大师访谈录vol.1 张小杰

应该称老张为中国竖琴界的“百科全书”了...



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VOL.1 本期大师：张小杰请输入标题     bcdef

张小杰  (Jason Chang)，竖琴演奏家、教育家毕业于上海音乐学院和美国亚利桑那大学，就读期间两次在全美竖琴比赛中获奖。曾任美国凤凰城交响乐团竖琴首席，中央芭蕾舞团竖琴首席，现受聘任上海音乐学院竖琴教授。作为活跃在当今中国乐坛上的竖琴教育家和演奏家，他的足迹遍及亚洲，欧洲和北美洲。曾应邀在美国柯蒂斯音乐学院，旧金山音乐学院，天普大学，亚利桑那大学和俄罗斯里姆斯基卡萨科夫音乐学院授大师课。张小杰教授在教学上取得了非凡的成就，他的学生多次在各大国际比赛中获奖。他本人曾荣获贺绿汀基金三等奖和上海优秀教师奖。于此同时，他也受聘在国际竖琴比赛中担任评委。包括美国国际竖琴比赛，法国莉莉拉丝金国际竖琴比赛，俄罗斯圣彼得堡国际竖琴比赛，法国利勒国际竖琴比赛和香港国际竖琴比赛。作为一位杰出的竖琴演奏家，他与胡咏言、吕嘉、水蓝、余隆等多位著名指挥家有过成功合作，并曾与上海交响乐团、北京交响乐团和中国爱乐乐团等国内外知名乐团合作演出，也曾应邀在加勒比海音乐节,北京国际竖琴节，香港竖琴艺术节和圣彼得堡国际竖琴节等大型音乐盛会中独奏演出。

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2017年3月3日，我们荣幸地邀请到国内竖琴界的泰斗——张小杰教授莅临竖琴会，为竖琴会的学员们授大师课。课间间隙，小编有幸缠着张老，与张老就目前中国的竖琴环境进行了一次深入的对话。关于竖琴的起源和发扬？

有人以为竖琴早期是民俗化的，是吟游诗人的专利，其实这个定义不是十分准确的。早期的民间历史和故事靠诗歌传播，诗人们只是选择了竖琴这个乐器作为媒介。因为竖琴的声音悠扬动听，婉婉道来。其实竖琴在近代地位的确立，Marie Antoinette这位皇后可谓功不可没。当时正好法国的制琴师将竖琴进行了革命性的改革，由原来的一个踏板变为了两个踏板。而Marie这位“时尚女魔头”为之尤为着迷。有了革命性的新琴亮相，又有了贵族们的资助、背书以及大力推广，竖琴高频亮相的地方就由市斤变到了法国宫廷中。



竖琴经历过多少次重大的沿革？

竖琴原来是由扳键的，后来变为了三排弦，竖着的三排弦，后来变成了交叉的两排弦，然后变为了一个踏板，也就是踩一档的，然后才变为了踩两档的。一个复杂的乐器发展至今，中间一定是经过了一直不变的革新和进步，才有了今天的样子。

竖琴型号该如何选择呢？

琴童的家长们有一个普遍的误区就是：小孩子开始就要学小琴，大人学琴就要学大琴。这个概念是错的。还有很多家长会问：学到几岁该换大琴？其实大琴小琴是跟你制定的在竖琴上发展方向相关的，与年龄没有关系。就好比一个摄影爱好者，完全可以用一台低配相机照一辈子；一个竖琴爱好者，34弦、40弦的琴也可以弹一辈子。甚至你要是觉得，23弦的琴能够给你带来快乐和音乐上的享受，那也没必要换琴。只是有的人，可能弹23弦的琴弹了一段时间，觉得小琴不够能表达他自己的音乐情感了，所以才寻求所谓的“升级”。

