国际博物馆日，别让传统文化跌倒！

电影《百鸟朝凤》是著名导演吴天明的遗作，讲述的是新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、...

电影《百鸟朝凤》是著名导演吴天明的遗作，讲述的是新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

但影片上映后排片量并不理想，日排片量从2%下降到1%左右，7天累计票房仅364万。由于排片量太少，不少观众并不知道《百鸟朝凤》这部电影。5月12日晚，63岁制片人方励在网络视频直播中下跪磕头，恳求院线经理在周末影片增加排片。这一跪效果明显，截止至5月15日该片排片量上升到7.7%，影片总票房2783万元。

方励“下跪求排片”在业内和网友中虽掀起轩然波澜，究竟这一跪的意义在哪儿，大家一起跟随小编在影片中寻找答案吧。

这是一曲上世纪80年代的悲歌，讲述两代唢呐匠面对传统传承的断绝执着追求理想的故事，《百鸟朝凤》是唢呐名曲，在唢呐班子两台、四台、八台的排场顺序里，《百鸟朝凤》是超越这前三种的最高境界，“只有德高望重的死者，才配享用。”这首曲子，承载的是对人一生的评价。它引出两名徒弟游天鸣和蓝玉跟随师傅“唢呐王”焦三爷学艺的过程，而学艺，是为了出路和尊严。

庄户人家眼里的尊严，是唢呐匠在表演时的江湖地位。“从前出活儿的时候，唢呐匠坐在太师椅子上，孝子贤孙跪倒一大片，千恩万谢的......”为婚丧嫁娶助兴，赢得尊敬，成就了一代代唢呐匠的自豪与骄傲，以唢呐班子为单位的集体，因此区别于普通的“庄户人家”。随着班子走村串寨不单能改善生活，在某种意义上，唢呐匠也是乡场中的“艺术家”。

会吹唢呐，可以改变面朝黄土背朝天的命运，这是出路；一首名曲，还能让人有面子，这是尊严，出路，是驱动天鸣父亲送子学艺的动力；尊严，是焦三爷将“匠心”视为生命的根源。

故事源于此，不仅于此。吴天明用“一个年轻生命的成长”与“一个生命的消亡”交叉来表现了一种精神境界。新事物的出现摧毁了唢呐班子赖以生存的空间，也摧毁了那“二三百年”间建立起来的优越感。焦家班消失，游家班无以为继。

唢呐的隐喻，昭示的岂止传统传承的断绝，时代巨轮下，多少的冤魂，行业、手艺、匠心，哪些需要时间耐心培养打磨训练的文化遗产，就这样渐行渐远消失了。即便是电影这门艺术，也在商业化的肆虐前俯首称臣，《百鸟朝凤》面对《美国队长3》的情势，像极了影片中唢呐班子与铜管乐队的正面对决。如此巧合，只能说世事吊诡。

在这样的末路前，有人夺路狂奔，有人吟唱祭文，有人分享凭吊，有人敝帚自珍，那唢呐挽歌以无人在听。《百鸟朝凤》，说唢呐事，如垂死呻吟，其鸣也哀，可叹这绰绰之声，犹如“白发宫女叹玄宗”，这穷途的行当，各个击破，涣散神形。倔强的焦三爷在一场葬礼上悲怆吹奏，献给死者的《百鸟朝凤》，也成为他自己和唢呐艺术的终曲哀歌。

《百鸟朝凤》是内敛的，吴天明导演并未藏否和夸大传统与现代的冲突，在沉稳而持重的叙事里，他留下一个并不悲观的结局。焦三爷走了，希望在人间。这是电影艺术里一种古典主义的美感和光芒，也是老导演留给我们的一抹亮色。

它就像中国民俗文化教育的一本教科书，直观的让我们看到我们自己的文化正受着何种打击，它值得你去影院观看，值得你去思考，如果我们自己都不在意自己国家的文化，还会有谁用生命去捍卫我们的民族文化呢？！工匠精神需要传承。

5月18日是国际博物馆日，这样一个节日的创立，根本目的就是吸引全社会对博物馆事业的了解、参与和关注，让更多的人了解博物馆，更好地发挥博物馆的社会功能，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产。不至于像《百鸟朝凤》一样成为一首终曲哀歌。