用形象片捕捉松江的灵魂

华亭湖畔，近千人的老年太极拳方阵一气呵成，蔚为壮观；中央公园里，小学生武术方阵生龙活虎，气势如虹；亲水木 桥...





华亭湖畔，近千人的老年太极拳方阵一气呵成，蔚为壮观；中央公园里，小学生武术方阵生龙活虎，气势如虹；亲水木 桥上，少女小提琴方阵优雅自然，浑然天成……这一组组精心设计、创意非凡的画面，并非出自哪位大导的鸿篇巨制，而是在形象宣传片领域挑战张艺谋，并被媒体誉为形象传播大师的王国平最新执导的城市形象片力作《我爱松江》。大气磅礴的航拍鸟瞰，穿越时空的灵魂转世，情景再现的古代贤人，天人合一的生态文明……《我爱松江》就象变幻多端、五彩缤纷的多媒体魔方创造出超凡脱俗、神奇美妙的视觉影像，片中的每一幅画面既来源于现实，但却又远远美于事实，高于真实。王国平点石成金、一挥而就将松江打造成一座美轮美奂、产城融合的人间仙境，以至于不少松江领导和市民在惊愕和和震撼之后，不知是批评还是赞美地感叹道：“把松江拍得太完美了，简直令人不可思议和难以置信！”

巧用道具，首尾呼应

形象片贵在创意，若没有别具一格的创意，那便是空洞乏味的说教或华丽画面的堆砌，当然，创意的价值还须具有唯一性和不可替代性，否则，张冠李戴的创意便会将每个城市搞的千人一面，难怪中外观众看了许多城市形象片后，丈二和尚摸不着头脑地大呼中国每座城市怎么都如此似曾相识，毫无个性。

享有“创意天王”美誉的王国平创意导演的《我爱松江》，其不同凡响之处就在于巧用“顾绣”和“iPad”二个道具来串联全片，堪称独具匠心。全片四个章节，每个章节均用顾绣来展开，每个小片头的历史人物也由顾绣中的静态肖像变成动态影像，可谓别出心裁，一箭三雕，既直接展现了顾绣秀丽典雅、古朴自然的艺术风格，又反映出松江深厚的历史文化底蕴，更凸显出松江是人杰地灵的上海之根。起源于明嘉靖年间的松江顾绣是松江的文化瑰宝，它已被列入国家非物质为花遗产，已成为松江的一张历史文化名片。用顾绣创意来串联松江形象片便具有不可替代的唯一性，更具有气韵天成的艺术性，试想，若用顾绣来创意浦东或静安形象片，那就完全风马牛不相及了。片中另一个道具是ipad，与顾绣形成一古一今、时尚与古典的对比。在第一篇章中，城市规划师用ipad给大家看松江的历史文物图片，回顾松江历史文化的演变，再现莎士比亚的多部戏剧作品。顾绣和iPad这两个道具的运用将不同的场面有机地联系在了一起，模糊了时空的界限，让观众自由地在古今穿梭，充分表现出松江作为上海之根的悠久历史。

片中首尾呼应的鹦鹉堪称是妙笔生花。片头一只鹦鹉飞来，那鹦鹉的尾巴好比是马良手中的神笔一挥而就将片名“我爱松江”写在天空。片尾鹦鹉学舌也发出“我爱松江”的喊叫时，不仅为该片增添了幽默诙谐的元素，也隐喻出松江是人与自然的和谐天堂，是宜居乐业的生态城市。

全片还用“我爱松江”的赞美之语来深化主题并前后呼应，开篇处通过拍摄不同年龄层次、不同职业身份的松江人充满自豪地喊出“我爱松江”来点明主题。这其中有牙牙学语的婴儿在少妇的教导下说出“我爱松江”，有练书法的小学生齐声朗读“我爱松江”，有刚毕业穿学士服的大学生高喊口号“我爱松江”，有新娘新郎一起山盟海誓“我爱松江”，有老年合唱团合唱“我—爱—松—江”。其引人入胜的悬念诱发起观众对松江的好奇和兴趣，由此也为之后四个篇章做好铺垫和渲染。在片尾又通过一组不同年龄层次、不同职业身份，乃至不同国籍的人用不同的语言喊出“我爱松江”与开端形成呼应，这种首尾呼应不是简单机械的重复，而是主题的再现与延伸，是对松江赞美的提炼和升华，而赞美松江的人也由松江本地人扩大至新松江人，甚至是定居于此的老外，还有令人意想不到的鸟类。其夸张手法的巧妙运用可谓于平凡初见功夫，看似简单普通，实为神来之笔。

