真没想到这些艺术家都是花老头……

康定斯基的大部分时间，都在考虑莴苣和草莓的生长。...

印象派画家喜欢自然，莫奈更是众所周知的园艺大师。他在离巴黎不远的吉维尼小镇上修了一个花园，让睡莲开满水塘，藤蔓淹没小桥，自己住在花园尽头一个红瓦绿窗的二层小楼里，简直不能更惬意。

爱园艺的画家不只莫奈——毕沙罗喜欢在普罗旺斯的花园里种蔬菜；雷诺阿夸奖他院子里的杂草“有野性”；古斯塔·卡耶博特的花园就在莫奈家附近。

除了这些印象派画家以外，马蒂斯、克里姆特和康定斯基也都是爱花人士，搞抽象画的康定斯基在给友人的信件中说：“我其实大部分时间都在考虑莴苣和草莓的生长。”英国皇家美院的展览“描绘现代园林：从莫奈到马蒂斯”，展出了1860年代到1920年代间的120余幅以园林为主题的作品，讲述了园林与艺术之间的相互影响。



以园林为主题的画，各个时代各个地区都不少见，但这些画作总有着各种各样的宗教、历史和文学含义。1666年，牛顿用一块三棱镜证明了光由7色组成，到了19世纪，光学的发展让人们对色彩有了新的认识。当时的印象派画家们，厌倦了坐在画室里埋头“再现”历史故事的创作方式，继承和发展了巴比松画派对景写生的创作方式，开始描绘园林本身。例如莫奈的组画《干草垛》，画的就是同一角度、不同时间、不同光照下的干草堆。同一时期，“园艺”也开始流行。19世纪，中产阶级变得富裕，开始修建自己的住宅和园林，因为温室技术发达，种植奇花奇草也不再是难事。热爱自然的印象派画家们当然首当其冲设计、培育自己的园林，对着花花草草研究色彩搭配和光影变幻。

莫奈是其中最典型的一个，连他自己都说：“除了画画和园艺，我可能一无所长。”1883年，莫奈乘坐火车经过吉维尼小镇，被那里宁静美好的自然氛围吸引，而后定居。他买下了一座二层小楼，亲自设计花园的每一个细节，一些有异国风情的植物也出现在花园里，比如鸢尾花和菊花。

莫奈常去伦敦，他的园艺理念深受当时的英国园林设计师威廉姆·罗宾森和葛楚德·杰克的影响。这两位设计师，偏爱“野生花园”，他们强调花园要种植分散的、色彩多样的植物，摆脱过去整整齐齐的的样子。莫奈的花园，也是这般设计，总是充满野趣。莫奈喜爱日本浮世绘，花园里还增添了不少日本引进的花草，以及水面上的日本桥。

莫奈和同伴站在拱桥上，如今这座建于19世纪90年代的日式拱桥已成为标志性的建筑

在当时写给园丁的一封信里，莫奈事无巨细地写道：

在苗圃(温室)种上大约 300 盆罂粟、60 盆香豌豆、约 60 盆白色龙牙草，30 盆黄色龙牙草，蓝鼠尾草、蓝睡莲，以及天竺牡丹、花菖蒲。在 15 日到 20 日之间种下天竺牡丹，在我回去之前，将它们带着新芽移植到户外，不要忘了水仙的球茎。日本牡丹到达之后，如果天气允许，马上种上。首先要小心不让叶芽受冻，也不要让太阳直晒。接下来要开始修剪了：玫瑰树枝不要太长，除了那些多刺的品种。在 3 月的时候撒上草籽，将旱金莲花移到户外，要密切注视温室里的大岩桐、兰花等，以及支架下的植物。定期修剪狭长花坛；当皮卡德(Picard)完成该做的事，就要给铁线莲和藤本月季拉上铁丝网。如果天气不好，就做一些草席，但是要比之前的轻。在鸡棚附近的池塘边种上一些从玫瑰树上剪下的枝条。不要耽搁给长条木板涂柏油的活，而且要马上种上大量的阔花向日葵。如果有些东西缺少，比如粪便、花盆等，尽可能在星期五问夫人要，以便星期六能拿到。在 3 月的时候，移动一下菊花，因为它的叶芽在潮湿的环境下不会张开，不要忘了把硫磺床单放回温室的框架上。

