节目预告丨“巴赫钢琴女王” 安吉拉·休伊特电视专访

节目预告丨“巴赫钢琴女王”安吉拉·休伊特...





前不久，被誉为“巴赫钢琴女王”的加拿大钢琴家安吉拉·休伊特和圣马丁室内乐团，在上海交响音乐厅新厅上演了一场精彩纷呈的音乐会。4月29日晚21:30艺术人文频道《今晚我们听音乐》邀请到安吉拉·休伊特，与您分享她黑白琴键上的音乐世界。

 “巴赫钢琴女王”安吉拉·休伊特 Angela Hewitt

四月的第一个周末，内维尔·马里纳爵士领衔圣马丁室内乐团与加拿大钢琴家安吉拉·休伊特，在上海交响乐团音乐厅为乐迷带来了一场音乐会。当晚安吉拉与乐团一起献上了莫扎特《C大调第二十五钢琴协奏曲》。安吉拉的表演风格细腻、明亮，对音乐的处理独特、富有律动，比起机械地弹奏乐谱，安吉拉更享受与乐团和作品之间的“对话”。

安吉拉生于一个音乐世家，父母都是职业的音乐家。她三岁开始学习钢琴，四岁开始公开演出，同时还学习了小提琴、竖笛和古典芭蕾。这些不同的尝试使她的艺术经验更丰富，也更懂得如何表达音乐。15岁时她开始主攻钢琴，跟着她父母的朋友学习，由此打开了钢琴世界的大门。儿时的家庭环境、父母的音乐启蒙和艺术熏陶，使她对钢琴、对音乐都有了更深层次的感悟，良好音乐习惯的养成也让她事半功倍，这些都成为她音乐之路的坚实基础。安吉拉说，弹钢琴对她来说一直是最容易做的事，也是做得最好的事，这将成为她一生所爱。

音乐绝非机械式

安吉拉从小喜爱唱歌，她家有一盘磁带，记录着她四岁时边弹钢琴边唱歌的声音，听起来非常有趣。她的父母和老师一开始就强调歌唱风格，轻柔风格的重要性。后来，她在父亲的唱诗班里唱歌，养成了边弹边唱的习惯。作为老师，安吉拉在教导年轻钢琴师练琴时，总是强调要跟着音乐唱歌，弹钢琴时要模仿歌手，随着音乐呼吸，让钢琴歌唱。这就是她从小到大弹钢琴的方法。安吉拉认为从小开始培养很重要，习惯要从头养成。所以她认为第一个老师很重要，她需要给孩子灌输一些好习惯，而不只是机械地弹奏，音乐绝非机械式的。

巴赫女王养成记安吉拉被认为是诠释巴赫作品最杰出的当代钢琴家之一。她耗时11年录制了巴赫主要钢琴作品全集，她本人也因此被誉为“当代卓越的巴赫作品钢琴家”。这位“巴赫女王”正在开创属于自己的巴赫风格，这一切都离不开音乐家父亲老休伊特的启蒙。安吉拉的父亲是渥太华大教堂的管风琴家，他能把巴赫管风琴音乐表达得很好。从小在父亲身边的耳濡目染使她熟悉了巴赫音乐的结构、美妙的旋律、音乐的主题、强大的张力以及他音乐的巨大表现力。巴赫的音乐不是仅凭乐谱就能掌握的。得益于很好的音乐养分，安吉拉进行了大量的练习。她觉得，自己天生就喜欢演奏复杂的音乐，把它们变得简单，让听众容易理解。

巴赫音乐的舞蹈性

巴赫的音乐被称为是其他音乐的源泉，巴赫的作品给不计其数的艺术家带去灵感。对于有着20年古典芭蕾经验的安吉拉来说，她眼中的巴赫不仅拥有深层的精神内涵，也充满了舞蹈的节奏。安吉拉说，如果观众觉得巴赫的音乐太学院派，甚至有点无聊，那就是演奏者的责任。正如她之前所说，巴赫的音乐很难生动地再现，你必须知道自己在表达什么。首先要注重他音乐里的舞曲性，必须要轻盈，灵动。找准巴赫音乐里的节奏和韵律是很重要的一点。此外，还需要确保各种声音的清晰，特别是键盘音乐，有时候甚至需要双手弹奏4种不同的声音，选择指法方面也要特别小心。她说，巴赫音乐里的各种细节都很重要。想要成功地演奏巴赫的音乐，就需要做大量的前期练习和准备，克服惰性。这对于演奏其他作曲家的作品也会有很大的帮助。

