《朵蜜》爆红:反差的“魔力”
《朵蜜》的爆红,再次印证了在高度工业化的音乐时代,“不用唱功只要制作”的尴尬现实。这是音乐创意与成熟技术的胜利,但也是“以声动人、以情感人”的传统音乐审美的遗憾落败。...
在“炒噱头、博眼球”风气肆虐的网络时代,向来走在潮流前沿的流行歌坛当然也免不了起点儿波澜。很多人可能还记得,2015年,由五位高中女生组成的Sunshine组合横空出世,引发热议的不是她们的音乐,而是相比大众对传统偶像女子组合的印象之下,她们并不出众的外形 以及带点儿“乡村非主流”风格的造型包装。在全民围观的欢乐氛围下,这个组合如此选人定位,从商业的角度似乎也能理解为剑走偏锋。
网友们纷纷开玩笑说,这首歌的制作人简直应该被保护起来,引领国内流行乐坛的审美。显然在国内,低调的幕后音乐推手大有人在,《朵蜜》这首歌的成功也证明,编曲后制是多么重要。类似的最典型案例是马天宇当年那首风靡全国的《该死的温柔》,胡海泉以非常高级的编曲制作,巧妙掩盖了马天宇的唱功短板,让歌曲以旋律取胜。歌曲《朵蜜》的确可圈可点,但细细想来,大众的这份“惊艳感”,其实跟强烈的“心理反差感”不无关系:一个一年前还被认为“土到掉渣儿”的淳朴中学生组合,竟然也能推出这么首曲风前卫、编唱个性的作品,实在让人有点儿惊讶甚至惊喜。但如果歌曲的演唱者不是3unshine呢?恐怕这首歌也不会受到如此大的关注。《朵蜜》的爆红,再次印证了在高度工业化的音乐时代,“不用唱功只要制作”的尴尬现实。这是音乐创意与成熟技术的胜利,但也是“以声动人、以情感人”的传统音乐审美的遗憾落败。《朵蜜》显然可以被复制,但那些曾经让人惊艳的天籁嗓音和举头投足都散发出无可替代魅力的舞台风采,却渐行渐远,越来越少,这究竟是进步还是倒退呢?
编辑:迟宇 审核:郝迪
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