矛哥推荐：缔造现代古根海姆艺术帝国的远见卓识者

值创建80周年之际，纽约古根海姆博物馆的新展《远见卓识者：缔造现代古根海姆》告诉人们这个x26quot;超级x26quot;博物馆从何而来，其背后的x26quot;超级藏家x26quot;——古根海姆家族又是如何进入艺术领域的。...



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去纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum）参观过的人都不会忘记这栋著名建筑的设计者弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），然而对于这个美术馆背后的缔造者却鲜有人了解。值创建80周年之际，纽约古根海姆博物馆的新展《远见卓识者：缔造现代古根海姆》告诉人们这个"超级"博物馆从何而来，其背后的"超级藏家"——古根海姆家族又是如何进入艺术领域的。



纽约古根海姆博物馆外景

这个展览回溯了古根海姆基金会80年创建史。沿着必经的螺旋坡道，观众可以看到170余件来自纽约古根海姆博物馆和威尼斯佩姬·古根海姆博物馆的永久藏品。



《远见卓识者：缔造现代古根海姆》展览现场

展览标题中的"远见卓识者"指的是艺术收藏家。它或许揭示了这样一个悲哀的事实：我们熟悉创作艺术品的艺术家，超过购买或捐赠艺术品的人。

展览以6位为古根海姆基金会奠定了收藏基础的收藏家为主线，不但呈现了他们各异的收藏脉络和兴趣，还揭示了他们同所支持的艺术家之间的亲密交往，以及彼此之间的联系和相互影响。因此这次展览将会为那些熟悉博物馆藏品的人们带来不少惊喜——可以了解到藏品背后的很多故事。



博物馆内景

古根海姆基金会的创始人所罗门·罗伯特·古根海姆（Solomon Robert Guggenheim，1861-1949）无疑是其中最不可或缺的一位。他早年在采矿业中积累了财富，后在其艺术顾问、德国艺术家希拉·蕾贝（Hilla Rebay）的影响下，从20世纪20年代末开始转向对非写实绘画的收藏。蕾贝是一位拼贴艺术家、通神论者和辩论家，她在1910年代活跃于欧洲的前卫艺术圈，并最终成为非写实绘画的忠实拥趸。在1928年受到古根海姆的委托为其创作肖像画时，她就将自己一直所欣赏和熟悉的非写实艺术家，如：鲁道夫·鲍尔（Rudolf Bauer）和康定斯基推介给古根海姆。


希拉·蕾贝《即兴创作》，1918年

鲍尔同样是一位抽象画家，他的作品被特地从仓库中取出在本次展览中亮相。10年间，古根海姆担任了鲍尔的赞助人。



鲁道夫·鲍尔《白色赋格曲》，1923-1927年

本次展览中最重要的艺术家当属瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944年）。他创作于1909至1936年间的11幅作品都呈现在展览上。《黑色线条》（Black Lines，1913年）描绘了一组挤在一起的球体，每一个色彩鲜明的球体都像是一气呵成的，其上还有一些黑色的水平线条。如果说这还谈不上"行"（Kosmik——希拉·蕾贝给出极端赞扬时的用词），那么《若干个圈》（Several Circles ，1926年）应该够格了。它似乎是受行星轨道的启发，但其梦幻感足以将天体运动的直接意义抛到一边。



瓦西里·康定斯基《若干个圈》，1926年



彼埃·蒙德里安《画面2号／构图7号》，1913年

另一位抽象艺术先驱彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）有4件作品展出，其中2件创作于第一次世界大战期间。《画面2号／构图7号》（Tableau No 2／Composition No. VII）画的是汇聚在画布上的浅色矩形。蒙德里安在追求抽象艺术的道路上有很多同伴，他们冒险进入了“表现”及其对立面之间的巨大灰色地带。

康定斯基的《构图8号》（Composition 8）描绘了交替出现的灰绿色与粉色形状。



瓦西里·康定斯基《构图8号》，1914年



康定斯基作品



康定斯基作品



康定斯基作品



巴勃罗·毕加索《水瓶、水罐和果盆》，1909年

参观者将会记住毕加索在1909年创作的立体主义作品《水瓶、水罐和果盆》（Carafe, Jug and Fruit Bowl）。他在西班牙一个与世隔绝的村子里创作了这幅画，它与同一时期的其他作品一样表现出具象的优雅。伦纳德·兰黛（Leonard Lauder）将其收藏，后于2013年捐赠给大都会艺术博物馆（the Metropolitan Museum of Arts）。

