什么是书法？我们应该怎样认识？（经典问答！不看后悔！）

“既入欧门，就请放弃自我。”...

问：什么是书法？我们应该怎样认识？

答：有一座山，峭壁悬崖，直入云霄，我们这些有志者奋力往上攀爬，历尽千辛万苦，克服艰难险阻，终于有一天爬到了山顶，我们以为获得了书法。但又发现山顶上还有一个洞，我们走近了洞口，看见了一扇大门，当我们推开了这扇大门时，我们顿时震惊了，因为呈现在我们眼前的却是一片无边无际的汪洋大海。在我们茫然不知所错的时候，只见海上升起了两个大字——“书法”！啊，原来这就是书法，她是高山，她是大海！

不要觉得我们已经付出了很多代价，忍受了很多痛苦，自以为我们已经懂得了书法，其实书法的博大精深远远地超过了我们的想象，我们无法用语言说出她的真谛和精髓，她是金山，她是玉海，她代表着永无尽头的探索。所以我们对待书法务要心存敬畏，我们没有资格对她不敬，更没有资格去亵渎她。



问：学习楷书最关键的是要注意什么？

答：学习楷书首先是规范和平正。楷书的功能就是给人以规范，给人以准绳，要让人知道规范是一切美的基础和终身不可忘怀的“戒律”，没有了规范，所有的美便无从谈起。一个人不“规范”，等于就是不懂规矩，会遭人嫌弃和厌恶；写出来的字不规范、不规矩，也同样遭人嫌弃和厌恶。在现实中，有很多是这样的情况：我们只见其字未见其人，因字写的不规矩，不老实，虽未见面，便开始对写字的人产生了一种憎恶，这就是我们常说的“因字而废人”。

平正和规范是一对“孪生兄弟”，形制基本一致，内涵基本相同。平正是学书的起点和终点。孙过庭《书谱》中说:“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”楷书以平正为基础，又以平正为极点。规范和平正是一切书体的最基本要素，只是所表现的形式不同而已。

问：当前，有一种说法，认为楷书方方正正、工工整整，过于呆板，没有生气和灵动，教孩子们习字可以，但是不能算作艺术，认为书法艺术应该是灵动的，您怎么看？

答：如有的人认为“楷书方方正正、工工整整，过于呆板，没有生气和灵动，因此楷书不是艺术。”对于这种说法我是不同意的，我想，他是想说草书、行书或是那些不“方方正正”、不“工工整整”，所谓“生气灵动”的字体才是艺术，如果以这种观点来推断，不独楷书，篆书、隶书也在其列了。

他们把艺术的内涵理解的太狭隘了，我们说人世间任何艺术形式都不是单一的、绝对的，灵动是美，端庄也是美；参差错落是美，整齐肃穆也是美。就字体形质而言，平正、规范、肃穆、奔放、秀丽、苍老、古朴、典雅、平和、险峻、古拙、潇洒、端庄、遒劲等等，都各具其美，都是美的不同形式。历史上的钟繇、王羲之父子、欧阳询父子、颜真卿、柳公权、赵子昂、文征明等人，无不都是楷书圣手，其楷书威震当时，流芳千古，到今天都是我中华民族的瑰宝，都是我们临学的楷模。说楷书不是艺术，岂不将这些先贤全部否定了吗？现实中真正的书家和在楷书上有成就者，都知道楷书艺术博大精深、浩如沧海。楷书中那种肃穆端庄、规范平正、外形规整、内蕴深邃、法度严谨、笔法多变的静态之美，是其它书体中所不能完全具备的。说楷书不是艺术人，我想大概都是些在楷书上没有下过真功夫的人，未能深入体味楷法的真髓，这些人对于楷书不过是迷雾看花，不谙妙理，不知楷书之奥妙，不解楷法之高深罢了。

另外，楷书是我们汉文字体发展的最后几段，自从有了楷书，便没有再发展出其他的什么书体，如果说楷书不是艺术，那也就等于说中国汉字发展到了最高极端，已经没有艺术了。这种说法您相信吗？



问：你怎样看待书法功夫问题？

答：书法是一门学问，是必须要下苦功的，虽然只靠下苦功还不足以解决全部问题，但不下苦功是什么问题也解决不了的。把下苦功看成是傻子行为的人，恐怕自己也聪明不了多少。下一番功夫，长一分本事，没有功夫的字，再如何花样翻新、七扭八拐，也还是叫糊涂乱抹、胡写乱画，仅仅就是自我解闷而已。

