“东方根性的当代生长——第一回展”座谈会精彩摘要（下）
2016年4月23日，“东方根性的当代生长——第一回展”在现实空间举办。...
座谈会现场
编者按
2016年4月23日，“东方根性的当代生长——第一回展”在现实空间举办，并举办了同名学术座谈会。参加座谈会的有参展艺术家、美术馆馆长、画廊负责人以及其他特邀的研讨嘉宾。大家围绕着“东方根性的当代生长”这一话题，进行了严肃却又非常生动的探讨。
“东方根性的当代生长”，严格来说并非是一个严密的学术概念，而更是以《库艺术》为代表的众多当代艺术研究者的一个观察角度。这个话题既拒绝民粹性民族性的话语，也拒绝拿西方的概念和理论来套中国艺术家鲜活的创作。艺术需要创造，而创造需要深厚的文化土壤。其实我们今天提出这样的问题，也正说明了在这两方面，中国当代艺术都还需要沉下心来好好的研究和挖掘。
研讨会上，与会嘉宾也结合自己的创造实践，或谈体会，或理清概念，或善意提示。看得出每个艺术家对于这一问题的着眼点不尽相同，但也能感受到在差异化的表述背后，大家也在不断的凝聚力量，从文化共同体中汲取更多创造的自信和底气。
如果说“东方根性”不是一句玄虚的空洞话语，那么我们首先应该真诚的面对生活，面对艺术，少一些功利，少一些浮躁，在朴素而勇敢的面对生活和艺术的过程中，在孕育崭新艺术的痛苦踌躇中，可能那些曾经久远的智慧和感悟才会又一次与我们不期而遇。
精彩摘要
樊洲
职业艺术家
所谓根性就是要回归到一个源头，佛学里称之为自信，我们也可以换个思路称之为宇宙本体。就是天下万物山河、树木、人物都是由它生长出来。当知道这个之后，我在创作的时候，就体会到有一种力量接管了这个过程。
我们在创作时一般是靠我们的知识、学养、情感包括各种理念的积累。但是一旦接通这个力量以后，我们个体生命的知识、学养、情感都没有意义了，（它）已经超越了个体积累的状态。这个过程就会是一种洋洋洒洒、气象万千、非常轻松自在的状态。中国《易经》讲万事万物的发展规律，这种状态就是在这种规律运作之下的过程。而且因为所有因素在此时此刻和彼时彼刻的状态是不一样的。所以出来的艺术作品就一定不会是雷同的。
我们在创作时一般是靠我们的知识、学养、情感包括各种理念的积累。但是一旦接通这个力量以后，我们个体生命的知识、学养、情感都没有意义了，（它）已经超越了个体积累的状态。这个过程就会是一种洋洋洒洒、气象万千、非常轻松自在的状态。中国《易经》讲万事万物的发展规律，这种状态就是在这种规律运作之下的过程。而且因为所有因素在此时此刻和彼时彼刻的状态是不一样的。所以出来的艺术作品就一定不会是雷同的。
赵露
中国艺术研究院 特聘研究员
无论是东方根性，还是西方根性，只要你把根扎下去了，毋庸置疑，就是好的艺术，就是优秀的、打动人心的艺术。但是现在我们看到的更多是一些表象性的而非根性的作品。至于是用油画还是水墨还是综合材料这些问题，就是表象性、表层性的东西。
菩提本无树，明镜亦非台。当年六组慧能大师就告诉我们了，菩提不是树，它其实是根性、是心性。所以“东方”也不是树，不要去砍别人的枝，插在自己地上，即使再漂亮，那还是别人的东西，它没有根、没有生命力的。我们要做的是把自己的心性扎下去，把种子种下去，然后发出芽来。
菩提本无树，明镜亦非台。当年六组慧能大师就告诉我们了，菩提不是树，它其实是根性、是心性。所以“东方”也不是树，不要去砍别人的枝，插在自己地上，即使再漂亮，那还是别人的东西，它没有根、没有生命力的。我们要做的是把自己的心性扎下去，把种子种下去，然后发出芽来。
黄志琼
职业艺术家
我觉得东方根性和当代艺术其实是有一种冲突的。因为东方根性是在建构。但当代艺术的核心是颠覆性的，它永远在颠覆传统。但是“东方根性的当代生长”这个议题还是很有意义的。它会启发我们去思考，我们在寻找东方根性的时候，我们是不是也是要颠覆性，而不仅仅是简单地去回归。这也是当代艺术家所需要的一种思考。
油画家都经历过一些早期的不自信，这种所谓的不自信就是对西方简单的模仿。上世纪90年代我们开始用西方这种材料来表达东方的韵味，逐步的走到今天比较坦然的阶段。我们对于这个东西是外来的还是从传统中来的已经不太在乎了。
油画家都经历过一些早期的不自信，这种所谓的不自信就是对西方简单的模仿。上世纪90年代我们开始用西方这种材料来表达东方的韵味，逐步的走到今天比较坦然的阶段。我们对于这个东西是外来的还是从传统中来的已经不太在乎了。
吕中元
中央美术学院教授
东方根性并不是简单的回归传统，继承是很重要，但是我越来越感觉到创造才是摆在我们面前最大一个问题。
