专栏作家对话漫画大咖

专栏作家对话漫画大咖——社区会客厅...

主持人：

      马虹玫，笔名东篱，《证券时报》专栏作家，打铁文艺社艺术团团长。

对话嘉宾：

朱松青，笔名老油、高调等。毕业于广州美术学院（硕士），留校任教至今，现为教授、硕士导师。现任广东省美术家协会漫画艺术委员会主任，中国美术家协会会员。早在95年就把漫画作为选修课在广美推广开来，成为八大美院中唯一画传统漫画的教授。

王智玲，旅居香港的自由漫画家，插画家，靠一支画笔往来于港澳广深和祖国各地。

赵春雨，动画导演，漫画家，动漫经纪人，环保人士。

朱教授： 绘画对于大部分的孩子来说是一种天然的喜爱，为什么孩子会喜欢绘画呢？因为小孩的能量有限，绘画能很体现出个人的意志，自己的想法和个人能力。美学中有提到，“个人的本质力量被具象化就是一种美”把我们主观的东西呈现在一种客观的状态下面会有一种美感。为什么会有对美的追求？因为美是一门成本很低的艺术。对于美术，我的理解是用物质材料满足视觉需求，所以人人都是美术者。美术不是美术专业人士的专利。我们每一个人每一天都在从事美术工作，比如穿衣打扮，梳头。美术是充满亲和力的艺术，他不是高高在上的，是你想摆脱也摆脱不了的东西，所以很多孩子会本能的喜欢上美术。我从小就爱美术，也有受家庭影响的因素，所以慢慢发现这是一条适合我发展的人生轨迹。 爱好是会进入良性循环的状态，当有人关注你给你鼓励，你就会产生成就感， 教孩子也是这样，这个过程是很让人享受的。孩子都是平等的，如果给予某些方面有意识的引导，他在某些方面就会有所成就，我也是这样走过来的。

朱松青：首先从与打铁文艺社的缘分说起，这是深圳一个非常好的平台，她的存在体现的是一群文艺铁匠精神生活的富裕。我觉得可以把这称之为“精神土豪”，在当下这个时代要做到精神富裕很不简单。社会上很多问题和一些不好的现象其实就是一种精神不富裕的体现。现在人们的生活不象以前那么糟，会有物质匮乏，无法生存的状况，其实反应的都是精神上的贫乏。而打铁文艺社就是一群精神富裕人的组织。充满了正能量，有一种精神上的追求。而我从油画转而去画漫画就是因为漫画可以满足我精神上的一种发泄。漫画可以更加直接的发达人的思想，是思想产能过剩形成的一个结果。所谓产能过剩就是有些想法想得多，需要找个渠道去发泄。而其它画种从产能上，从速度上满足不了节奏。

漫画具有讽刺幽默的功能，而幽默是人类多余智慧的产物。一个人没有智慧是不可能幽默的，智慧刚刚够用也是不行的，需要你的智慧过剩到“吃饱了撑”的地步。因为幽默解决不了实质问题的，它是一种不切实际的想法，他是虚拟的，不能落实到现实，不能变在物质的形态。从这个层面上看，漫画就是一种最艺术的东西。所有的艺术都是虚拟的，而漫画是艺术领域中最艺术的，它明确地告诉你，这是假的，不现实的，经过夸张的，变异的，而我们欣赏的恰恰就是他的“不真”。因为我们生活在一个很真实的时代.会觉得很累。那么艺术就有了它存在的意义。而漫画是最虚拟的，直截了当的，所以被称为最艺术。

王智玲：我认为漫画是一种精炼的语言，他可以把我们日常生活中很复杂，需要花很长时间才能说明白的事通过一些简单的线条或者说是绘画语言表达出来。漫画更类似于象浓缩咖啡一样的浓缩艺术。

赵春雨：现在国内出现的作品还是比较少，在国外运用的比较广泛，相信在未来，中国的漫画也会越来越多元化。比如这一次打铁的“旧楼新颜”项目就是对漫画形式的突破性提升。这个文化涂鸦带动的是一个村的文化气息。现在漫画家是以平面出版向网络推进的时期，期待未来的漫画家走出更多元化的艺术之路。

赵春雨：漫画与动漫电影是没有割裂的，中国最早的成功电影案例就是由黄伟明老师原创的“喜羊羊与灰太狼”。我从小酷爱美术，在机缘巧合下到了北京接触到了动漫电影，因为感觉北京的动漫技术相对比较传统，1999年选择来到动漫技术和创作方法更好的深圳。并从二维动画，到三维动画，到特种电影（240度宽屏，环境4D，5D，环幕等），并逐渐走向了编导工作。11年开始带领自己的团队用迪斯尼的创作方式导演的了自己的动漫电影作品。但国内漫画普遍面临的尴尬是，在市场高产能的的压力下，严重压缩了设计师的设计和创作时间和空间。

朱松青：中国漫画的短板的确是在创意这方面，这也是为什么以传统漫画为基础创作的动漫电影“喜羊羊和灰太狠”可以有如此不俗的表现。漫画就是要以几个画面快速捕捉到观众的关注点。

王智玲：我长期从事与动漫电影相关的工作以及主题公园行业。小时候不顾家长及老师的强烈反对下仍将美术学习坚持到底，虽然老师要求我把人生理想由画家改成了科学家，仍=但却不影响我坚定地走到今天，成为一位画家。朱松青：全世界大部分的少儿美术教育机构的工作者或教育家都做错了，他们把少儿美术和成人美术割裂开来，独立出来。虽然这样降低了教育成本和教育难度，突出了自己在教育机构中引领了某个领域，但是却孤立了自己的教育。这是一个全世界的倾向，但是这种形势在国外是可以生存的，因为国外的美术是多元的，他的社会宽容度和接受度高。而在国内，如果你要走美术这条道路必须面对高考，这是你迈不过去的门砍。我认为10岁以前的孩子可以由家长教育，提供他一切绘画所需，不管孩子画得如何，任由他天马行空，并不吝啬赞美和表场。10负后可以进行系统的美术培训。

王智玲：不管孩子画成怎样，那都是他心里想要表达的一个思想和感情，家长不必太在意孩子的表现形式。

文/熊伶红

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