展览中还有更前卫的立体主义作品，例如毕加索的《瓶子和眼镜》，1911年的《手风琴师》以及费尔南·莱热的《工作室里的裸体模特》



莱热的作品《工作室的裸体模特儿》

同样出自1911年，具有颠覆性的色彩和奇想的弗兰茨·马尔克（Franz Marc）的《黄色奶牛》（Yellow Cow）似乎与坡道上方马克·夏加尔（Marc Chagall）的作品共享同一处虚构空间。



弗兰茨·马尔克《黄色奶牛》，1911年

在这些作品当中，参观者将发现（也许是重新发现）沙龙立体主义者阿尔伯特·格莱茨（Albert Gleizes），和试图将好莱坞抽象化的电影制片人奥斯卡·费辛格（Oskar Fischinger）的作品，以及阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的一件低矮的青蛙样貌的黑色雕塑《咽喉被切开的女人》（Woman with Her Throat Cut，1932创作，1940年浇铸）。这似乎成为后来路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）作品的参照蓝图。



阿尔贝托·贾科梅蒂《咽喉被切开的女人》，1932年

沿着坡道继续向上，来自威尼斯佩姬·古根海姆博物馆的3件杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品意味着展览的尾声。



波洛克的抽象作品，他创造了滴画法的历史

沿途还有两位艺术家值得关注。保罗·克利（Paul Klee）创作的《红气球》（Red Balloon，1922年）完全能用"Kosmik"形容，它更像是一场球形和方形间的游戏。他的《走出线条的桥拱》（Arches of the Bridge Stepping Out of Line，1937年）在画布上赋予了建筑元素生命，提前50年预示了凯斯·哈林（Keith Haring）的那些有意思的作品。



保罗·克利《红气球》，1922年

同克利一样，亚历山大·考德尔（Alexander Calder）偏离了"远见卓识者"的宣言和运动。他的动态雕塑《花瓣的弧形》（Arc of Petals）来自佩姬·古根海姆基金会（Peggy Guggenheim Foundation），创作于1941年，正是世界分崩离析的年代。这位倾心于欧洲艺术的美国工程师创作的优雅作品，称得上一曲关于自由和重生的微妙颂歌。古根海姆博物馆运用灯光精心地点缀了这件作品，让它那些叶片状的结构在展厅地板上形成的影子跳了一段芭蕾。这，就是 Kosmik。



亚历山大·考尔德《花瓣的弧形》，1941年



立体主义代表人物毕加索的作品



毕加索的作品



塞尚的静物画



夏加尔的画



梵高的风景画《圣雷米的群山》



德加的舞女



莫迪里阿尼的祼女



参观画展的学生们



博物馆内的艺术品商店

所罗门·古根海姆博物馆早年的经营着眼于艺术收藏，上世纪60年代着重在展览，90年代起则专注于全球化后商业的合纵连横，以建立文化连锁帝国为能事。可以这样说，今日的博物馆是几个鲜明个人聚合而成的：所罗门的财富、瑞贝的艺术狂热、赖特的建筑天赋、佩姬的波希米亚文化关系、克伦思的野心，缺一不可。从具象到非具象，从疆域到非疆域，历史的偶然使他们共同造就了一份传奇。

矛哥上周前往纽约观看了《远见卓识者：缔造现代古根海姆》，用他的相机记录了所看到的优秀艺术作品，分享给大家。本文文字来源于搜狐（有删节）。

纽约所罗门古根海姆博物馆

地址：1071 5th Avenue ，New York ，NY10128-0173

电话：212-423-3500

门票：成人22元，老人及学生18元，12岁以下充费。

开放时间：周日、一、二、三、五上午10点至下午5点45分；周六至7点45分；周四休馆。

《远见卓识者：缔造现代古根海姆》展至2017年9月6日

休斯敦C频道于每周日推出《矛哥说艺》专栏，敬请关注！

专栏作者简介：李矛，旅美艺术家，毕业于四川美术学院，曾任教于重庆某高校从事美术教育工作，2013年移民美国创办李嘉语美术学校，在休斯敦银街艺术区创立 MAO CONTEMPORARY ART工作室，从事绘画、摄影、雕塑艺术创作，作品曾参加亚洲首届PPA国际摄影展、洛杉矶PPA作品邀请展、平遥国际摄影展、第十二届亚洲艺术节·重庆青年美术双年展、23届中国摄影艺术展、休斯敦国际摄影双年展、休斯敦Silver Street Studio艺术家群展、休斯敦aker.imaging画廊个展、休斯敦CINDY LISICA GALLER当代艺术画廊“Pop Presence”当代艺术展。

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（特邀撰稿人 矛哥综合 本文文字来源于搜狐（有删节））

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