梦里花落知多少 米罗

在我在画布上用功的那段时间里，我能感受到，我是怎样开始以那出自于缓慢理解的爱来热爱它。x0a——胡安‧米罗...





在我在画布上用功的那段时间里，我能感受到，我是怎样开始以那出自于缓慢理解的爱来热爱它。

——胡安‧米罗

“梦里花落知多少”这句话被三毛、郭敬明相继用来做自己的书名，已然相当难得了；然而在那些不为人所知的地方，还感动了多少人，亦无从知晓。

胡安‧米罗Joan Miró（1893-1983年）二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。

所谓超现实主义（surrealism），探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。

米罗的世界，彷如一个梦境，每个人都能在其中找到自己想要的——爱情，各种唏嘘，或者期待。





2015年2月4日，本年度超现实主义晚间拍卖举行，推出了36件重要珍品，作为重点推出的大师，胡安‧米罗的6幅作品均以高出预估价许多成交。

早在2007年12月底，米罗作品《蓝星》在巴黎某拍卖行以1160万欧元成交创下当时艺术家拍卖最高记录；此后，在2012年2月，米罗创作于1925年的作品《Painting Poem》在佳士得以1500万英镑成交，再次刷新艺术家作品拍卖纪录；直到2012年6月19日晚，米罗的《蓝星》再次上拍，在苏富比伦敦拍卖场里最终以2356.125万英镑成交额（折合美元为3694.6396万，折合欧元为2926.0764万）再次刷新了四个月前米罗所创下的作品拍卖纪录，是其于2007年上拍时成交价钱的3倍。同时也创下了超现实主义作品的新纪录，

据统计，米罗的布上油画仅占交易数量的2%，却带来超过62%的拍卖收入；艺术家的素描占交易数量的6%，带来超过22%的拍卖收入。





∧《》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。

这样的战绩，对一生穷困潦倒，直至晚年才有能够安稳作画空间的米罗来说，会不会是一种安慰？

作为超现实主义的代表人物，与毕加索、达利齐名“20世纪超现实主义绘画大师”，他确实比其他两位穷困太多了。

米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素；另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使人们觉得比日常所见更为真实。

那种梦和情怀，是能触动每个人的心底的。



∧《的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。

有人说，米罗画风与儿童无异，不知为何却是大师。

他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。

那么，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是不知所云的各种形吗？

在他的画中其实并没有什么刻意的形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。

是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，准确之极。他看似漫不经心地用笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。

这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。

布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”

在看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，我们在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套；他拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明。

他不使用我们这个时代的通常语言，而是给我们再造了一个时代梦想和思念的伊甸园。

他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；他不与人争辩，不与人夺利；他只是默默地画着。

或许，这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。



米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。

他作品的风格，内容，实际上是对一种割裂、狭隘，无序、和快速的无序现实世界的一种艺术反应，力图通过艺术的创作，回到秩序，缓慢，可感，共性的优雅古老价值中去。如果现实是躁动不安的，那么米罗创造的世界则是宁静可爱的。





米罗的作品，就是他要呈现给我们的，对应于现实，他的感受他的所想，他对这个世界的期盼和希冀。

一生忠于妻子，与绯闻绝缘。

他给予我们，一个纯真的与世无争的世界。

花，只知梦里落无数；

爱，不知醒来剩几何。

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

他1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。母亲出身于细木匠家庭。14岁时，进入巴塞罗那美术学校学习。

1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。1930年起，米罗的作品定期在纽约等城市展出，他作为超现实主义领袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上，他的名望仅次于毕加索。米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。

983年12月25日，米罗因心脏病突发离世，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年。



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其中两本封面如下：

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