觉山隐窑｜觉而后隐于山制窑

克制即是大制，匠心即是用心。...

我们是一批祖辈生长在景德镇的匠人，父子或师徒代代相传到这，注定要在窑口待上几十年，再从小学徒熬成了大工匠，和泥土、窑火打一辈子交道。所以对我们来说，做瓷器是吃饭的手艺，也是传下手工制瓷香火的办法。

为了保持这门手艺的「血统」纯正，我们从不敢打着艺术的名号做所谓的创新，连泥料和釉的配方都是照着前人传下来的方子；器型和纹饰也是依着老祖宗留下来的手稿，以及收集来的元明清图样善本来画；传统制瓷的几十个步骤，每一道工序也都老老实实按古法手工走下来，生怕稍不留神就走了样。这是我们给自己立的规矩，也是作为一个传统手艺人的本分。

所以，我们对觉山隐窑作品的态度，始终非常谨慎，一直坚持用还原复刻的方法，试着在形神上尽量接近古人的意境。因此，艳冶的描画是不可以出现的，因为只在素净的表面勾出工整的纹饰，就已经不简单了。然而，这种完全「不表现」的感觉，却长时间不被人们认可，直到近年来中国传统文化的复兴，似乎终于找到合乎其用之地。

从那时起，我们开始走出去，为了不让这门手艺从身边消失，也为了心里一点匠人精神。我们用数年时间，寻访了镇上的制瓷前辈和有想法的师傅、搜集到历朝各代时期的图样、和考据馆藏和大拍标的为蓝本、还原传统手工制瓷七十二道工序。

虽然整理出不少画样，但其中不同技法传承各有千秋。如此一来，最考验画师功底，每一笔勾线、每一撇分水都来不得半点儿含糊，没有几十年功力是拿不下来的，而古瓷千万，绝非一日之功，身怀一技也是远远不够的。因此，老师傅和一批优秀的年轻画师边做边整理，兼收并蓄各流派画风，以青花料代水墨，用了几年的时间，才在原有基础上陆续做出一些向前辈们致敬的复制品。

复刻之路虽然漫长艰辛，但结果还好。即便抵不过市场化生产，我们也不会荒了手艺，更不会忘了守艺。因为当重视效率的时候，最需要慢工出细活的古瓷复刻，就只能算句玩笑了。所以，我们每件作品的诞生，都要历经传统水碓上万次的捶打，十几位经验丰富老练的师傅打磨拿捏，一笔一划勾线描绘，一天一夜窑火淬炼，这样一步步完成从素坯到美瓷的蜕变。尽管如此，我们所做的也仅仅完成了一半，一件好的瓷器只有当被使用时，才算完整体现它的美。

而最能展示其美的地方，莫过于茶席。每到茶季，与我们相熟的老师都喜欢到这里来喝茶，围着炉火，用自家的茶具，泡着家乡的茶，谈说古今，赏玩瓷器。就在这样悠闲的氛围里，却往往会有灵犀一动，就在心里成了形，隔日再来，一气呵成。时间久了，圈子越来越大，作品越来越多，而身边的朋友大多好收藏，有相中的，近水楼台就拿走了不少。后来，老师们商量把最好的精品拿出来，和大家交流分享，所以在这里能看到一些艺术家、书法家与我们共同创作的艺术瓷，别处是没有的。

这其中就包括市面上很少见的佛瓷，而我们和佛教的缘分实际上由来已久。追溯先祖，大到佛像法器，小到供品摆件，我们的瓷器一直穿梭在各大丛林，但由于供品特殊，鲜有流通。佛瓷不同于寻常日用器皿，每一道工序，都需要每位师傅心手相通，制出的佛像和法器才能流畅沉静，不生涩，不耀眼，如此方为圆满具足。如今，我们还在为寺院订做瓷器，仍旧保守着传统的器型和纹样，工序、用料也都是不常见的，都有讲究。

当然，除寺院订制的佛像和法器外，我们还会在老图样上找灵感，用心设计一些别致的摆件和茶器，或撰写经文，或绘制佛像，供养有缘的高僧和上师，再挑出几款宜饮茶、宜静赏的佳作对外结缘。无论烹雪煮茶，还是悟道参禅，皆为上选。