LABx 良梓首张专辑《大幕》

在大幕即将拉开的下个场景里，我们应该互相交好一起来聚聚：x0a12月17日，北京，蜗牛的家。...

再不点蓝字关注，机会就要飞走了哦良梓

良梓，曾以查理良的名字行走江湖。他是地地道道北京人，从小至今一直住在北京南城，显而易见他是个特别怀旧的人，喜欢一直住在他熟悉的、从小长大的那条街道，那个有他喜欢的气息的城市角落。

这么多年并没有被太多人所知，是因为作为首都本地人的他，并没有那种文艺北漂者的决绝，或者艺术家偏执的状态，他本身就是个顺其自然，喜欢把自己浸在俗世芸芸众生里，慢慢体会生活本身的乐趣那种人，早些年他一直在上班，干过不少工种，甚至还在医院、街道居委会这样的体制内单位工作过，而闲暇时间就在北京的酒吧、咖啡厅驻唱，同时也写下了很多原创作品。

良梓其实并非在音乐范畴是个崭新的新人，他早已具备成熟的吉他演奏技术和音乐制作能力，这么多年的默默积累，这次专辑里他所有歌曲的编曲和乐器演奏，除了少数打击乐外，都由他独自完成，包括电脑midi部分以及专辑的缩混等等后期工作，也是在他狭小但五脏俱全的工作室里自己完成的。白天录音经常会碰到邻居装修这类事情的干扰，也会十分郁闷录进来的乐器会不够干净，还要再重新录，而有时候夜里录音，夏天的夜晚有一些昆虫鸣叫的声音也被“无奈的”录了进来，后来听的时候反而觉得十分有趣---这真是一个人的恢宏工程里，原汁原味、彻彻底底的DIY精神啊。

良梓写的所有完整作品不止这一张专辑，在朋友眼中的他是个北京民谣圈的吉他高手，现场演出功力十足，有自己独特的台风和感染力，经常跟音乐好友们在许多大大小小的演出场地即兴合作，朋友们也期待着内心清澈朴素的良梓哥们，能把这么多年积累的音乐，早日正式出品，奉送给那些识得好音乐的可爱人们，用心聆听。

那一年我刚刚拿起吉他在一个酒吧里唱歌，那时候的我比现在还要嫩得很：不爱戴眼镜；喜欢大声说话、开玩笑；嘴边留着稀疏的胡子，在任何可能的地方神气地背上一把红棉吉他，从远处看像背着一坨大大的芭蕉扇，傻里傻气的。那个酒吧我们姑且把它叫做“蓝色月光”，因为在月色朦胧的时刻它笼罩在黑暗里会发出一些蓝色的光，猫像间谍一样在房顶上弓步行走，你听不见它的声音；周围还有风的动静，风来了那些假装瞌睡的树就会奔告舞起。

这是这个酒吧给我的第一印象。老人们会说，那不是好人该去的地方，尽管那时我也这么想过。但直到现在我也分不清到底哪个是好人坏人，我觉得这件事没这么简单。况且什么也挡不住年轻人有一颗好奇的心和对未知的期待。那蓝色的月光就是诱因，它会在死气沉沉的地方打开一扇知觉之门，门内是梦的草原飘着芳香。

当你在有蓝色月光的地方待过一些时间，你就会知道有些事会变得不一样，最常见的是你慢慢变得会思考。而这时候上帝在远处微笑着，看着这些孩子们在这样的地方成长。我在这里认识了一些人，他们留着很长的头发，也喜欢大声的说话、开玩笑，也喜欢背着一把芭蕉扇到处流窜，高兴了会唱一些和大街上听得到的不一样的歌，那是一些带着每个人不同气息和个性的声音，现在我们把这些统统称为原创音乐。

你看，真爱音乐的孩子，要坏其实也坏不到哪里去。

14年我从云南旅居回到了北京，那时候我已经写了一些歌，而且觉得他们不难听，这使我有了把这些歌做成专辑的想法。做为一个对自己有要求的音乐人，没有一张属于自己的专辑是让我无法忍受的（古老的强迫症患者）。

那么开始吧，从头开始我发现其实很多事是需要去细化的：我想把中间这一串串繁琐的求知过程跳过去，因为你会看着看着就睡着了----那些理论和数字都和音乐本身没什么太大关系。好吧，一眨眼我就来到了两年以后，至此我已经知道完成一张自己的专辑需要具备些什么东西了，实际上我用了两年时间才真正完成了这张叫《大幕》的专辑。

《大幕》涵盖了从我写歌至今所经历的真切诚实的感受，从词曲编曲到演绎都由我个人一手打造，嗯它是我费了“九牛之力”做的一盘天南地北的菜，也希望它是你的。里面有梦幻也有现实，有低吟也有呐喊，有清风也有狂沙，这些都是我们的困惑和故事，我想尽可能的把它们唱出来。

在一个唱片实体已经濒临灭亡的时代，我仍不后悔把这些歌付诸实体，我还有很多朋友也在做着一样的事情，他们不计后果的付出是值得尊敬的。因为音乐是我们存在的意义，如果你感兴趣，请收下我用心准备好的名片~

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