长安画派再放大招：陕西国画院人物画院成立 聚焦艺术传承与革新
中国人物画的源头可以追溯到新石器时代的半坡人的彩陶上，从这个角度来看可以说中国人物画的发祥地就在西安，现在陕西国画院人物画院的成立不仅是陕西美术学术建设的一个重要的举措，也是一个时代的需要，历史的必然...
撰文 | 兰台君
排版制作 | 冯智远上世纪60年代，以赵望云、石鲁等人为代表的陕西美术家团体在北京等地组织了一次巡回展，展出作品构思大胆巧妙、笔墨苍厚质朴，其独特的表现语言立即震动了美术界，自此“长安画派”不仅声名鹊起。彼时，《人民日报》以《长安新画》为题发表评论，《美术》杂志也以此为契机，开展了长达两年的中国画继承与革新问题的大讨论。
60年来，长安画派坚持的传承与革新精神对美术界影响延续至今且不断前进，2017年11月19日，随着陕西国画院人物画院成立暨首届人物画学术展在西安中国画院•国际美术城美术馆隆重开幕，为占据长安画派半壁江山的人物画创作又开启了一个跨越发展之门。
时代需要 历史必然
“中国人物画从近代以来特别是建国以后一直是中国画的主流，因为它直接的反映了现实生活，同时直接的走进了人们的感情世界，从中也体现了中国传统文化的人文精神”，陕西美术界协会主席王西京称，“中国人物画的源头可以追溯到新石器时代的半坡人的彩陶上，从这个角度来看可以说中国人物画的发祥地就在西安，现在陕西国画院人物画院的成立不仅是陕西美术学术建设的一个重要的举措，也是一个时代的需要，历史的必然”。
据悉，陕西国画院人物画院的成立不仅是为艺术传承搭建平台，其背后也有着深刻的学术意义。人物画是中国传统绘画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早，其表现的技法上分白描、工笔、写意画法。邵大箴先生在《当代画家王子武》一书中说：“如果有人问我，在20世纪中国艺术领域，哪门艺术最为显著。我会毫不犹豫的回答：中国人物画”。但现代人物画的创造，常常出现两种偏向：或者一味复古，迷恋简笔写意而忽视形的塑造；或者机械地把写实的素描造型引进中国画，丧失传统人物画固有的特色。
据陕西国画院副院长王志平介绍，山水、花鸟发展至唐宋，在对客观物像的精准、精美表达等技法方面，已达高峰，人物画却因中国文化传统的习惯和束缚，而放弃了对形的研究，认为可以得意忘形。自宋元文人画盛行，文人画创作思想及审美趣味一统天下，中国人物画创作更是舍形而求神，主观的认为忘形亦能”求神“，违背了”以形写神“的绘画自然客观规律，影响了人物画的发展。民国初年以徐悲鸿等一大批留法画家，把西方的解剖学、透视学、色彩学引进中国并加以传播后，是的中国人物画在造型的精准、精美表达技法上达到了一个新的高度，但却因之淡化了中国画特有的笔墨情趣。
“中国人物画如何发展与创新从古至今一直没有一个统一的观点与认知，这种现状也影响了中国画在世界美术界中的地位”，王志平称。
鉴于此，新成立的陕西国画院人物分院树邀请了以王西京等为主的国内近代人物画方面最具影响力的一批优秀艺术家参与建设，一方面继承陕西国画院的优秀传统，学习研究老艺术家的优秀品质和创作精神；同时也鼓励以敏锐的触角去认知、发现和表现新时代的各种新鲜事物，时刻保持着艺术创造与革新的需求、渴望和情怀。
陕西人物画的历次辉煌
陕西画坛的人物画创作历史上，既经历过起落也曾屡创辉煌。据介绍，中国人物画在唐代步入鼎盛，但此后关中乃至陕西一直没有被人瞩目的人物画家。上世纪四十年代，西安作为抗战的大后方，在延安革命文艺和西北军政大学艺术系设立的历史条件下，众多优秀的国画家云集西安，让沉寂了五百多年的陕西画坛呈现繁荣局面。之后在石鲁的开拓下，“长安画派”又在上世纪60年代再创历史辉煌。
“陕西国画院建院初期是以陕西省美协及西安美术学院一批在中国美术界有重大影响的艺术家组成的，他们在中国人物画方面的成就，当时影响了一大批中青年艺术家，他们在各种国家大展上屡获金、银大奖，使得陕西国画院在中国人物画创作方面位于国内前列并被誉为金奖画院”，陕西国画院副院长，硕士生导师王志平介绍道，“近年来，随着一大批艺术家因年龄等的各种原因的退出，造成陕西国画院在人物画创作与研究方面的缺失，急需新的优秀的人物画家的出现。成立陕西国画院人物画院就是希望并以“开门办院”的精神，广揽人才、博采众长”。
王西京支招后来者
“陕西人物画大有可为，但是我们也应该清醒的看到一些不足和弱点，通过陕西人物画创作的历史实践，通过备战十二届国展的实践来看，我们感觉到尽管陕西画坛的后来者有一大批，有大师级的潜质，但是多数画家在整体的素养方面、造型方面，特别是在笔墨构建方面还有创作经验方面尚显不足，陕西依然缺少画重大题材的实力派画家”，陕西省美术界协会主席王西京坦言。
对于陕西画坛如何继承“长安画派”的优良传统和艺术精神，王西京认为这并不是一句抽象的话。“我想用一句比较直接的话告诉大家，就要用石鲁的艺术思想，要有刘文西老师的造型能力、要有王子武先生的笔墨功力，把这三个方面加在一起才会成功；而陕西怎么才能把长安画派的艺术精神能够真正的传承下来，当然一手伸向传统，一手伸向生活”，王西京称。
同时，王西京对当下青年画家群体中出现的偏重制作忽略意境的倾向提出了警示，“中国画的笔墨是具有生命力的，中国绘画在世界的画坛上它高人一筹就是在于它的写意精神和水墨精神。但我在十二届国展的评选中发现我们现在很多的年青人把精力放在制作上，全国美展大多数的作品都出于刻意的制作，事实上对于中国画来说，首先应该把中国传统文化和哲学思想作为中国画的基本思想。
——兰台艺术新观察编辑部
凤凰陕西书画频道编辑部
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