花鸟画吴昌硕写生

自在畅达的笔墨情性——刘宏写意花鸟画

刘宏字致微，号糊涂斋主人，祖籍山东省荣城市，一九六三年出生于江苏省徐州市，自幼喜爱绘画，专攻写意花鸟画，并悉...

刘宏字致微，号糊涂斋主人，祖籍山东省荣城市，一九六三年出生于江苏省徐州市，自幼喜爱绘画，专攻写意花鸟画，并悉心研习中国历代书画名家作品及绘画理论。在创作中不拘成法，笔随心运，逸笔草草，变化自如而不造作。讲求象外之趣，画外之情，作品自然天成。在全国及省市美展中多次获奖，多次应邀参加当代中国花鸟画邀请展，一九九六年六月作品《鹤寿》参加中国当代著名花鸟画家精品展，《硕果》获江苏省首届美术节铜奖，《石榴》入选2002全国中国画大展，《松鸠图》、《荷塘鸭趣》被中南海收藏，”2006年被江苏省文联评为江苏省优秀青年国画家，其多幅作品编入《中南海珍藏画集》、《当代中国花鸟画集》、《中国当代扇面画画集》等数十部大型画册，部分作品被选送到国、日本、澳大利亚、比利时、荷兰、台湾等国家和地区展出，现为江苏省花鸟画研究会理事，江苏省文联书画研究中心研究员，徐州市美术家协会副主席，徐州书画院院长助理，国家高级美术师。

刘宏的写意花鸟画，给人的第一感觉是大气、饱满，在那些纵横自如的线条和鲜亮的色彩背后，表现出来的是一种自在畅达的情趣，透过畅达淋漓的用笔用墨，可以感受到一种浑厚朴实的审美情结。

在刘宏的写意花鸟画中，我们可以体会到一种自如、自在与轻松，他的笔墨是松动的，在纵横自如的用笔用墨用色中体现出来的他自信与情趣性格。他的画从取法上讲，是从吴昌硕与齐白石两家中化解而来的，他的画既有吴昌硕的沉浑厚重，也不失齐白石的清灵与松动，吴昌硕那种纯以书法入画的线性是吴家花鸟的最大优势但也是后人不可学的，但当代许多以吴昌硕为师法对象的作者都在孜孜不倦地追求着这种学术境界，结果可想都不甚理想，因为你想要突破吴昌硕的这种线性，或在吴昌硕的这种线性基础上进行变法的难度是非常大的，基本是不可能的，刘宏深谙此理，所以刘宏在大格局上学吴昌硕，他追求浑厚朴实的审美感受，他的画作大气、饱满，但他对于吴昌硕是有所取舍的，他放弃了吴昌硕的线性的强悍与恣肆劲健，而将线性定格在松动、自如与自然上，所以在他的画中也不失那种厚重恣肆的线性，但从整体上他的线条是松动的，而这种松动是他的对于艺术的整体理解，你看他作画，便能将这种感受体会得非常深刻，我每每看他的作画，都会为他那种没有丝毫的做作，自如轻松的画着感觉所折服，直生出无限的羡慕之情，或许这与他取法齐白石或多或少有些关系，当然这更多的是人的自我体现。他的画逸笔草草，大气饱满而不失灵动与情趣，在画面构成中，他非常注重简与繁、疏与密的调节与安排，值得一提的是他画鸟，完全的中国画式，虽然没有当前流行画法的变形，也不追求写实之境，以简笔出之，形神独具，他又往往将之安排于厚密的花枝山石之下，一简一繁来得正好，表现出一种平和与自然，同时又匠心独具。

这些年，他经常与画院的其他画家一起外出写生，下江南，去云南，开拓视野，拓展题材，我很少看他对着实物花鸟进行写生，这样的画稿很少基本没有见过，但他外出一段时间后，他的笔下总会体现出一些不同，无论是从表现上，还是题材上，这是非常重要的，对他来讲也是有意义的，中西方对于写生的要求与体会都是不同的，对景写生是西方绘画的要求，是建立在造型完全准确前提之下的，而中国式的写生，主要是观察与体会，在天地间体会一种生命的精神，这是中国画的灵魂所在，我可以说，刘宏对于此不可能是完全清晰而有理论支撑的，但他的这种对于自然界的观察、体会，而后以心会之，用笔写之的这种过程，正是暗合中国画的写生与创作精神的，这或许才是真正的“外师造化，中得心源”的核心之所在。他在画面的处理上，追求一种大的格局，一种饱满、充实的画境，他的笔下没有古典文人花鸟画的萧条、枯残的意境与感受，而是弘扬着一种昂扬郁勃的生机。他大量地借鉴当代一些大写意花鸟画家的创作，采用全景式的构图，使他的画充满了视觉冲击与构成效果，也丰富了表现手段。与他这种自如自在的笔墨相对应的是对于技法追求的勤奋，他的创作是完全轻松自如的，这是他长期锤炼笔墨的结果，他多次与我谈到，一个画家要想画好画，一定要不断地去训练，心手一致，是建立在大量的训练之下的，他这么想，也这么做，他几乎每天都在画室作画，不断地反复地练习带给他的是技法的高度熟练和构图的成竹于胸，所以他才能自如而畅达的表现他所要表现的，才能将他的情感情绪表达到位，这也是勤奋带给人的一种财富。

随着理解与体会的深入，刘宏一定会创造出更多更好的作品，让我们期待着。