灵魂转世，精神传承

一段时期以来，在影视剧创作中，“穿越”手法颇为流行，似乎越是荒诞不经的故事，越是不可理喻的人物，就越能雷到观众并吸引眼球，以至于胡编乱造大行其道。“穿越”即历史人物通过时光隧道穿越到今天，由于时空的转换和改变，不同历史年代的思想观和生活观及科学观的巨大落差便会产生奇怪的碰壁和冲突。反之，今人穿越至古代社会也会发生莫名其妙，啼笑皆非的怪事和笑话。

《我爱松江》片中，上海始祖春申君瞬间变成当代城市规划师，明朝黄道婆变成今天的女记者，古代画家董其昌变成现在的老导游，晋代的陆机和陆云变成新松江人兄弟俩。这每一组的古今角色均由同一人物扮演，乍一看，许多人都认为这是借鉴了时下流行的穿越剧表现手法。其实不然，看似表象虽有点类似，但其本质完全不同，“我这是独创的灵魂不变投胎转世表现手法，寓意松江人从古至今一脉相承，其薪火相传的创新基因和奋斗精神是永恒不变的！”王国平如此作导演阐述。

一般形象片几乎从不塑造和表现人物，只是以视觉冲击和影像造型来反映主题。《我爱松江》却独辟蹊径，按照四个篇章的不同主题，寻找和挖掘最能体现主题的历史人物，并由此来贯穿这个篇章，古人和今人的表面身份虽不尽相同，但她们的本质内涵却都有相通之处。内容和形式的巧妙结合，让每一篇章的主题传达和画面叙述节奏分明，层层递进。如第一篇章“继往开来，铸造新城建松江”，全篇内容由春申君演变而来的城市规划师贯穿，古今人物的共同点就是都具有开疆辟土的建设精神，而松江老城的改造和松江新城的建设等由城市规划师引出也十分贴切和自然。第二篇章“创新驱动，转型发展看松江”，全篇内容由黄道婆演变而来的女记者贯穿，松江今日工农业的转型发展有赖于创新精神，当代松江人的创新精神正是继承和发扬了黄道婆的发明创新精神，而女记者的独特视角和身份也有利于表现松江工农业的方方面面。第三篇章“休闲度假，人文山水游松江”由古代画家董其昌化身的老年导游来贯穿，两者也是有其相似之处，明朝的董其昌经常盛邀江南文人墨客游览松江山水，而今天的老导游也同样是带着老外在松江游山玩水，通过导游的路线，松江独特的人文景观、休闲场所、自然山水等便一一展现。第四篇章“安居乐业，和谐欢畅住松江”由西晋书法家陆机和陆云兄弟化身成作为兄弟俩的“海归”和新松江人，本篇中通过他俩携妻对松江的考察，由此将松江现代化的交通设施和文化、医疗软硬件及生态环境等介绍给观众，而陆机和陆云俩兄弟曾隐居生活于古代松江和今天的“海归”及新松江人这二对年轻夫妻决定定居松江，一古一今，由此共同佐证了松江是几千年不变的人间天堂和宜居乐园。

《我爱松江》大胆在城市形象片中运用“前世今生”的创作手法，可谓是一大创新和突破，它毫无“穿越剧”那样的雷人搞怪噱头，而是通过古今人物的由表及里，深刻揭示和挖掘出松江人的独特灵魂和精神。将形象和灵魂合二为一，使《我爱松江》形象片也拥有了艺术灵魂。

情景再现，穿越时空

情景再现是目前国际最为流行的纪录片拍摄方法之一，英国BBC和美国探索发现频道等均用此手法拍摄历史纪录大片，中国前几年《故宫》、《圆明园》、《敦煌》等纪录大片也广泛采用，效果甚佳。其实，它就是用真人扮演历史人物并再现当时历史场景，由于其服装非常逼真,道具以假乱真，让观众有身临其境之感，由此增强了可看性和吸引力。

在片中四段片头的历史人物：春申君、黄道婆、董其昌、陆机和陆云兄弟、及莎士比亚与威尼斯商人和罗密欧与朱丽叶，还有方塔、醉白池的古代建设者等都用了情景再现手法拍摄，有助于让观众生动形象直观地了解那些伟人，追忆那段过往的历史，更能塑造松江这座历史名城的人文形象，由此说明松江作为上海之根的历史底蕴。全篇四个篇章的开头，都通过顾绣中的人物画像突然神奇地死而复活，并穿越时空到古人生活的那个年代中。第一篇章，上海始祖春申君带领古代松江先民，在黄浦江上游冒雨排涝、兴修水利，其壮观场面气势非凡；第二篇章，改革创新纺织工具的元代黄道婆，循循善诱地指导，仔细认真地传授松江少女弹棉花，脚踏三丁木棉车，其细致入微的钻研丝丝入扣；第三篇章，明代书画家董其昌与江南文人一起吟诗唱歌，挥毫泼墨，其画中有诗的意境如梦如幻。第四篇章，才华横溢的西晋文人陆机陆云或争辩纵横天下，或伏案著书立说，其专心致志精神可歌可泣。