问：我在家练书法很是刻苦，但不知为什么总是进步很慢？

答：我们自己在家长时间闷头练字，会出现两种情况：

一是越写越胡涂，越写越不知道自己该朝哪个方向走？不知道自己写的东西到底对、还是不对？完全没有了标准、没有了目标，就好比把自己扔在了一片无际的大沙漠，总觉得自己在兜圈子、打转转，茫然不知所措，对别人的评价，也不敢完全相信。

另一种完全相反的情况是，自我感觉良好，看到自己写出来的字，简直就是美不胜收，拔类超群，非常棒，非常有个性，非常有风格，特别是当有人夸奖时，照单全收，全部当成真话去听了，因此踌躇满志，洋洋自得。

以上两种情况，都指向了一个目标——该好好地学习了！

书法的“学”，其实就是解决两个问题，一是临帖，二是从师。临帖就是按照帖上的笔画、结构、章法去认真地临写，帖上怎么写，你就怎么写，首先是像，像是为了写好，是写好的必经之路，不像就达不到好，要亦步亦趋地去写像，这一点至关重要。

从师问题也非常关键，但一定要拜明白老师，不要考虑老师的社会地位和名气大小，主要是看他能不能把你教出一手好字。否则，请来一个糊涂老师，一不留神就会把你带进阴沟里去。

问：为什么您总是强调“学”，而不主张“练”？

答：书法是学出来的，不是闷头练出来的，如不学总是去“练”，或总是想着去编造或独创，去闭门造车，字是永远不会写好的，不仅如此，还会把自己的思想搞乱。因为不学只去“练”，越“练”自己觉得越好，歧途也就由此开始了。孔子说：“学，然后知不足……”，等你学习了，你才知道自己真是不行，如不学，你会总觉得自己行。当你总觉得你自己行的时候，就说明你该去学了。



问：在书法上您认为什么叫做“创新”？

答：形象地说，我们和王羲之站在一起的时候，比王羲之高出来的那部分就是创新，如果我们只有王羲之的脚面高，抬头看王羲之的脸都非常困难，在种情况下还大叫要创新，要写出自己的风格，我想他不是个弱智就是个不可理喻的疯子。

问：我们应该怎样去理解书法的功夫问题？

答：书法是最讲良心的，你对她付出一分,她就报答你一分,你对她付出十分,她就报答你十分。不仅“楷法无欺”，行书、草书、隶书、篆书等书体，都是“无欺”的，骗不了别人，也骗不了她，但有时候倒是把自己骗了。

书法是一门学问，一定要讲求法则、法度，要讲书道，不讲这些是不行的。如只讲个性，只讲性情，只讲所谓的灵性，其实那都是欺世盗名、自我陶醉的骗人骗己的伎俩罢了。

还是那句话，虽然只凭功夫不行，但没有功夫是万万不行的。

问：怎样理解楷书与行书的关系？

答：有了楷书做基础，行书就有了法度，就有了依从；没有楷书做基础，只练行书，行书不会好到哪里去，写到一定的程度，就写不动了，因为基础太薄了。当然，不会行书只写楷书，楷书不仅僵死、呆板，从整体上看，水平也不会很高。

问：我学书法爱着急，总想写作品，不想多练基本功，这样是不是不对的？

答：练基本功是在“磨刀”，写作品是在“砍柴”，我们应该知道“磨刀不误砍柴工”，多在磨刀上下些功夫，是非常有益的。更何况，要想砍好柴，也必须要磨刀。

问：学习欧楷，可以不可以往欧楷里加魏碑？

答：首先说，在一种书体里加进一些别的书体“成分”，我个人认为没有绝对的不可，其实，自古至今任何一位书家，在学习别人的时候，都在不自觉地加进了其它“成分”。但是，如果我们在学习一种书体时，从主观上使劲地往里加东西，那就是一个学术问题了，这要做一个具体的分析和研究。

往欧楷里加魏碑可以不可以？要回答这个问题，我们须要先搞清欧阳询的楷书里有没有魏碑？欧阳询在世的年代，距魏碑发展、成熟的年代较近，至少要比我们近多了，我们有理由相信，他的楷书里应该有魏碑的成分。如果他的楷书里已经有了魏碑成分，那么还需要我们去加吗？难道我们是嫌欧阳询的楷书里魏碑的“成分”太少了吗？

