演唱会票免费送！连周杰伦都以他为目标的『歌神』终于来成都了..

这可以说是算得上真正的歌神了！！...







上个世纪70年代末，以墨镜、黑衣、长发、哑嗓为标志的罗大佑如惊雷一般“炸响”歌坛，成为一代人心目中的英雄与偶像。他的音乐作品，既有很强的文学性，也有对发展的反思。

周杰伦曾说，他要以罗大佑为目标，成为一个时代的音乐教父。

高晓松直言，“在罗大佑面前，我是从来都不敢妄谈音乐的。因为我还是个小学生时，我已经在墙壁上写满了罗大佑的歌词。他是前辈，是当初立标杆的人。”

李宗盛更是不吝赞美之词，“（罗大佑）在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段。”



罗大佑“当年离家的年轻人”巡回演唱会，台北、北京、深圳完美落幕之后，即将于5月19日登陆五粮液·成都演艺中心（成都大魔方演艺中心）

5月5日，华西都市报—封面新闻记者 陈荷对他提前进行了一次邮件专访。对于采访提纲上关于音乐创作等方面的问题，他的回答不时穿插了带着浓厚的文化气息的人生经验之谈，显得诚意满满。

罗大佑出生于医生世家 ，5岁便开始学习钢琴，由此开始了音乐上的启蒙。从1972年，参加学生乐队担任键盘手，开启音乐演艺事业算起，罗大佑投身歌坛已经将近三十年，他本身就可被看作是一则“光阴的故事”。

当问及他还打算唱多久、写多久时，罗大佑坦言，“这个要看我对整个世界有没有感觉。我觉得当一个人对世界有感觉，有好奇心，觉得这个世界上有很多事情感动你，有想法的话，就会想写。那写的歌就可以动动嘴巴自己唱。”他也毫不讳言，从刚开始做音乐到现在，自己改变了很多。“年纪变大了，开始从各种不一样的角度看世界。”



华语流行歌坛当中，不可否认的是，罗大佑创作所带来的音乐省思和人文关怀，至今仍有着重要的地位及影响力。他创作歌曲的灵感则来自于生活当中的点点滴滴。 “你呼吸的，你听朋友讲的话，陌生人的对话，在学校上课老师对你讲的话，同学之间相处。或是你来到一个城市，你在行走中，在计程车里面，在公交里面遇到的各种情况，这些都能成为创作灵感。所以要创作就一定要去生活。”

城市和乡村，时间与空间，罗大佑的音乐作品总是试图通过地域的流转讲人事的变迁。《鹿港小镇》、《超级市民》、《台北红玫瑰》道出了温情而美好的台湾；《东方之珠》勾勒出摩登又开放的香港；《上海之夜》则刻画了缤纷繁荣的上海。

“这世界上宇宙里面，宇是空间，宙是时间。人是在时间里面、空间里面流转，这就是造成了人在宇宙里面他的定位。那你在时间里面，你经过了三年、三十年，你到了这个地方，那个地方，就是一个人他一辈子走的路。走的路在每一站，某些站的时候你可能会有一些事发生。对一个作曲人来讲，这些事情的发生就是写一些歌。”

罗大佑举例作了说明。“像《鹿港小镇》《超级市民》《台北红玫瑰》《东方之珠》《上海之夜》这些歌都是在空间上面游走的，它停在某个定点，一些事情。我们写词写曲的人，就是写一些歌唱一些歌，用这样的方式去标记自己一生走过的意义。”

在罗大佑的歌中，还经常出现“孩子”、“母亲”、“家”之类的意象。在他看来，“母亲”、“家”其实是最看不到，最被忽略，对一些人来讲却是最重要的。“因为我们往往会忽略自己的孩子，兄弟姐妹，自己的家庭和学校。可是这些在一个人的生命里面占据的时间，占据的分量是很重的，所以它能够无形中影响一个人，或者说是一个作曲家。”

在罗大佑的歌里，有对光阴的缅怀，有对爱情的追索，有对故乡的翘首，也有对家国的思考。但是他却说，自己目前没有什么太得意的作品。“做音乐的人把歌曲写出来，跟大家一起分享，那这其实就是一个做创作的人他应该做的事情，其实就是实现自己的梦想。那如果说听的人觉得这样的曲子，这样的歌，这样的唱法，丰富了听的人的生命的话，那这算是达成了一个梦想。”

罗大佑的《昨日遗书》里有这样一句话，“小时候，全家人都不善于向彼此表达感情”，这对他产生了极大的影响。“因为我们生在一个相对来讲比较保守的环境里面，而我更是生在一个比较保守的家庭里面。”

20年前，罗大佑选择了做音乐不做医生，在他眼中， 医生和音乐都是面对生命。“音乐不只是娱乐，不只是唱唱歌，可以用比较严肃，比较包容的方式来面对。音乐可以是一种面对生命的态度。音乐和医生对我来讲，很好的一点就是让我知道怎么去表达生命，去珍惜生命，对生命做出一些贡献。”

罗大佑以他30余年的人生经历，将为每一个城市诠释他不同的人生经历与内心珍藏的故事。他不仅想用音乐来表达他的内心，他也想听你来说说你的故事。就在每一场演唱会上，用音乐与你心对心的聊聊。

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