提到舞蹈性，巴赫写过很多以舞曲为题的曲子，比如小步舞曲、加伏特舞曲、吉格舞曲等等。安吉拉认为，演奏者要做的就是识别出其中不同的节奏特点。巴赫的音乐比较抽象，同样一部作品，一页乐谱，可以演奏出很多种不同的表达。因此也颇具现代性，可以用作现代舞曲的创作。在他的作品中，有很多音乐的基础和精华，节奏、和声、美妙的旋律。安吉拉说，在演奏巴赫的时候，有些听众甚至辨认不出这是谁的作品。他们绝不会猜到，这其实是300年前的音乐作品，这是非常伟大的事情。

钟爱法奇奥里Fazioli钢琴巴赫的作品中充满了明暗的对比和色彩的变化，唯有高清晰度、反应快速、声音共鸣可信度高的钢琴琴音才能更好的表现巴赫，所以在钢琴的选择上，“巴赫女王”有着自己严苛且挑剔的一套标准。

安吉拉回忆说，自己大概是1995年在澳大利亚第一次使用法奇奥里钢琴。她认为法奇奥里钢琴的琴键非常好，在弹奏的时候可以不必那么用力，而且它的声音清晰，尤其是低声部分。更重要的是，她脑海里想象的一切，都能轻松地用它表现出来，她说，自己很高兴能随时随地用这种非常有创造力的钢琴进行演奏。

钟爱法国音乐

此后，安吉拉曾花费大量的时间和精力研习拉威尔、德彪西等作曲家的琴谱，她对法国键盘音乐的演奏范围极广，从巴洛克到现代都有她的拿手曲目。追溯起安吉拉对于法国音乐的钟爱，也许正源自她在渥太华时的钢琴老师——法国钢琴家保罗·赛维拉，正是他为安吉拉打开了法国音乐的大门。安吉拉说，自己15岁开始跟保罗·赛维拉学习，他向她介绍了很多美妙的法国音乐，都是他自己弹奏的，比如拉威尔、德彪西、库普兰……还有法国巴洛克作曲家夏布里埃。安吉拉很喜欢法国，她20岁来到法国，在巴黎住了7年，于她而言这是段很棒的经历。她会讲法语，她认为法国音乐总是与法语和法语诗有着密切的联系。想要更好的表达法国音乐，就必须要懂它的语言，融入其中，理解法国人的喜怒哀乐，同时也必须要有创造性。

创建音乐节

2005年7月，安吉拉在意大利中部的翁布里亚区创建了特拉西梅诺音乐节。在为期一周的音乐节上，安吉拉既是组织者又是演出者，她不断变换着角色，并与诸多著名演奏家，以及新生代的年轻音乐家们，一连奉上七场音乐会。该音乐节现在已经成了一年一度的音乐盛会，吸引着世界各地的乐迷共赴盛宴。安吉拉谈到创建音乐节的初衷，只要你参加了这个音乐节，就能结交到志同道合的人，认识那些热爱音乐的人。这是她工作中非常特别的一部分。

致力于钢琴教育的推广

一直以来，安吉拉·休伊特都致力于钢琴教育的推广，全球乐迷都能通过网络观看她的教学视频，看到她对于大师作品的解读，以及她所给出的关于技巧的小贴士。她为钢琴的教育和推广做出了自己的贡献。

在安吉拉看来，好的练习真正考验的是弹奏者的脑力与思想，有效的练习可以提升演奏者本身的技巧和理解力。如果不动脑，练习就是徒劳的。无论花多长时间，保证每天都能练习也是很重要的一点。对安吉拉个人来说，如果她有一整天的空闲，她可以练习8小时，因为有太多不同的曲目要练习。她现在仍然不断地练习那些曲目。此外，她坚信技巧和情感表达不可分离。即便在做音阶练习，或只是技法练习，也要带着情感，不能机械地弹奏，同时也需要高度的专注和自律。对安吉拉来说，一天不弹钢琴，她就会觉得焦虑，因为音乐已经是她表达情感的方式了。

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