我们再反过来说，如果欧阳询的楷书里没有魏碑，我们为什么还要往里加呢？难道我们觉得欧楷里没有魏碑而不好吗？道理很明显，凭欧阳询的才智和学识，他自己明白应该不应该在自己的楷书里加进魏碑，要是加，他也知道应该加进多少。作为学习欧楷的后人，我们只要去学就可以了，不要总是想着去改革它、去修正它。既然学人家，就要忠实于人家，更何况我们还差得很远，我们远没有资格去更改这些。任何更改或称作所谓的“完善”，其实都是一种浅薄，在学书心态上都不够老实。

问：有关“既入欧门，就请放弃自我。”能解释一下这是什么意思吗？

答：“欧门”当然是指“欧阳询的门”，我们大家一起来学欧。既入欧门，我们就应该遵循欧门的法则，这也可以叫做学谁的字，听谁的话，用谁的方法，不可以总想着当个“改革家”。

问：什么叫“心手相合”？

答：学习书法和学习其它艺术一样，是讲究心、手相合的，这主要是解决“心明”、“手通”的问题，从进程上讲，基本分为四个阶段：

第一阶段，心不明，手不通；

第二阶段，心明，手不通；

第三阶段，心明，手通；

第四阶段，心不明，手也通。

至于第四阶段的“心不明，手也通”，是说心里不用再去想了，手就自然写出来了，这和吃饭使用筷子、走路迈步的道理是一样的，太熟练了，完全成为下意识了。

问：“眼高手低”是正常现象吗？

答：“眼高手低”是书法中极为正常的现象，怕得是“眼低手高”。所谓“眼低手高”，就是总是看着自己的字写得好，再加上别人吹捧几句，自己当真话去听了，这是个非常糟糕的事情。不要相信别人捧你的话，特别是当你有个职务的时候，谁“放着河水不洗船”呢？谁又愿意得罪你呢？不管是不是别有用心的赞美，千万不要当真，至少不能全部当真。

问：在书法学习中，真的一点窍门也没有吗？

答：在书法学习中，有时候就是一层纸，一捅就破；有时却是一座坚固的壁垒，不付出一定的代价是通不过的。有的学员问我，“这个直钩我的笔法对了，怎么还是写不出来呢？是不是还有什么窍门？”我爽快地回答说：“有！你只要再写五千次就写出来了，这就是再简单不过的窍门了。”

问：为了写好字，我们每天要写多少个字？要写多长时间？

答：不必计较习字的多少和时间的长短，只要求你自己每天都有所进步就行了，哪怕是进步一点点也都是飞跃。你想飞跃吗？那就要求自己每天都有一点点进步吧！

问：什么是书法功夫？怎样获得？

答：所谓书法的功夫，基本就是临帖的功夫，临帖是一生为之奋斗的事情，但也是最枯燥的事情。临帖要“一笔三抬头”，不要贪快，不要粗心，不要只求其大概，要认认真真地去临帖，认头在临帖上多花点时间，其实这就是在走学书的捷径。

问：看别人写字很重要吗？

答：在书法学习中，有时是“百看不如一练”，有时是“百练不如一看”。没亲眼看到过高手写字，对有志与书法的人来说是个严重的缺憾。

问：面授学习很重要吗？

答：在书法学习中，老师必须看学生写字，学生必须看老师写字，两者缺一不可，这就是面授学习的重要性和不可替代性。我们的面授学习是通过面对面、手把手，找出问题所在，找出法则上的共性，免走歧途和弯路。学书之路和人生之路是一样的，只有直线而无捷径，但却有远路和歧途。

问：我想各种书体都学，可以吗？

答：纵观历史，任何一位书家都主要是靠一种、或是两种书体名世的。虽然历史上许多书家都可以称作“八体尽能，众体皆善”，但是，最擅长的也就是一、二种。颜真卿一生涉及的书体很多，历史上有评论说颜真卿的书法是：楷不及行，行不及草，草不及稿。就是说颜真卿的楷书不如行书，行书不如草书，草书不如他的《祭侄文稿》。虽然《祭侄文稿》称为天下第二行书，但我们也应该相信，颜真卿的主要成绩应在楷书方面。一个人广泛涉猎是好事，但必须要专，不专便不能做到“精”，不“精”，便失去了立足的根本。



