花道之美，亦是自然与生命之美

日本插花的空间虽小，但包罗万象，表现了自然与生命。...

花道，又称华道，是日本的插花艺术。插花是指修剪植物的枝、叶、花朵，并以一定的形式插在花器中，表现出植物的形态美。欣赏插花之美，体会自然和生命的珍贵，便是花道。

花道最早起源于中国的佛前供花，随着佛教的传入，日本也有了佛前供花的习惯。而插花，赏花的习惯，从平安时代已开始流行，即“一朵插瓶”中插花赏花。（注：“一朵插瓶”是日本花瓶的名字，可以插一到两朵花）日本花道始于室町时代中期，由僧侣们正式确立。京都六角堂的僧侣们做出了主要贡献，也由此产生花道的流派。随着花道的传承，到了千利休时代，他通过茶道，将花道发展为更高层次的概念。千利休之后，进入江户时代，各家元、宗家通过日本式的世袭继承花道，花道的规范逐渐固定下来。



江户时代中期以前，花道受到由各家元、宗家组成的上层阶级、武士阶层等特定群体的欢迎。但到了江户后期，随着富裕的市民阶层的出现，庶民也开始亲近花道。明治时期迎来了“和风热潮”，日本花道开始传到欧洲。花道之美，在于其“以和为贵”的根本精神。花、枝、叶、草与花器等构成了一个和谐统一的世界。日本插花与象征性地装饰大朵鲜花的西洋插花相比，可以说有着截然不同的美。日本插花的空间虽小，但包罗万象，表现了自然与生命。

池坊流是花道的古老流派。池坊之名，源于创建此流的僧侣们住在池边。后来，从池坊流派生了未生流、古流、远周流等流派。

这些流派辈出的花道名手，促成了流派的进一步细化。其中，江户后期流行的远州流，十分擅长运用大胆的技巧插花。现在，日本花道有2000～3000多个流派，主要的流派有：池坊流、小原流、草月流。

立花，江户时代初期非常流行，它由佛前供花演变而来。以抽象的概念来模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展，充分展现出大自然的韵律美感。



立花的构成非常复杂而严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来。这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。立花具有一种超凡脱俗、典雅高贵的气派，能充分展示东方之美。生花就是简略之后的立花。随着茶道的流行，插花开始用于布置茶室，在小小的壁龛上，非常适合用简略化的立花进行布置。生花一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。两重生花，花器由上下两层构成，每一层的造型都有一定的规定，造型严谨且具有古朴自然之美。

小原流的花型具有新奇之感。20世纪初，受当时流行的中国盆景和写景式插花的影响，又吸收了西洋花卉的色彩，小原流把立花和生花中以“点”为主的插花方法，改为用“面”的插法。自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为“盛花”。盛花的构图上富于变化，注重花材的个体及组合群体自然美，枝叶舒展，顺乎自然，体现了真实、清新的自然美景。盛花的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面，延伸了空间感和自然感。

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