展览评介 绘画能承受“出墙”的诱惑吗？
如果绘画的“出墙”是其艺术形式发展的某种必然，那么它能经受住“出墙”后的种种诱惑吗？...
▃▃▃▃
展览： “出墙——面对装置诱惑的绘画”
时间：2016/05/07－2016/06/22
地点：当代唐人艺术中心（北京·798）
▼
▼▼▼
▼
展览现场
此次“出墙——面对装置诱惑的绘画”从展名亦不难看出，展览是将绘画的讨论范围直接锁定在展墙、空间之于绘画艺术的关系，以及时下绘画艺术对比装置艺术的处境之内，正如策展人朱朱所说：“……曾经蹲踞于传统宝座、自矜于墙面的绘画，面对以装置为核心载体、以空间场域化进行视觉覆盖的观念主义的诱惑与刺激时，如何依据个体的潜在动机，完成自我越界，及其与他者的重合。”那么，绘画艺术“出墙”后便直接遇见装置艺术吗？让我们看看“墙”是什么、又如何“出去”。
▼
展览现场
展览现场
展览现场
众所周知，墙对绘画的首层意义，便是作为悬挂展示的基础需求，但不同的作品以不同的形态、形式“悬挂”在墙面上，必然会带来不同的结果，它可能已经剥离建筑含义下的室内空间范围，与绘画艺术形成了一种“打断骨头连着筋”的一体化的呈现关系。
▼
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
如果从这个角度看，“出墙”是一种“革命”吗？诸如劳申伯格、基弗等先行者们的观念早已被阐释殆尽，但对于今日以种种方式寻求自我突破的绘画艺术家们而言，类似的动机依然是一个十分具体化、个人化的需求，并不能被艺术史的“先来后到”进行“道德绑架”。对他们而言，从“墙”到作品所需的整个呈现空间，显然已经不仅仅是单纯作为展示载体考虑，它们既可能是禁锢创作荷尔蒙的牢笼，也可能具有更大改造与重塑性的媒介本身，艺术家们在对其创作突破所需要的上下其手之时，“墙”与画面在内的种种，都难免成为被“革命”或做文章的对象。
▼
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
作为牢笼一层意思的“出墙”，上面已经提到，就是长久以来被经验固化的绘画展示方式乃至创作形式，这时的墙，更是代表着对禁锢创作思路与空间理解的精神之墙，需要由内而外，再由外向内的打破。我们不能将“出墙”仅仅理解为所有在形式上走出二维平面的绘画作品，虽然有时这是它们最直观的外在表现。
▼
展览现场
展览现场
不仅是观看体验上，内在创作核心更需要艺术家有自己明晰的“出墙”路径作为支持，因为无论“出墙”与否，一旦将“墙”的存在强调于作品之内，这便成了其作为媒介应用层面的“出墙”考虑，此时的“出墙”不是“离开”、而是“打开”，这应该也是“出墙”的“基本姿势”。
展览现场
展览现场
弄明白了“墙”和“出墙”，我此时似乎察觉到其中还有一些我自认为关系微妙的疑问，它们依次递进为：我们如何判断或定义绘画与装置的界限之墙？离开了墙面讨论绘画，意义是否还存在？我们并置讨论绘画艺术与装置艺术、以墙和空间为契机和介入点，是基于观众的观赏习惯变更需求，还是艺术家自身的创作需求——亦或两者兼而有之和“自然现象”？
▼
展览现场
展览现场
展览现场
不过，相比上述这些有些抖机灵嫌疑的“疑问”，我更关心的是：“出了墙”或者说正在“出墙之中”的绘画艺术，在面临装置艺术的四面楚歌；在路过层层机巧、山峦重重的“出墙”蜿蜒公路之时/后，最终走向装置艺术的从属、“绘画2.0”，还是“绘画+”?
换言之，如果绘画的“出墙”是其艺术形式发展所遇到的某种必然，那么它能经受住“出墙”后的种种诱惑吗？。
*声明：本文首段超链接（蓝色字体）所指向的相关展评文字仅为验证笔者观点，不同展览之间无关联
▼
点击阅读原文，订阅《东方艺术·大家》最新杂志！
▼▼▼
关注 东方艺术大家
微信扫一扫关注公众号