问：在书法学习中，怎样才能做到写一个比一个好？

答：在我们临帖时，经常会出现这种情况：临写了一个字后，觉得不满意，还有问题，需要重新写一个进行修正，于是就眼睛看着第一个自己写的字，然后写第二个；再不满意，于是眼睛看着第二个去写第三个；还是不满意，眼睛看着第三个去写第四个……。依此方式写下去，离帖就会越来越远了，到了最后和帖上的字“风牛马不相及”了。每当到了这个时候，我们就会发现，写了这么多，再往前看，往往还是临写的第一个字好一些。

字写出来可以修正重写，但不要按照自己写出来的字去修正重写，应该直接对照字帖上的字去修正重写，也只有这样，才能做到一个比一个好。

问：怎样才能叫做会写字了？

答：当你离开帖就写不了字了，就叫会写字了。怕的是虽然没有帖，但你哪个字都敢写。

无知便可无畏！

问：关于异体字？

答：首先我们必须要明了一个问题：认识几个异体字，或者说会写一些异体字，虽然是一门知识，但不是什么大不了的学问，不要为了显示而总去书写异体字。在作品中对于每个字的写法，或说对于异体字的运用，要顺其自然，不要雕琢，不要卖弄。

问：在书法学习中，毛笔质量的好坏很重要吗？

答：当你确信自己的笔法是对的，但又写不出来的时候，那你就要换一支笔试试，也许就是毛笔的事。我以前吃这个苦头，自己觉得技法对了，没有什么大问题了，但怎么就是写不出来呢？后来换了一支好使的笔，一下子就写出来了。哦，原来是笔的问题，后来想起，真不知道浪费了多少时间和精力啊！始信“工欲善其事，必先利其器”是非常正确的。

问：学楷书用什么样的毛笔合适？

答：用什么样的毛笔，有个人习惯问题，但有些时候也不尽然。现在市面上主要是狼毫和羊毫，但我感觉狼毫硬了些，在写折弯钩挑时笔锋压不下去，容易刺出笔尖，而且写出来的笔画效果多有生硬之感；羊毫又太软，笔按下去后，笔毫弹不回去，当有时需要强调笔力的时候，又感觉用不上力量。所以近些年一直使用几位制笔专家为我们专门制作的几种“灰狼笔”、“鼠须笔”等，这些笔都比较好用，我感到比较得心应手。

另外，凡是好使的毛笔，无论写什么书体都好使，不分楷书、行书。

问：我们经常看到一些书法家用小笔写大字，而且很张狂，您怎么看？

答：我个人认为，不要拿小笔写大字，但是可以拿大笔写小字。更不要学一些人用小笔、秃笔蘸足了墨，在桌子上乱拧乱转，让人在旁边看了觉得是在打把式卖艺，心里不舒服。书艺是在研究笔毫和纸面的接触关系，不是在研究笔杆怎么杵桌子。

书法不是表演艺术，不要总想着在别人面前显示自己的“能”，其实越想显示，越是证明了自己的浅薄和无知。

问：怎样用墨？

答：写重要的作品，还是应该研磨，不宜使用墨汁，因为研的磨可以延年历久，不易脱色。我们平时写字，可以用墨汁，但要兑水，要适量，兑水的多少要根据所写的书体、字形、大小、宣纸的吸墨情况以及个人爱好来决定。一般来讲写楷书要兑四分之一的水；写行书要兑三分之一的水。兑水后要多多搅拌，水、墨不是很容易相溶的，大部分学员墨汁兑水后不认真搅拌，使得砚中的墨稀、稠不匀，非常难使。

现在看你们写字，普遍情况是蘸墨太多，一定要注意尽量少蘸墨。蘸墨多少才合适呢？对于中楷以上的大字来说，蘸一次墨写一个字就比较合适。少蘸墨并不等于写一笔蘸一下墨，写一个字，蘸好几次墨，这都是不对的。我们必须要学会用墨。

墨汁可以兑水，也可以兑白酒，墨汁兑白酒，别有一番效果。

不过陈墨、宿墨不好用，墨汁坏了更不能用，坏墨的气味对人身体有害。

问：我们可以不可以学习今人的书法？

答：坦率地讲，就我们当今社会现实来看，特别是当今书法的现状，我们不可以学习今人的书法,道理很简单，因为我们的书法，还远远地落后于我们的古人。

但是如果从学术角度讲，同时代人可以不可以学习同时代人的书法呢？我认为是可以的。我们拿欧阳询来说，历史上很多书法大家都学过欧阳询，历史证明学欧阳询是正确的。既然唐以后的人学欧阳询是正确的，那么与欧阳询同年代的人学习欧阳询，是不是也是正确的呢？凭我们现有的资料来看，即使是在盛唐，书法虽然极为昌盛，但当时的欧阳询也是位佼佼者，也是位出类拔萃的大师级的人物，得到了上至皇帝、下至平民的认可和拥戴，这一类的记载很多，我们不在这里赘述。这也就是说，既然后人可以学习欧阳询，与欧阳询同年代的人，没有理由不可以学他。