(《莫奈艺术书简》P245，金城出版社 2012 年 1 月版)








皮尔·波纳尔和雷诺阿也深受园艺美学的影响。波纳尔的一幅作品画的就是他家的“野生花园”，在画中，一个女人悠闲地倚在躺椅上，作品中央是一株枝叶繁茂并无修剪的大树，在远处旷野的映衬下显得格外出挑。雷诺阿也喜欢纵容院子中的杂草生长，不愿意修剪掉它们的野性。另一方面，艺术家们独特的审美也反过来影响了园林设计。法国画家古斯塔夫·卡耶博特以描绘巴黎的街景人物闻名，34岁那年，这位画家丢下了画笔，搬到离莫奈家不远的小镇，开始专心搞园艺。莫奈和雷诺阿都是他的院中常客。他的作品《大丽花：珀蒂·根尼维尔斯花园》是研究当时园艺学的重要参考。德国印象派艺术家马克思·利伯曼的园艺理念和莫奈不同，他喜欢规矩又华丽的。他的花园划分成一系列的室外”绿色屋”：用黄杨木做树篱包围的花园、形状规则的蔬菜园、房前大片单色花圃。他还修建了一条长长的通向湖面的银桦树大道，这样的园林和现在电影里看到的很像。


莫奈曾说：我能成为画家，可能要归功于花朵。

画家的花园，不仅是他们研究色彩的“画布”，也是灵感的来源。

莫奈的花园中，睡莲随处可见，同时，睡莲也是他最常描绘的植物。本次画展中，还展出了莫奈的巨作《睡莲三联画》（Agapanthus Triptych, 1915-1926），作品由三张睡莲画作组成，分别收藏于三家博物馆，这是它们首次在欧洲地区合体展出。在如此花园中写生，一定是件妙事。华金·索罗拉是当时西班牙最知名的画家之一，他为美国著名彩绘玻璃设计师路易斯·蒂梵尼画了一幅肖像。画中，蒂凡尼穿着优雅的白色西装，坐在花园中写生，他的四周被鲜花环抱，脚下还守着一只小狗。




画家在花园中写生，同时也受到花园的启发。

德国表现主义先锋画家埃米儿·诺尔德深受梵高的影响，画作以强烈的色彩对比为特点。当你站在他的花园中，就知道他的色彩灵感来自何处了：挨在一起红蓝鲜花、木屋敞开着亮黄色的大门、扶手拉杆上填涂着色块.....这位艺术家在这个“梵高式”的小花园里生活了一辈子，他还非常浪漫地将花圃种成了两个字母“E”和“A”——他和妻子姓名的缩写。






再来说说抽象艺术大师康定斯基，这位艺术家喜欢“画圈圈”，他有许多作品是这样的：

这些抽象的圆圈，在他早年花园为主题的作品中已初见端倪。他在1910年画作的《茂瑙花园2》，就已将花朵简化成了圆点。同年，他创作了《即兴》，这幅作品被认为是艺术史上第一幅真正的抽象画。康定斯基在他给德国艺术家加布里勒.明特(Gabriele Münter)的信中说道，其实自己大部分时间都在考虑莴苣和草莓的生长。

除了康定斯基以外，野兽派画家马蒂斯和分离派大师克里姆特也有大量以园林为主题的作品。并且，按照他们的个人风格，你一定不会认错。克里姆特的鲜花紧密镶嵌着，马蒂斯笔下的灌木，颜色总和其他人看到的不一样。



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看克劳德·莫奈如何一步步打造了属于自己的花园描绘现代园林：从莫奈到马蒂斯

展览时间：2016年1月30日至4月20日

展览地点：英国皇家美院（Burlington House Piccadilly, London W1J 0BD）

展览内容：129余幅以花园为主题的画作，包括首次合并展出的莫奈作品《睡莲三联画》

开放情况：周五10:00-22:00 周六-周四10:00-18:00

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