草庐茶香.云水世界.读崔博凌的山水扇画

禅本无言须心得，道岂有意凭觉缘。崔博凌先生痴情于云水山川十余载，孤影独踪，于宁静中谋得一扇云水世界。...





“禅本无言须心得，道岂有意凭觉缘”。崔博凌先生痴情于云水山川十余载，孤影独踪，于宁静中谋得一扇云水世界。他的心灵、魂魄在仪态万千的大自然中停泊、栖息、感悟。草庐茶香，幽谷生风，层台云敛。大千世界的衍生化生，其“相”在心中，其“象”在扇中。



《禅本无言须心得》



《石径苍茫云海潮》

我读先生的扇画，有一扇挥出，微尘大千之变。即心怡灵巧美妙的世界，又感悟笔墨的变化多端。世界是这么渺小，云水是那么博大。有时柳暗花明，波开云日。有时白云芳草，处处禅机。



《一庐禅音》

遍览先生山水图卷 ，感悟其师法先贤的岁月足迹。慨叹北派山水结构的古朴率直。画中的高山复岭，苍松翠柏，溪流飞瀑豪气奔放。而花柳闲草，秀水涓涓又洋溢着南派的诗情画意，使人流连忘返。



《古径泉声》

如果从传统的美学角度，阅读先生的扇画。即感受先生笔墨浓缩的山水美感。也勃勃生长着先哲“天人合一”的思想。先生的作品不断的强调精神与物质的沟通，并通过这种沟通，超越有形的物质，展示作者对外部世界的感受，深度反应其对审美的追求。



《草庐听雪》



《爽气西来》

苏轼说过：“若以有型论画，当与儿童邻”。山水扇画，单以形论，必是肤浅之谈。山水画的构图过程，是作者将意愿、兴趣一点一点加，一层一层加的过程。到兴致阑珊时，适可而止，留有余地。阅读先生的山水作品，也是感受兴致阑珊，留有余地的过程。品味先生笔下虚实变化的走势。近的清楚，远的含蓄。关注最黑的点在哪里。局部的黑恰恰是先生增加整体的明的方法。



《流水无弦万古琴》

从气氛上看，他的山有阳刚，有气势。画树点叶含蓄有韵。在轻描淡写中，云山远水展示的大千世界宏大观远。让读者不仅感触生命的顽强，也慨叹物种不灭的光辉灿烂。



《雪麓人家》

阅读先生的山水扇画，你会成为画中一元素，体验的是草庐茶香，云水世界。



《幽谷晨音》

崔博凌，存真堂主。号，应天道人。吉林省中国画学会会员，吉林市美术家协会会员。草根一族。无门无派。青少时好临摹，屡获奖。后因工作原因，弃画数十载。2011年，重拾画笔。再次走向国画艺术之路。2015年其作品《东方》入选第六届东北亚“意象纵横名家作品邀请展暨吉林省中国画学会会员展”。2016年其作品《东方红》入选第三届吉林省市民文化中国梦.家乡美.龙宝斋杯书画展。

笔者希望，作为民间山水画家，草根一族的崔先生，在山水画艺术的道路上，上下求索，成为国画园里的一支娇艳。

丹青居士

2017.3.23

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