视频【爱乐专访——张芳】不同时期的作品，你该怎样理解？

沈阳音乐学院教授x0a与你共交流...

张芳
沈阳音乐学院钢琴系主任、教授、钢琴演奏专业硕士生导师。1977年考入沈阳音乐学院附中钢琴学科，15岁时首次举办个人独奏音乐会。1983年升入本院钢琴系，在校期间曾借读于上海音乐学院。1987年本科毕业并于当年考入沈阳音乐学院钢琴系硕士研究生，她曾经先后从师于俞家瑛、许路珈、亚历克斯·阿巴扎、韩曼云、吴乐懿、朱雅芬等教授。在校期间她曾多次举办过个人独奏音乐会，1989年她研究生毕业后留校任教至今。

人人爱乐：请您介绍一位钢琴家，或者是把每个时期的作品风格给大家介绍一下。

张教授：是这样的，每个人对每个作曲家的青睐程度有不同。对于我来说，是根据我的成长过程，我呢就是手的条件不是太好，所谓的不好，就是九度以上是困难的，像玛尼诺夫、李斯特的作品，就是会吃力一些。小的时候学习的会少一些。小的时候，会对浪漫派的作品感兴趣一些，旋律好听，情绪起伏也比较大，我的手的条件就会弹肖邦的作品多一些，比较喜欢，但是肖邦的作品的确是看起来比李斯特的作品容易弹，就是从谱面上，看起来没有高难度的技术，但是实际弹起来它挺绕藤，一个是手绕藤，一个是曲子的结构，音乐织体性，背谱的时候很难。那么就是说，谈李斯特的作品，在经过一段时间的功课以后，那个技术达到了，非常顺，虽然技巧有点难，但他写的就是很顺，肖邦的作品就会比较別手一点。后来，前几年我去法国的时候，有机会见到了肖邦特别喜欢的钢琴叫“普雷欧”，我当时弹了一下，能弹。肖邦写的作品在现代钢琴上确实有点难，有点绕，但在那时的钢琴上弹奏就很好弹。那种琴键不是特别的宽，像我这种手就能轻松弹八度，九度也可以弹的很顺畅，跑动起来也非常轻松。它的键盘不是特别深，相对弹起来就比较轻，手在上面就会容易跑动，所以我觉得肖邦的作品跟当时的乐器也是有一定的关系的，所以说这些东西对我们中国的学生来说学起来比较困难，他不知道这种音乐的起源，就是音乐文化的土壤起源，甚至是乐器的构造，不知道能产生这种音乐的乐器是什么样的，所以小时候对这种音乐还是很喜欢的，不喜欢的就是像巴赫这样的作品，就是比较费脑筋的作品，长大之后就会弹奏贝多芬，其实小时候不是很喜欢贝多芬，主要是当时的文化修养，音乐知识以及接受能力还不能理解贝多芬的作品，所以就是比较难的。包括现在去外面讲学，很多学生就会说不喜欢巴赫的作品，我说当时我也不喜欢，而现在不喜欢教，主要是教起来费劲，你要一直给他讲，如果学生是一开始就跟着学，就会循序渐进的给他讲复调是什么，这个东西该怎么掌握，但是如果突然过来一个学生，他可能知道的不算多，像现在教大学生，就要给他们讲解一些比较初级的复调的东西，就会很复杂，你会不知道从哪个地方开始讲。但现在如果弹起来或是教起来的时候，我还是真的觉得音乐文献上非常宝贵的作品，这种感悟可能就是随着年龄在不断的增长，像舒曼的作品，我原来也是听不懂，但是随着年龄的增长，对音乐的了解甚至是钢琴艺术有了更多的更深的了解之后，对作品的理解也就不一样了。



