声色《爱乐之城》：城中白日梦

——这部电影比你的现实人生好上百倍，x0a——天啊，现实太屎了，我们正需要这么一个纯属白日梦的故事来喘息。...

努力不剧透！！！

说实话，我就不喜欢歌舞片。

首先我就不喜欢好好一个故事里的人物，一言不合，突然开始尬舞。

这次去看拉拉蓝不是因为各大电影奖项的垂青，倒是因为一个“诚实电影海报”搞笑帖，这部电影的海报宣传语被改成了“这部电影比你的现实人生好上百倍”“天啊，现实太屎了，我们正需要这么一个纯属白日梦的故事来喘息”。

电影名la la land，在英语里正是魂游天外的那个“天外”，是“白日梦”的意思。了解这一点，对于了解电影的基调非常重要。中译“爱乐之城”看上去，还以为是什么电视歌手真人秀的苦情宣传片呢。

不乏观众看完后，感到“被骗了”，为什么这么顺遂轻松，这么主角光环，这么远离现实？

——因为这就是个描绘白日梦的歌舞电影啊，主角有梦、有爱，穿着漂亮衣服，也没吃什么大苦头、遭什么大罪，努力了不到两个小时，然后就成功了。

去电影院刷完，整个人都入迷了。

首先，最奇妙的，还是“歌舞插进来居然一点都不尴尬”，运镜和布景很妙，而且用了一些纯舞台剧的手法，不觉生硬。

没料到自己会看到哭得稀里哗啦，虽然故事明显了是better than my life，还是被触发了共鸣：做梦的心，因为一股无法浇灭的火焰，在尘世里破碎。

故事发生在洛杉矶，繁星之城，女主角是个屡屡试镜不中的做着咖啡服务生的女演员，男主角是个热爱传统爵士乐的潦倒钢琴家，都怀抱梦想，过得焦头烂额。

然后，boom，他们相遇了，boom，他们又相遇了，boom，他们相爱了。

爱情戏很萌（有许多许多萌萌的细节，影院里不时集体捧心大笑，我不能剧透那些笑点和泪点~），感觉这是我希望有能力写出来的故事：两个人不是因爱而爱，或是因寂寞而爱，而是认真过着自己的生活，有自己的追求，走得累了的时候，忽然在人群中看到了对方，于是有了一段同路说笑。

微博上的朋友说，想起这句话：“证明这爱的不是互相对望，而是坚定地注视同一方向。”

说起来，结局我其实是心中略不满的，觉得是落入另一种俗套了。但结尾的“what if（如果呢）”一段歌舞真是编排得无比浪漫美丽，于是一百分地原谅它了——如果你有办法把俗套翻新出百花齐放，那就去俗套好了！

之所以觉得这片子绝对值得一看，在于它努力平衡了“梦幻”和“现实”。

明明是这样可以怒斥为玛丽苏/杰克苏的故事，里面人物的困惑和痛苦，却是大概一辈子也没法大富大贵走上人生巅峰如你我等，可以坐在影厅里共鸣起来的。

比如，两人的关系受到家长质疑时，一穷二白的男主角收敛骄傲，便得到了音乐追求不同的成功乐队的乐手位置（这可真是太梦幻了），整天全国巡演到处跑，彼时女主角努力写着自己的第一部剧本，也是无暇他顾。

好容易有机会坐在一起吃情侣晚餐，两人聊着天，竟激发成争吵。

这里，便体现出编剧台词功力的不俗之处了。

女主角一开始言语温和，旁敲侧击，几度试图平息对话中的火药味。她那些平实语言中，有两个核心问题：①你还想着你当初的梦想吗？②你现在过得开心吗？

这两个问题都出自她内心，出自爱，并非个人的怨尤——我爱你最初为了梦想而燃烧的模样，那正是激励我走到了这里的原因。

听在好好脾气的男主耳朵里，却比抱怨更伤人。

他还记得梦想，但正在努力忘掉；他不太开心，但希望自己能够开心起来。

这种“我已经很幸运了不是吗？不脚踏实继续干下去就太不成熟了”的心情，似乎是我们每个人的人生必经的。年少时，赌咒发誓一定要成为某个自己想要的样子，可，走着走着，路就走岔了，我们开始劝说自己“这就是现实”，直到自己接受了“现在变成的样子”。

男主正处在这个阶段。

这段争吵，放到任何一个俗辣的言情故事里，就会变成女主角突然大哭“你红了，你太忙，你不着家了”，和男主角暴怒大吼“你只想着自己的事业，你不关心我，你不关心我有为你改变了多少”。

既无聊，又浮于表面，难以引发深层次的共鸣。

生活中很多失败，包括爱情，并非不够努力、不够关切，而或是关心则乱，或是脚下一些说不清道不明的小错步，无声无息便离初衷渐行渐远。

最后想夸一夸高司令和艾玛·斯通的表演，两人都不是专业歌手出身（高司令童星时代是儿童节目米老鼠俱乐部成员，同样出身的有小甜甜布兰妮、贾斯汀·汀布莱克等），高司令苦练钢琴数年，才在镜头前举重若轻。

也许比起很多演员对本业的搏命，这不算什么了不起的付出，但在配音、倒模、替身加抠像都成了常态的国内当下环境里忽然见到这样一部国外电影，还是颇令人感慨。

前阵子上映的科幻大片《降临》，里面出现了一句中文台词，女主角艾米·亚当斯的人设是语言奇才，这句中文却说得极为拗口，国内网民多表示太尴尬了，在激烈紧张的剧情中“瞬间出戏”，甚至有“随便去唐人街找个人来配音都不会吗”之说。

我十分无语。

台词是戏剧的根底，因为戏剧中的情节、情感，需要演员用表情、肢体和声音去塑造。

口音再可笑，唱歌再烂，演员如果这时使用配音，ta使用的就不止是别人的“声音”，还有别人的“情感表现”——即他人的“演技”。ta自己的表演便不再完整，而是取巧和侵占。

国内现在的红人们，普遍台词功底不行，当红小鲜肉、小花，演戏时保持表情“好看”就好，百分之五十的演技理直气壮靠配音补贴，还出现了“某某当红演员的御用配音”这种可笑至极的现象。

请想象台上的相声《改行》正说着呢，逗哏要唱了，一开口，对嘴，广播传出了别人唱的配音。就算那配音的是韩红，观众不扫兴吗？不觉得上当吗？——有的是说学逗唱样样精通的相声演员，你把位子让开。为什么放到“影视演员”这行上，就变成了长得不好看可以整容，台词说不好可以配音，身子骨太娇贵就可以天天片场都是替身？我们这整个系统有没有太扭曲？

演技不好，让演技好的上；台词功力不行，让台词行的上；唱得不好，让唱得好的上；不肯吃苦，让愿意吃苦的上；项目粗制滥造，让肯用心的拿到投资……创作者自省，观众不一味宽容，这样，圈子才能“正常”起来（先不说“繁荣”“复兴”“文化强势输出”云云），观众才能不被喂shi。

《爱乐之城》不是一部完美的电影，不是一个完美的故事，不是云集了完美的表演，但由此看到的差距，着实叫人遗憾。

这篇影评完全是趁着影片还没下映，来一个强行安利。

所以，如果被勾起好奇心了的话，还请亲身去影院做一次白日梦之旅。