《看不见的客人》：剪辑才是电影的全部 影评

不得不承认，西班牙真的是个热爱惊悚，并且善于制造惊悚的国家啊……...





如果要评选出四月电影的最大黑马，那么肯定非《看不见的客人》莫属。它以势不可挡的豆瓣好评率，完爆了同期上映的所有院线片。甚至有人预测，这部西班牙电影将成为本年度最佳惊悚片，没有之一。



在不剧透的前提下，简单地概括一下影片内容，就是一桩谋杀案牵扯出另一桩谋杀案。两个现场，一个室内，一个室外。两具尸体，一具存在，一具失踪。然后唯一的主题，就是跟着那只设定好了时间的秒表，在两小时之内，找出真相。



这部电影的剧本很优秀，摄影很稳健，音乐很扣人心弦，从主角到配角们的表现也都可圈可点，但是把这种种元素成功地组织在一起，并最终呈现在观众面前的，是剪辑师。



奥逊·威尔斯曾经说过一句话“我对电影的看法是，剪辑不仅仅是影片的一个方面，它是影片的全部。”而对于《看不见的客人》而言。剪辑的功劳，甚至凌驾于优秀的剧本之上，成为了绝对的主宰者。这部电影采取了非线性结构，各种倒叙穿插进行。对于惊悚片来说，这种结构并不新鲜，但是，在高超的剪辑技巧之下，它仍然具备了无以伦比的张力。



片中很少出现长镜头，所有的紧张感都是靠一连串短镜头的切换而营造出来的。看角色们飚戏固然过瘾，但剪辑的魔力才是这部片子扣人心弦的主要原因。尽管时空顺序被打乱了，但是剪接极为流畅，冗余镜头也几乎为零。从一开始的密室，到关键性的车祸，再到蝴蝶效应和雪球理论的层次推进，直至最终真相大白，每一个场景，每一个画面都在传递着信息。或许你看到一半就猜到了结局，但是你绝对不会起身离开，当我们深陷于这种急促的节奏中，就已经将自己代入了剧情。而这恰恰就是好电影最重要的一点：吸引力。



剧情越是往后，镜头就越短，画面转换也越快，观众手心里捏的那把汗也越来越湿。但是这其中有一个令人印象极其深刻的慢镜头，它出现在受害人的父亲与男主角正面冲突的对手戏里——打火机落水，随即切换到汽车沉入湖中的画面。同形剪切（form cut）所带来的冲击力，将这幕戏的悲怆感推向了极致。这个慢镜头是全片的画龙点睛之笔，剪掉这十秒钟，剧情仍然很精彩，但是加入它，这部电影的艺术魅力就拉升到了一个新的高度。



俄罗斯导演普多夫金认为，剪辑是电影艺术的基础。而希区柯克则表示“银幕应该用自己的语言说话，全新呈现；把所拍摄的表演场景作为一个原始素材，分解，拆卸，而后才能编织成一个有意义的视觉图样，若非如此，就无法以自己的语言全新表达。”



很多人看完《看不见的客人》，都会不由自主地拿它与2011年的《黑暗面》相比较。同样是西班牙惊悚电影，《黑暗面》的精彩之处仍在于剪辑，只是它所采用的是平行剪接（Parallel cuts，又称交叉剪接）。在影片的后半段，内外两个场景的来回切换，将剧情推向了高潮——当然，它所抵达的，是另一种难以置信的结局。不得不承认，西班牙真的是个热爱惊悚，并且善于制造惊悚的国家啊……



关于这部电影的关键词“看不见的客人”，目前存在着多种说法。有人认为是假想的凶手，有人认为是替换的身份，还有人认为是捏造的证人，但是，那个自始至终躲在幕后，收放自如地操控着观众情绪的“客人”，明明就是剪辑师嘛。

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