人人爱乐：像您刚说的这种情况呢，现在很多小老师也是不喜欢教巴赫这些作品。

张教授：这个跟民族文化也是有关系的，我们是属于比较单旋律的民族音乐文化，听歌曲也好，民族乐曲也好，很少有重唱，重奏这样的双声部，像民歌里面有对唱，不是重唱，像歌剧里面也是一样。从音乐发展史来说，西方的音乐多是从宗教出来的，从教堂出来的音乐就是多声部的，之后再发展为单声部，再是多声部这样。在我没去过欧洲之前，老师也是讲宗教教堂怎样，但我没见过，就是不理解。就像现在的肯德基、麦当劳、必胜客，我在强调肯德基好吃，但你没吃过，没见过，你还是无法理解，只有你自己都去尝试过，你才能知道哪个好吃。像这种民族文化只有接触才能真正的明白，我之前没有见过欧洲教堂，对巴赫的作品也是最肤浅的了解，然后是模仿，只有当你接触到那样的氛围中，你才能体会到那种神圣，那种安静，那种虔诚。我觉得现在的经济状态都比我那时要好得多，我就会建议我的学生，在放假的时候，在经济条件允许的时候，多去参加一些音乐节，出去旅游，去学习，去了解西方的文化，因为我们现在是在学习西方的文化，西方的历史，我们就要横向的去学习，而不是单纯的动动手指，这样才不会被别人说你的技术如何如何好，但是你的技术再好又能怎样呢？我们会经常看到一些十四五岁之前的小孩子弹琴非常不错，但是过了几年之后再次去听他演奏，就会觉得不如当年的好听了，因为那时还小，就会有一些童真的东西，但是随着年龄的增长，你的眼界没有开阔，思想没有开阔，当脑袋里没有内存，只剩下手指的时候，那就没有什么可听性了。所以我觉得不管是学生在学习，甚至是老师在教课的时候，不能忽视的一个重点，就是除了训练他的技巧之外，还要重视文化的传承，一定要知道音乐一定是为我们做了什么的，而不是我们为了音乐在训练什么东西，它一定会感染人，会鼓舞人的，这就是音乐的作用。



人人爱乐：学古典音乐，就要去欧洲去看一下，去教堂里面感受那种音乐的氛围。我们每年都会组织音乐境外交流，带领孩子去欧洲参观巴赫纪念馆、贝多芬故居等音乐发源地。

张教授：对对，这个是很有必要的。你只有去过那些地方，见过那些东西，当你回来再弹的时候，你才知道你弹的是什么，如果没见过，那无论如何也弹不出来感觉。我给学生上课的时候，会问他二人转，提到二人转的时候，你脑海里是否会出现他的化妆，脸上画的是什么东西，手里拿的是什么，这个舞是怎么跳的，表演的时候是什么样子呢，你脑海里是否有这样形象？他说：有。然后我说：那小步舞曲呢？他说：没有感觉，不知道。当他不知道小步舞曲的时候，他要弹奏出小步舞曲的那种韵律，那种节奏，那得有多难。那我得先去学习一下，再去教他。（哈哈哈）所以我觉得现在互联网特别好，搜索一下“小步舞”就会出现很多视频。包括一些西班牙的探戈Tango，学生也完全不知道是什么，我就让他们去网上搜索学习，这是我现在上课经常运用的一种手段，你去搜索，去找，然后你去看，去感受。比如芭蕾舞，我从小是在这种氛围下长大的，像《天鹅湖》、《胡桃夹子》等随口就可以说出是十几部舞剧的名字来，现在只要听到中间的一段旋律，我就能想到那些画面是什么样子的，所以说这些就是学音乐你需要了解的。你要去学，去听，去看，丰富你的想象力，就是好丰富你的头脑，才能有更多的想象力。



人人爱乐：好的，谢谢张老师。



（人人爱乐APP是一款互联网+艺术资源整合的教育类APP，以供学习者和爱好者欣赏、学习为目的，人人爱乐还将整合与艺术产业相关的所有资源，如：音乐活动资源、专家资源、留学招生、包装策划、宣传推广等，成为行业内交流、学习、赏析、应用、资源对接及群体交互的一站式艺术全类资源服务平台。)

    关注 人人爱乐