对于从小就以竖琴专业方向为发展目标的小孩，怎么建议他们选琴呢？

其实有一个很简单的标准就是：一个手臂能够抱得过来的情况下，宁愿建议他们一开始就选择踏板竖琴。比如俄罗斯专业的幼儿学童就不会从小琴开始接触。战斗民族的小孩，5、6岁就直接上大琴。哪怕手都在脑袋上（笑），脚下也会专门定做一个小脚垫方便操作踏板。

竖琴的品牌和区别？

世界公认的最好的竖琴品牌当然就是大家耳熟能详的那几个进口品牌了。这个没办法去比较谁好谁不好，因为到这个层次的琴，就是讨论个人喜好和对音色追求的层面了。比如我们说意大利Salvi琴声音柔美，但是琴弦较紧，对手指力度不够的演奏者来说弹奏会稍微吃力；交响乐团一般倾向于选择美国Lyon & Healy琴，因为美国琴声音大，演奏时能发挥出更好的现场效果。

竖琴舞台演出的服装有讲究吗？

当然。除了美观以外，舞台效果和功能性也同样重要。对女生而言，舞台上尽量避免浅色的衣服，尤其是白色的衣服。灯光一打，整个人都融进光里糊成一片了。一般颜色上选择红色、黑色、绿色、黄色，浅色最好是最浅到湖水蓝的这个色调就够了。鞋子的选择就更重要了，不要穿超高跟和厚底鞋，这样会影响脚对于踏板的使用和判断。材质上漆皮当然舞台效果胜过亚光皮。男生的服装选择上，现在就相对比较随意了。现在很多大师也许直接就裤子和衬衣，西装都不穿了。最正式的音乐会，男生舞台上肯定还是燕尾服和领结的。

张老当时在美国发展已很有成就，为何选择回国任教？

就像之前说到的一样，虽然我国的物质生活层面已经很大程度上得到了提高，但是在对于竖琴的学习和鉴赏上，和欧美国家还是有一定的差距的。在美国的这些年我发现，现在国内在音乐专业教学上很多理念和国外是不一样的。这些不同可以细化到调弦方式、对声音质量的追求等等。国内的音乐院校普遍受早年俄罗斯派的影响，用俄罗斯老派的教学法。我们这一批人回国任教，也是希望能够把新的西方教学理念带回国内，以更加启发音乐家的天赋为目的，来完成竖琴的现代教学。国内的竖琴学习环境？

其实根本的问题是，就目前形势而言，国内的竖琴教师质量实在没法控制，家长也不懂得寻找专业竖琴教师的重要性何在。爱好者多，弹的人多，教的人也多，但是普遍大家无法通过专业审美判断谁好谁坏，专业与否。比如你在网上检索竖琴教学，可能网上会跳出来很多五花八门的资讯。但是业余的一定不会在自己简历上就说自己是业余的对吧？启蒙的时候学坏了也是很致命的。这需要一个漫长的过程，让人们去学习去接受，去提高对于音乐或竖琴的审美。我们能做的也就是对这个环境尽最大的努力，进行潜移默化的改变。编者按：

小编一直敬佩教育家，更加佩服先驱教育家。教育是一个漫长的“投资”。十年树木，百年方能树人。我们有时仅仅只看到一个行业的发展和繁荣，却未曾意识到这是行业先驱者们共同努力才艰难开创的局面。也许与张老的留美经历有关，与小编想象中对大师们的刻板印象不同的是，张老是个极为随性和幽默风趣的人。短短的交谈中，张老渊博的知识让小编敬畏。对音乐的深刻见地、对国内竖琴界的卓越贡献都让张老当之无愧地被誉为“中国竖琴界的百科全书”。彼时张老受邀在深圳音乐厅演出，演出结束后用着时下最流行的自行车租赁软件，换好运动便装，蹬着脚踏车就来到了竖琴会。谈吐极为洒脱的张老在面对学生时却立马和蔼起来。难怪课下有学生说：本来好紧张好紧张，以为会是“大魔王”，结果是个好nice又好亲切的长辈。

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