如情景再现拍摄北宋老匠人看到女儿穿裙子转圈，从中获取灵感，便画出方塔设计稿；情景再现拍摄明代松江画家顾大申，仰慕白居易，修建醉白池。

情景再现一般都要忠于历史，但王国平导演在充分运用这一表现手法时，还予以大胆创新，他另辟蹊径，巧妙借鉴当下流行的微电影的创作技巧，重新创意演绎了英国戏剧大师有关《罗密欧与朱丽叶》和《威尼斯商人》的二个创作小故事，片中情景再现拍摄的二个小故事并非来自于史实，虽是导演异想天开的杜撰，但却完全符合艺术的真实性，就象二部微电影，有人物故事、有矛盾冲突、有情节悬念，莎士比亚的每回出现都让事情峰回路转、柳暗花明。罗密欧向朱丽叶求婚，因两家是世仇，朱丽叶正左右为难着，正巧此时莎士比亚路过，递给罗密欧一束玫瑰花，罗密欧接过之后灵机一动单膝下跪向朱丽叶求婚，喜得朱丽叶的应允；两个斤斤计较的威尼斯商人正为一件中国瓷器的价格争论不下，正巧此时莎士比亚路过，帮他们调解了此事，圆满地完成了交易。这些小故事在泰晤士小镇上演，充满着浓郁的英伦风情，看似与松江无关，但却形散神不散，通过莎士比亚与他话剧中的主人公之间的有趣故事，凸显了欧洲的人文色彩，由此升华和延伸了松江泰晤士小镇的建筑风格和历史内涵。

自我超越，绝不雷同

随着城市与企业日新月异地发展，一般每个单位的形象宣传片每隔三至五年就需要翻新重拍，由于每个导演的风格和擅长不同，要想在同一个地方，用同一体裁拍摄出不一样的味道是非常困难的，而王国平导演不但善于超越同行更敢于挑战自我，即使拍摄同一题材、同一地点、同一元素的电视片也绝不雷同，甚至没有一幅画面重复，堪称神奇非凡，天下无敌。

十几年来，由他创意导演的多部松江片子可算是经典的成功案例。松江区歌MV《真情家园》运用最新的电脑特效手法，忽而将活动的人变成凝固的画中景，忽而将画点石成金地复活，由此将松江的人文历史，园林旅游、城市景观、经济发展和宜居生活及生态环境等，有机地融合在美轮美奂的音画中，展现出松江如诗如画，和谐发展的灿烂美景；获“绿色奥斯卡”金奖第一名的《花园松江》，巧妙地将中国人熟知的“击鼓传花”游戏仪式化、审美化、时尚化，并贯穿首尾，从而给人耳目一新之感，又形象生动地阐明了“花园城市”的主题；旅游形象片《上海之根——松江任你游》，运用男孩和女孩泛舟溯游而上的动画，呼应了“松江任你游”中的“游”字，每一部分设计的多次人物巧遇，说明松江是人人心驰神往的旅游目的地；旅游诗歌MV《诗韵松江》共有24首短小精悍、风格迥异的诗歌组成，一景一诗，可分可合，共同组成了一幅传统与时尚相辅相成的松江旅游画卷，它综合了MV、电影、广告、小品、舞蹈、情景再现等多种艺术的表现手法，堪称一部用电视手段包装传统文化元素和推广旅游景点的创新之作，更是一部创意与画面完美结合、视觉与听觉交相辉映的精彩之作；上海新八景系列MV《佘山拾翠》更是一次新的突破和飞跃，它将情与景交融，赋予景色以生命，人因景而感动，景因人而生情，展现了一幅“以绿为本、以绿为胜、以绿为景”的美丽胜景；而他最新力作《我爱松江》则通过顾绣巧妙地串联起松江的人文历史和发展新貌，并通过“情景再现”、“灵魂转世”等表现手段，展现出松江产城融合的建设成就，使之成为一部内容与形式完美结合的经典佳作。

同样的题材、同样的内容，却有完全不同的表现形式、拍摄视角，这就是创意天王王国平非同凡响之处；同样的元素、同样的对象，却有完全不同的创意策划，视觉影像，这就是王国平形象传播的棋高一着之处；从不重复自己，也不抄袭前人，更不模仿别人，只会影响他人，这就是传播王国平天下的超越常人之处。

海明威曾说过：“优于别人，并不高贵，真正的高贵，应该是优于过去的自己。”无疑，王国平就是这句话的最佳诠释者。

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