你有没有东方根性，不是你成为一个艺术家的标志，但是你有没有差异性，你有没有创造，你形式里面表达的东方性，是不是让人家感到耳目一新，可能更重要。
你有没有东方根性，不是你成为一个艺术家的标志，但是你有没有差异性，你有没有创造，你形式里面表达的东方性，是不是让人家感到耳目一新，可能更重要。
夏福宁
职业艺术家
我更多是在看、体验。中国的传统看，巴塞尔也去看。看就是我信息量的储备，这种储备的目的是为了创造。那创造的基础是什么，创造的基础就是刚才讲的根。
我们现在讲东方根性当代生长，实际上还有西方根性的当代生长，我觉得应该更加强调当代的生长。你是在中国这个土地成长，自然就会有这样的根。而且我们60年代的根，和70年代、 80年代、90年代都不一样。现在年轻人的根可能是一种综合土壤产生的东西。
我刚才提到强调当代生长，尽管我们是那个年代的人，但是我们应该把把东方的土壤和西方的土壤掺和在一起，然后把这个种子再埋下去，使它生长成为一个现代的、当代的，同时又是世界性的东西。根是东方的，但视野又是开阔的。
我们现在讲东方根性当代生长，实际上还有西方根性的当代生长，我觉得应该更加强调当代的生长。你是在中国这个土地成长，自然就会有这样的根。而且我们60年代的根，和70年代、 80年代、90年代都不一样。现在年轻人的根可能是一种综合土壤产生的东西。
我刚才提到强调当代生长，尽管我们是那个年代的人，但是我们应该把把东方的土壤和西方的土壤掺和在一起，然后把这个种子再埋下去，使它生长成为一个现代的、当代的，同时又是世界性的东西。根是东方的，但视野又是开阔的。
张肇达
著名服装设计师 艺术家
西方的东西都是界限很清楚的，东方的都是很模糊的，我们用不确定的纸，不确定的水，不确定的墨，不确定的毛笔，不确定的力量来表达一种我们对自然与人的理解和认识，这就是东方的。
1998年，我做过一个对我影响很大的实验，我把1000张世界名画的对比度调到很高，我发现百分之九十的名画里面都有一个太极。一个西方科学家说一个晃动的事物会引起人的很多回忆，会引起人很多或好或坏的事情。
1998年，我做过一个对我影响很大的实验，我把1000张世界名画的对比度调到很高，我发现百分之九十的名画里面都有一个太极。一个西方科学家说一个晃动的事物会引起人的很多回忆，会引起人很多或好或坏的事情。
从那以后，我所有的绘画艺术都追求“晃动”。
后来我修禅宗，我发现在艺术的领域里面，同别人没关系，同自己有关系。不同的生命来自不同的层面，有不同的时空，因为我们是轮回的。太和艺术空间 董事长
“德不孤，必有邻”。我也一直在寻找“东方根性的当代生长”的艺术家。我曾经参加过世界上很多的博物馆和博览会，在我看来，我们中国的当代艺术家想和世界一流的当代艺术家PK的可能性几乎没有，我们没有话语权。但是当代水墨具备这一条件。
我提出了四个自己感受到的，并总结出的标准：
第一，要求中国的艺术家一定要十分了解中国的传统。
第二，要对当下世界所有的文明和艺术了然于胸。
第三，对当代中国社会要注入自己的思考，要有关爱之心。
第四，最重要的，就是个体的、原创的艺术语言。
这四个标准也是我对于“东方根性的当代生长”的思考。东方有很多伟大的传统，我们的写意传统，中和的传统，魏晋风度，老庄精神等，千万不能丢失掉。充分知道了老祖宗最牛的东西，才能吸取其中精华，结合个人的生命体验和社会现实，才有可能产生真正原创的艺术语言。
所有的经验与营养都不能成为包袱。所以“生长性”特别重要。我要找一种鲜活的状态，越有原创性，越有差异性，越有精神含量，越有个人鲜明的生命体验，就越有价值。可能我们的存在，就是为21世纪的大师服务的。这也是我的理想。
我提出了四个自己感受到的，并总结出的标准：
第一，要求中国的艺术家一定要十分了解中国的传统。
第二，要对当下世界所有的文明和艺术了然于胸。
第三，对当代中国社会要注入自己的思考，要有关爱之心。
第四，最重要的，就是个体的、原创的艺术语言。
这四个标准也是我对于“东方根性的当代生长”的思考。东方有很多伟大的传统，我们的写意传统，中和的传统，魏晋风度，老庄精神等，千万不能丢失掉。充分知道了老祖宗最牛的东西，才能吸取其中精华，结合个人的生命体验和社会现实，才有可能产生真正原创的艺术语言。
所有的经验与营养都不能成为包袱。所以“生长性”特别重要。我要找一种鲜活的状态，越有原创性，越有差异性，越有精神含量，越有个人鲜明的生命体验，就越有价值。可能我们的存在，就是为21世纪的大师服务的。这也是我的理想。
嘉宾为东方根性丛书签字
展览现场
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