休斯顿街头地画艺术欣赏

休斯顿街头彩绘节毎年都在市政厅附近的公园举行，今年是第十一届了，这一节日已经成为休斯敦市的标志性艺术节。...



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休斯顿街头彩绘节毎年都在市政厅附近的公园举行，今年是第十一届了，这一节日已经成为休斯敦市的标志性艺术节。围绕休斯敦市政厅大楼的繁华街道被改造成一个巨大的户外艺术长廊，有250多位本地、外州以及国外的彩绘艺术家前来一试身手，施展才华。今年彩绘节的创作主题是“五彩缤纷的世界”，艺术家们围绕着这一主题，用彩色粉笔或其它专用颜料在街道地上潜心创作，他们的画作丰富多彩、题材多样、创意非凡。

街头地画源自西方街头文化，英文：3D Street Painting，国内译为：街头地画，所谓3D街头地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。 



它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。





在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题，尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一。





因此，文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头地画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。





3D街头地画，将「艺术效果特殊化」的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D街头地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。





产生与发展

严格意义上的3D街头地画发源于美国，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。





它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式；又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。



近年来涌现出一些致力于3D街头地画创作的艺术家。如丹麦艺术家JulianBeever，就是其中的佼佼者。





绘制材料

街头地画的绘制材料主要是依据画的底质决定的，如果是布面底质，可以使用丙烯颜料和油画颜料。如果底质是街道或者马路，用丙烯颜料和色粉比较合适。



粉笔画

材料：彩色粉笔，带3角架的照相机，一块平整的地面

1.先用白色的粉笔在你选择做3D地画的街面绘制出，辅助线。这个辅助线可以是帮帮助你确定地画重要的转折点的位置。如果你在设计草稿的时候已经在草稿上画好了地画的辅助线的话，那么这个辅助线就是将你草稿上的辅助线放大到地面。这个步骤比较重要，如果这个步骤做不好那么画出来的3D地画就没有立体效果。如果型没画准确，一定不要进行下一个步骤，然后借助带有3脚架的照相机来观察地画，及时修正出错的地方，直到画面透视和形状都完全正确。



2.为3D街头地画上色。由于地画是用粉笔为绘画材料，所以在为地画上色的时候一定要注意不要把先画好的画面弄脏或者擦掉，正确的做发是从3D立体画的的上面画到下边这样就不会把前面已经画好的画面弄脏。仔细的刻画3D街头画的细部，让画面看上去更真实合理，满意后擦掉辅助线。3D地画的魅力在于人与地画的互动。人可以站在画面上摆出各种各样的pose这样通过拍照和画面组成一幅非常有意思的画面。



用色粉或者丙烯直接在地面上进行绘制会很难清洗，而且很难完整的保存画面，所以一般街头地画的绘制都会选择绘制在画布上，用丙烯颜料为最多，因为丙烯颜料既适合绘画技法的施展，又安全环保。





视觉原理

立体画与普通画种比较起来最特别的地方在于它的透视原理与普通绘画不同。正常的绘画，画面的透视安排没有参照欣赏者本人站位的视点，它的画面构成只是以画面本身的透视为依据，而立体画则是参照了欣赏者的站位视点，整个画面的构成以人的视点为视觉原点，使得立体画不仅仅是一幅画还成为一个真实的视觉空间，欣赏者可以融入到画面当中。



站在最初设计的最佳视点使用相机进行观看可以达到最佳的视觉效果，而用肉眼从其他角度进行观看画面就是拉伸变形的。





适合的场所

目前为止立体画还是应用于公共场合比较多，因为立体画的视觉效果非常具备震撼力，而且容易产生和观者的互动。展会、活动、公园休闲娱乐、产品宣传利用立体画的形式去表现都非常合适。当然将立体画用于家居、别墅、会所、宾馆等场所的装饰也不失为一种很有创意的形式。总之，如果创意形式得当，立体画完全可以应用于任何一个地方。



本文所有照片均由本专栏作者矛哥拍摄。

休斯敦C频道于每周日推出《矛哥说艺》原创专栏，敬请关注！

专栏作者简介：李矛，旅美艺术家，毕业于四川美术学院，曾任教于重庆某高校从事美术教育工作，2013年移民美国创办李嘉语美术学校，在休斯敦银街艺术区创立 MAO CONTEMPORARY ART工作室，从事绘画、摄影、雕塑艺术创作，作品曾参加亚洲首届PPA国际摄影展、洛杉矶PPA作品邀请展、平遥国际摄影展、第十二届亚洲艺术节•重庆青年美术双年展、23届中国摄影艺术展、休斯敦国际摄影双年展、休斯敦Silver Street Studio艺术家群展、休斯敦aker.imaging画廊个展。

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