如果说同年代的人不可以学同年代人的书法，那么与欧阳询同年代的人就应该去学王羲之了，如若这样，那么我们是否再接着问，与王羲之同年代的人可以不可以学王羲之呢？据我们所知，王羲之的书法在当时也是难有超越者的，绝对是一流的、顶尖的圣手。既然是一流的、顶尖的，与王羲之同年代的人学习王羲之又有何不可呢？更何况历史上那些书法大家，也都有向同时代人学习的经历和历史记录，既然历史上前辈们可以，我们现在又有何不可以呢？

所以，从学术角度讲，同时代人完全可以向同时代人学习，“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”，广揽博收，兼收并蓄，不固执一端，是学好书法的重要条件保证。

不过，向同时代人学习，这里有两个关键的问题必须要搞清楚。

一、被学者的书法到底好不好？被学者的书法可以不可以当作他人的师范？这是一个至关重要的问题。我们都知道，书法水平的高与低、好与坏，没有一个看得见、摸的着的标准，它是个见仁见智的问题。但是我们也必须承认，书法的优劣，历史上都是以多数人的认可为原则的。欧、颜、柳、赵、苏、黄、米、蔡，甚至王羲之，在历史上都曾有人批评过，但是因为多数人认可，他们就成了大家，历史就确立了他们的历史地位和历史价值。所以，被学的人的书法好不好，是一个首先要搞明白的大问题。

但是仅书法好，是不是都适宜别人来学习呢？不一定！郑板桥、金农、徐渭、康有为，以至更早的张旭的书法，虽均为上乘，都是大家手笔，极具高深的艺术造诣和强烈的观赏性，但是并不一定适合大多数、特别是初学者来学习。清杨钧说：“凡面目特异者，其道必小，字之冬心、板桥一入藩篱终绝出路，小道数载可成，中庸百年莫尽。”话虽然武断了些，但也不无道理。锺、张、羲、献、欧、颜、柳、赵、苏、黄、米、蔡，是大道，是中庸之道，他们的字我们可以学，可以作为我们的师范，它可以使我们走向一个宽广的大路。而郑板桥、金农、徐渭、康有为几位大师的书法，观赏、研究都没有问题，但并不一定适合于教与学，不一定成为我们的合适的样板，我们总不能让全国学书法的青年人都去“乱石铺街”，都去“癫狂”吧？所以我们说，并不是所有的、高水平的字都具有师范作用。

二、我们学了以后，写出来的字到底好还是不好？这也是个多数人认可不认可的问题，如果多数人认为你的字经过学习确实进步了，那么无论是学的今人的还是学古人的，都是正确的，反之则应另找原因。

谈到这里，总有些对书法知识一知半解的人喜欢强调“取法乎上”的问题，认为只有向最高层的书法大师学习，才可以“乎上”。我们认为，从原则上讲这句话没有错误，但是如果按照这个观点去做，怕也不一定适合所有的人。假如一个初学者，连最起码的基本笔法都不懂，让他去学王羲之，他就能“乎上”吗？如果让一个年龄很小的孩子学张旭的狂草，他能取上什么“法”呢？所以，不要把一个问题极端化。

所以古人好的书法要学，今人好的书法也要学，只要可以成为我们的师范，我们学了后大家都说好，都是可以学的。并且和今人学习如遇到困惑，还可以当面请教和询问，这是学习古人所没有的优越的条件。

问：现在有些书法小报和某些网上在讨论“今楷”，说有人要创造一种书体，叫做“今楷”，您怎么看待这个问题？

答：请原谅我的孤陋寡闻，我还不知道什么是“今楷”。不过纵观书法历史，都是先有了、先形成了某种书体，写的人多了，人们才去给它命名。也就是说书体形成在先，命名在后，似乎是不可能先有名称，再有书体。比如楷书，楷书起于东汉，盛于晋唐，“楷书”的名称应该不会早于汉代，假如汉代以前的秦始皇对大臣们说：“我们来研究和创造一种书体吧，我们先给它起个名字，叫‘楷书’。”你肯定觉得这是多么的荒诞和可笑。

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