非遗进清华  慧心巧手，锦“绣”前程

裁几寸佳布锦缎，穿一根彩线飞针。经岁月沧桑，刺绣一脉相承，魅力不减；历市场之变，绣种承古拓新，再开新...

裁几寸佳布锦缎，穿一根彩线飞针。经岁月沧桑，刺绣一脉相承，魅力不减；历市场之变，绣种承古拓新，再开新篇。金秋十月，天朗气清，对话绣中翘楚，且看慧心巧手，如何以针为笔，绘出锦“绣”前程。

针舞经纬，太阳花开。土族盘绣设计师吴成绩在推广盘绣的过程中坚守民族气韵，他的作品中总有太阳花图案，这是因为土族人以圆为美，同时太阳花也反映出他们积
极乐观的生活态度。“盘线”是土族特有的针法，即同时运用两根针线，即一根线盘，另一根线订，这样绣出的图案均匀牢固，朴素耐久。蜀绣传承人肖华，精通切针、滚针、沙针等多种针法，她在传统正反面刺绣中异色蜀绣领域的功力日益精进，飞针走线间，两面图案渐渐而生。如下图所示，因绣线更迭、针法变化，同一块刺绣的正反面在肖华的绣针下变幻出不同色彩，令人拍手叫绝。



细看满族刺绣传承人张立新的作品，突然发现一些人物的五官是缺失的，这种不表现人物五官的方法叫做“不开脸儿”，是传承人张立新对于满族传统文化的艺术表达，因为满族女子只有在出嫁后才可以“被开脸儿”，即将刘海儿梳起露出额头。

刺绣原本是平面艺术，潮绣则以浮雕效果的钉金绣而独树一帜。潮绣传承人詹惠娜以棉花塑形，再绣针穿引，饱满的构图和亮丽的色彩相得益彰，使潮绣的立体效果更加凸显。

除继承传统外，不少传承人力图通过技艺互学，融合创新来使非遗刺绣焕发新生。例如传承人黄静将蜀绣与另一非物质文化遗产——夏布相结合，创造出“夏布绣”这一新的艺术形式。夏布之上，绣花精巧，别有意趣。“保留汉绣DNA，融合新表现技法”的汉绣传承人王子怡，曾交叉学习苏绣、湘绣、苗绣等多个绣种，她在保留汉绣装饰性特点的基础上，加入苏绣分层破色等技法，使得汉绣博采众长呈现新貌。区别于很多绣种从实用到装饰的功能转变，澄城刺绣走的是不离乡土的传承之路。不裱于框，枕顶童帽之上仍可绣花生香；不卖于市，桌单围裙间亦能绣鸟听声。刺绣原本就是带有浓厚乡土气息的工艺，扎根于日常生活的澄城刺绣具有持久的生命力。





苗绣是一部非文字形式的民族史书，传说当时的女首领为了记住迁徙路径，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线。因此，苗族人被称为“将历史穿在身上”的民族。苗绣传承人龙禄颖根据现代人的服装特点和审美需求，将苗绣运用于围巾、领带等服饰之上，使苗绣为人们日常所用，赋予这一古老技艺以新活力。

文化部“中国非遗传承人群研修研习培训计划”将绣者能人从四方聚于清华园，使刺绣传承人能够学习当代设计理念，以针为画笔，定能绘出锦“绣”前程！

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为提高非遗传承人群的当代实践水平和传承能力，文化部于7月中旬启动了“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”试点工作。

目前这一工作已经在上海大学、重庆文化艺术职业学院等全国20余所院校陆续展开，有1300多位传承人参与其中。此次暑期试点培训是该研修研习培训计划的重点工作之一，专门针对部分传统手工艺者的综合文化修养、设计创新能力不高，民族特色知名品牌缺失，行业整体实力和市场竞争力不足等问题，帮助非遗传承人群补文化修养之缺、设计意识之缺、市场意识之缺，帮助传承人群提高审美能力，提高传统工艺的设计制作水平，更好地将美带入作品，带进生活。

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