情怀

吴秋明的油画山水探索

赵欣歌

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