“就这儿，就现在”的精彩——休斯敦当代艺术馆

休斯敦当代艺术馆（The Contemporary Arts Museum Houston）是一家很独特的美术馆，于1948 年建立，是休斯敦博物馆区里长年免费的一家美术馆，旨在让更多的市民和艺术爱好者了解和接触当代艺术。...



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休斯敦当代艺术馆（The Contemporary Arts Museum Houston）是一家很独特的美术馆，于1948 年建立，是休斯敦博物馆区里长年免费的一家美术馆，旨在让更多的市民和艺术爱好者了解和接触当代艺术。

她没有固定馆藏，以定期举办丰富多彩的展览和教育项目为特色，从开馆至今一直致力于呈现最好的、最前卫的当代艺术作品，总是会让参观者眼前一亮。



休斯敦当代艺术馆自身的建筑也非常有特色，就象是一件抽象的艺术品，简洁而大方。但是当你走进她窄窄的仿佛一条缝隙一般的大门，就进入了一个别有洞天的世界。



目前馆内正在展出3位休斯敦艺术家Amy Blakemore, Thedra Cullar-Ledford, 和 Susie Rosmarin的个展，她们的作品都是RIGHT HERE, RIGHT NOW——“就这儿，就现在”这个展览系列第二期的一部分。

这个系列是为了展现休斯敦本地充满活力的艺术社区，艺术家们都进行了几十年的艺术探索和实践，颇具功力。这三位艺术家的作品在视觉上和概念上都很不同。她们创作出了具有情绪和诗意的摄影作品；扭曲又形象丰富的绘画作品；以及生动的抽象视觉艺术。

“就这儿，就现在”的第一期是在2014年展出的，那一次当代艺术馆特别选取了在休斯敦开始创作的年轻艺术家的作品，而这次馆方希望展现在休斯敦创作多年，对休斯敦这个城市的文化生活做出了贡献的艺术家们的重要作品。“我们发现了在休斯敦这个丰富的艺术土壤里取得辉煌成绩的一流艺术家，本次展览精选了其中三位的作品。”

Susie Rosmarin的光效应艺术

光效应艺术，又称“视幻艺术”，是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的，用几何形状制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。常在平面绘画和立体作品中展现。光效应艺术是利用光学原理 ，以颜色转移时显现出的波形变化；或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。 

1965年，在美国纽约展出了全世界一百五十个国家的一百零六位艺术家的光效应艺术作品，引起广泛的注意。曾对欧洲、美国、日本等地区和国家的工艺美术、装饰艺术，甚至家具设计等方面产生积极地影响，并与建筑业建立了密切的联系。 

光效应艺术作品中的形象是远离客观存在的自然物象，是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。因此，光效应艺术常常不被一些人理解和接受。 

这种视幻现象的发现被20世纪50年代的现代派画家所应用，他们创造了各种光效应艺术。



画家们研究运用图案和底色不停相互交替的方法，使观看者产生一种“视觉运动”的错觉，从而诱发出彩虹般的色感。 

人的眼睛在没有色彩的黑白条纹的同时刺激下能产生“色彩幻觉”，这种视觉现象被称为“主观色彩”。比如：如果我们长时间注视完全由黑白条纹构成的图形，在密集的弧形黑白条纹部分就会出现闪烁的彩虹般的色彩奇观。产生这种现象的原因至今还是一个谜，因为用现有的色彩理论无法解释它，但是这并不影响艺术家们利用这个现象来进行创作。 

光效应艺术曾经对纺织品图案设计产生一定影响。 

“我们能够感受到的最美丽的东西就是那些神秘的东西．它们是一切艺术和科学的真正源泉。”

——爱因斯坦 

光效应艺术的代表画家有意大利人比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。



在欧洲还有不少光效应研究组织，著名的有法国的“光效应艺术研究探索团体”，和德国的“泽罗团体”。

Thedra Cullar-Ledford的绘画和装置

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、和组合，以演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。



装置艺术的发展和其它艺术发展的情况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促进。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从总体来看，装置艺术的固有特征并没有改变。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品，尤其是时下最盛行的3D投影。 

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极简主义”，“观念艺术”等都有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。 

Thedra Cullar-Ledford自己在2013年的时候被发现罹患乳腺癌，并被医生要求实施双乳切除手术。这个经历使她突然意识到作为女性的乳腺癌患者，却被要求听从以男性为主的医生们对自己身体的决定。这个经历也对她的艺术创作产生了影响。

反映红丝带运动主题的艺术作品。粉红丝带运动是于1992年10月，由雅诗兰黛集团资深副总裁伊芙琳•兰黛和美国《自我》杂志主编彭尼女士共同首创的，是以佩戴”粉红丝带”为标志的全球性乳腺癌防治运动。 

女权主义艺术作品 

女权主义艺术作品 

女权主义艺术作品 

女权主义艺术作品 

女权主义艺术作品 

女权主义艺术作品 

女权主义艺术作品 

在古代埃及，粉红丝带代表女性乳房，在色彩缤纷的世界里粉红色并不是最亮丽的色彩，却最能突显女性特有的气质——温婉、坚毅、自信，柔和的粉红色在有力的召唤公众，尤其是女性们加入到这场迫切的战斗中——对抗乳腺癌，这是一场没有硝烟的战争，为生而战，严肃而又神圣。



《就这儿，就现在》，这几个中文字让人有一种“活在当下”的感悟，巧的是这个展览今天是最后一天展出。所以，您如果感兴趣的话，最好“就今天，就现在”去看吧。

A TRAVELING SHOW

另外一个正在当代艺术馆展出的展览是A TRAVELING SHOW，将一直展出到明年1月15日。这个展览展示了Matt Keegan和Kay Rosen这两位艺术家对语言、语言学、和人际交流的探索。 

创意文字作品 

创意文字作品 

展厅全景 

创意文字作品，内涵丰富 

独特的文字创意作品 

正反都可以读的个性作品 

装置艺术作品 

不同角度的含义不同 

另一个角度观看 

作品的魅力就在于此 

当代艺术并不是故弄玄虚，并不传统的手法其实一样是在表达人类共通的感受。休斯敦当代艺术馆正是丰富您的当代艺术体验的好地方。

地址：5216 Montrose Boulevard, Houston Texas 77006

电话：713 284 8250   

开馆时间：

周一及感恩节、圣诞节闭馆

周二、周三、周五10 am – 7 pm

周四10 am – 9 pm

周六10 am – 6 pm

周日 12 pm – 6 pm

本文所有照片均由本专栏作者矛哥拍摄。

休斯敦C频道于每周日推出《矛哥说艺》原创专栏，敬请关注！

专栏作者简介：李矛，旅美艺术家，毕业于四川美术学院，曾任教于重庆某高校从事美术教育工作，2013年移民美国创办李嘉语美术学校，在休斯敦银街艺术区创立 MAO CONTEMPORARY ART工作室，从事绘画、摄影、雕塑艺术创作，作品曾参加亚洲首届PPA国际摄影展、洛杉矶PPA作品邀请展、平遥国际摄影展、第十二届亚洲艺术节•重庆青年美术双年展、23届中国摄影艺术展、休斯敦国际摄影双年展、休斯敦Silver Street Studio艺术家群展、休斯敦aker.imaging画廊个展。

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