松果电影院——昆曲《牡丹亭》

刚刚在北大百年讲堂看了江苏省演艺集团昆剧院的昆曲《牡丹亭》，上下本，两晚上，有些心得，与大家分享.........

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刚刚在北大百年讲堂看了江苏省演艺集团昆剧院的昆曲《牡丹亭》，上下本，两晚上，有些心得，与大家分享......同时感谢带来这场盛宴的一苇妈妈和昱非妈妈。

最早就是经高老师推荐，才接触到了昆曲，昆曲是高老师的最爱，应该由高老师来讲，我只讲讲皮毛，自己的感受，抛砖引玉。

昆曲，原名“昆山腔”，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，在元朝末期（14世纪中叶）产生于苏州昆山一带，距今有六百多年的历史。其融合了诗词、音乐、传奇、舞蹈等多种艺术形式，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是包括京剧在内的多种戏种的祖先，号称“百戏之母”，2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了千金小姐杜丽娘与书生柳梦梅的爱情故事，是昆曲最为有名的剧作之一。

上一次在北大讲堂看的是莎士比亚的《暴风雨》，莎士比亚和汤显祖同处同一年代，两人都于1616年逝世，巧合的是，两位分处东西方的伟大剧作家都写了一部关于青年男女爱情的伟大剧作，《罗密欧和朱丽叶》以及《牡丹亭》，同样都是爱情高于生命。

近些年，由于白先勇先生青春版《牡丹亭》的大力推广，昆曲由岌岌可危的境地绝地重生，尤其在北大校园，已经培养了不少年轻的昆曲爱好者。

我是第二次看《牡丹亭》了，第一次就是青春版，这一次是精华版。昆曲《牡丹亭》目前有不少版本，各有特色。

江苏省演艺集团昆剧院 “南昆版”，这个版本由昆旦祭酒之称的张继青亲自指导，其特点是朴实、尊重传统、唱腔优美、表演细腻。

湖南省昆剧团“天香版”，这个版本由上海的张洵澎、蔡正仁两位艺术家传授，唱腔传统，“国色天香”。

上海昆剧团“典藏版”，以“素面朝天”的方式，打造典藏版本，回归“看人、看戏、看阵容”的传统戏曲本质。

浙江永嘉昆剧团“永嘉版”，永嘉昆曲是一个比较特殊的昆曲支脉，曾经几乎断了传承，其表演风格独树一帜。

北方昆剧院“大都版”，演出风格突出“青春”，始终洋溢对青春、爱情和生命的礼赞。

江苏省苏州昆剧院“青春版”，以“永恒的青春、永恒的美”为主题，全部由青年演员担纲，青春唯美。

浙江昆剧团“御庭版”，回归“勾栏瓦舍”的传统舞台，老中青演员结合，乐队与演员同台。为什么要欣赏昆曲？

我的理由有三：词美。不同于京剧等很多白话唱词，昆曲里面的唱词很多都直接来源于宋词等词牌，阳春白雪，如果有一定的诗词修养，听起来如沐春风。唱腔美。唱腔婉转，余音悠扬，启口轻圆，收音纯细，可谓“功深熔琢，气无烟火”。曲美。和京剧等相比较，伴奏的乐器多，音乐性和旋律性强。舞台美。无论演员还是舞台，美轮美奂，视觉享受。

​如何欣赏昆曲？

我认为有几个诀窍：最好把曲词提前看看，里面有很多典故，否则不容易懂。坐的近些，看的真些。以前昆曲是在堂会演出的，就在你身边唱，那是怎样的感觉。看昆曲的当天一定不能体育锻炼或干体力活，否则容易睡着。多看几回，开始犯困，后来就有感觉了。网络上有一部八集纪录片《昆曲六百年》，先看看，了解下昆曲的来龙去脉，美在何处。Coursera上原来有昆曲欣赏的公开课，可惜还没看到就下架了，谁有视频，给我也发一份。

​《游园惊梦》名段欣赏，如诗如画，温软香艳。　　则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。转过这芍药栏前，紧靠著湖山石边。和你把领扣松，衣带宽，袖稍儿揾著牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？

第一次看青春版《牡丹亭》是带着儿子去的，儿子看着看着就睡着了，醒了十分严肃气愤的埋怨我耽搁了他的时间，我忍着票价不菲的心疼原谅了他，“人家白天跑一千米来着，累了，能答应来看就不错了，第一次看，不睡也难。”这回看下本时，我前面的阿姨也脑袋耷拉下来睡了好一阵，有一会我好像也眼睛迷离了。想起一件有意思的事儿，在电台里听到的，全本的瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》来北京上演，这可是难得来中国演出，盛况空前，全剧十几个小时，要看好几天，一时间文化界趋之若鹜，记者也慕名而来，身边的一位欧洲老者，西服笔挺，表情严肃，如朝圣一般的表情在欣赏，更难得是老先生手拿一本厚厚的剧本，全套的歌词，其对歌剧的专业程度让听得稀里糊涂的记者无地自容，心里油生东西方文化差异。开场了有一会儿，记者扭头再看，老先生已经睡着了。

坐在我前面的除了睡觉的阿姨，还有一个黄头发的娇小身影，头紧靠在一个眼镜少年肩上，两人如胶似漆，共饮一瓶水，害得我只能抻着脖子从侧面的缝隙看演出。慢慢听声、观行，却发现两位都是翩翩少年郎。心里还是祝福他们吧，社会能多一些宽容，让他们灯亮之后也能手牵手离开剧场，他们的爱情不知能否像舞台上的杜丽娘和柳梦梅那样，充满坎坷，但能终成正果。

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