自然祭 | 卢卡:有时候,我自以为是在拍摄另一个时代

 


摄影的图像毕竟只是一种幻觉,
只是带领我们进入一个如今无法把握然而通向永恒的入口
卢卡·坎皮戈托
Luca Campigotto
(1962—)


他是一位生活和工作于米兰的艺术家。他曾经获得现代历史的学位,从1990年开始主要拍摄风景、建筑以及工业景观。在1995年到2000年之间,他出版了三本关于威尼斯的作品集,同时也拍摄了一战时期意大利发生战争的山脉地区。从1996年开始他开始了一系列的旅行主题,制定了一个详细的计划,途径开罗、伦敦、纽约、芝加哥、东京、摩洛哥、柬埔寨的吴哥、智利的沙漠、巴塔哥尼亚、复活节岛、印度、也门、伊朗以及拉普兰等地。




《My Wild Places》

出生于威尼斯并且具有历史学背景的坎皮戈托,深知摄影体验中的纪实价值,而纪实的价值根植于文化的传承,也就是说,这样的真实是和眼睛以及心灵同步,其中不乏上个世纪美国风景摄影的优秀传统。比如从美国早期风景摄影家沃金斯到奥沙利文,自然景观既是一种历史的见证,也是心灵震撼的痕迹,一直延伸到罗伯特·亚当斯的新地形摄影,其中都不乏多愁善感的元素。




《My Wild Places》

正是基于这样一种社会学的阅读空间,坎皮戈托从新地形摄影转向了“新意大利风景”。而且,从视觉的力量上进行了更多的强化,从而让观众在视觉的反复浏览过程中,感受到前所未有的震撼。这样一种视觉的传递过程,又将人们引入了更深层次的情感层面。




《My Wild Places》

坎皮戈托在题为《我的荒蛮之地》一文中这样说:

当我随意翻阅自己的档案时,就会不由自主地联想到赛乔尔·莱昂《美国往事》中的场景。那些影像如同经过了时光的滤镜,变成了油画布上斑驳的色彩。拍摄照片实际上就是在构筑记忆,于是观看照片也就意味着寻找自身过去的往事。




《My Wild Places》

在照片中,无法详尽地展示悲伤。然而其魔力则在于,可以通过所承受的失落,重新回归曾经有过的情感世界。这对于我们来说具有不可抵抗的诱惑力,许多年以后,心灵总是会被推着进入怀旧的领域。



《My Wild Places》

对于我们所有人来说,摄影的图像毕竟只是一种幻觉,只是带领我们进入一个如今无法把握然而通向永恒的入口。尤其是如果是黑白画面,更具有原始的灵感刺激力。这就像是一种和真实保持距离的策略,同时代表着记忆的真实深度。




《My Wild Places》

就我而言,我仅仅相信我曾经看到的,至少,那些我相信曾经看到的。这样的旅程始于一个夜晚,我的父亲回家带来一本雨果·普拉特的《盐海的歌谣》。这样让我不需离开家却穿越了世界。




《My Wild Places》

我总是希望就在身边找到奇遇。多少年以后,纯粹是兴致所然,想疏远时间和空间,我独自在图书馆里开始了探索的地理航行。我想象自己是一个地理的收藏家,更确切地说是一个地理的概念收藏。我依旧有一种模糊的渴望,在旅途中拍摄照片,捕捉世界的碎片。毕竟,我热爱英雄史诗般的风景,充满力量感的氛围,还有美丽的光线。




《My Wild Places》

有时候,我自以为是在拍摄另一个时代。我试图想象自己是在19世纪后期的远征途中,或许就在非洲,寻找尼罗河的资源。而我唯一需要的就是有一架照相机,得以捕捉风景。然后我带着猎物回归并且向人展示,也许就是在19世纪皇家地理社团的大厅做一次演讲,让上流社会的年轻女性印象深刻。




《My Wild Places》

一旦回到家中,旅途依旧是一个秘密。那些照片开始印制,聚焦于那些值得记忆的空间。有时候一次记忆的投射,又会演化成超越时间的旅途。所有的一切不再是越过高大的山脉,仅仅独步于自己的后花园,因为雾色渐浓。记忆就是一个放大镜,使那些故事熠熠生辉,让空间无限膨胀。





《My Wild Places》

我怀疑是否有一天,当我们凝视壮丽的风景比如面对巴塔哥尼亚时会让自身迷失,独自面对风的力量。其实面对壮丽的地平线的凝思,就是一次壮丽的逃脱,意味着灵魂的镇静。其实一切早就验证了一个简单的真理:美就在对自然生态敏感的心灵中。独自一人在荒野中我体验到了真正的自由。于是我拍摄照片就是体验这样的魔力,并不需要追求任何证明的形态,只是继续沿着诱惑前行。

文字来源 / 摄影无忌 作者 / 林路

My Wild Places





















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