当巴黎遇见肖邦，当肖邦遇见巴黎。

这是一个诗人和一座城市的爱情故事。...





莫奈，《塞纳河的风光》，作于1872年

就像小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》是对多瑙河的赞美一样，肖邦的《降E大调夜曲》，是写给塞纳河的一封情书。斯人已逝，肖邦的浪漫气质却依然在塞纳河流淌不息。

1830年的某一天，肖邦离开了他的波兰，第一次遇见了巴黎。巴黎的气质让他沉醉，他在难以抑制的兴奋中，写下了这梦一样的旋律。

此时的巴黎，在七月王朝的统治下，正享受着她19世纪所难觅的片刻平静。于是，欧洲的文化精英汇集于此，一时间，巴黎成了艺术家和诗人的天堂。我们的诗人肖邦，天赋异禀，在各个沙龙里自然是如鱼得水。



肖邦在沙龙里演奏自己作品的情形是的，肖邦是一位诗人。不过，他是用音符作诗，他是用钢琴吟诵。他的21首夜曲，继承了贝多芬钢琴奏鸣曲慢板乐章所一以贯之的诗哲性，又辅以肖邦音乐语汇所特有的歌唱性与浪漫主义气质，平易优美，饱含诗意。他的舞曲作品，构建在严整的3/4拍舞曲结构之上，在极其华丽的旋律中，包含了与华丽曲风所截然不同的深刻乐思，所以，舒曼说，他的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”。

I

肖邦降E大调夜曲，作品第9号第2首，作于1830年。具有典型的肖邦早期作品风格，平易优美，饱含诗意。可见此时的肖邦已无愧“钢琴诗人”的雅号。

II

肖邦A大调波兰舞曲，作品第40号第1首，作于1838 年。歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，肖邦音乐中民族精神在这里体现得淋漓尽致。

III

肖邦降A大调波兰舞曲“英雄”，作品第53号，作于1842年。气势磅礴，一气呵成，宛如一首交响诗。本曲的主人公是一个英雄形象，肖邦在这一形象中倾注了全部的爱国热情。

IV

肖邦G小调第一叙事曲，作品第23号。表现了肖邦强烈的爱国主义思想，结构庞大，技术艰难，内容深刻，是一首壮丽的史诗。肖邦在作品中所表现的”悲剧性“和”英雄性“内容，事实上成为了鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。

V

肖邦升C小调圆舞曲，作品第64号第2首，作于1848年。该曲刻画了作曲家跌宕起伏的内心世界，某种意义上来说，这是诗人人生的谢幕词。然而，只有真正的诗人才知道，关在由镜子组成的诗歌之家是多么的悲伤。玻璃后面是劈劈啪啪的枪声，心燃烧着随时想启程。莱蒙托夫扣好自己军服上的扣子；拜伦在床头柜的抽屉里放了一把枪；沃尔克在诗歌中和人群一起游行··· ···而我们的诗人肖邦呢？他的手指早就跟着他心里的波兰骑兵不知走到哪去了。



但是注意了！一旦诗人错误地穿越家里的镜墙，他们就会面临死亡，因为他们不会开枪，而如果他们开枪，他们只能打自己的脑袋。肖邦终于还是癫狂地打破了镜墙，一首《升C小调圆舞曲》，似乎在为自己穿越镜墙而得意洋洋。他绝对不会明白，这是他作为诗人最后的告白。一年后，39岁的诗人猝然而逝。肖邦在巴黎度过了他19年的诗人生涯，默默流淌的塞纳河无言地见证着这一切。巴黎给了肖邦一个绝妙的舞台，而肖邦的浪漫气质也早已融进了巴黎的性格。没有巴黎的肖邦不是肖邦，没有肖邦的巴黎不是巴黎。

山河有声

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本文主笔：张闻松

*部分文字参考自米兰·昆德拉《生活在别处》

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