凭啥什么都是男人强？女钢琴家们表示不服！

不服来战！...





除了在母系社会时女性地位占据优势和主导地位以外，貌似就没再翻过身了。直到现在，厨师是男人最棒（这就勉强接受了，毕竟我们女人压根就不喜欢油烟味！）；画家能到达一定造诣的是男人；就连发型师也是！并且，由于生理条件，男性有着女性遥不可及的手指，手掌，力度天赋，纵览世界钢琴演奏的发展史，在男性钢琴家为主导的钢琴天地中，女性钢琴家就是演奏家队伍中的奇珍妙珠！

然而！女钢琴家其实并不少，还是可以用贝林乔尼《美景》中的一句话来形容：此处人才济济，如蜜蜂汇聚于蜜糖之上。

接下来，必须要为女性“平反”了！就让小院为大家介绍一位世界知名的女性钢琴家吧！浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续与发展，富于想象力，把器乐音乐带到了一个出众的地位，而钢琴是最能表达浪漫主义理念的乐器。我们探究器乐音乐，很多时候是从认识钢琴家开始，他们让伟大的作品得以精彩重现，他们本身也以一些细碎而富于魅力的断片呈现在我们眼前。作为女钢琴家，她们一颦一笑，黑白琴键上灵动飞舞的音符以及生平故事都对后来的钢琴艺术产生深远的影响。



克拉拉(Clara，1819-1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。1840年结婚后，曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称，据传演奏内在而格调高雅。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。十九世纪，在没有影像录音与视频资料时代，我们只能通过前人的文字、传说来回望十九世纪音乐的辉煌。刚刚跳过玫瑰花丛中可爱的克拉拉，在花园的树荫下与舒曼相遇，他们在蝴蝶翩翩的花丛里探讨文学与法律，讨论萌芽中的浪漫主义音乐。那个时期欧洲的英国，在维多利亚女王的统治下，大英帝国走向了世界之巅；在奥地利，茜茜公主穿着用鲸鱼骨撑起的撑篷裙骑马、爬山、打猎；在德国，克拉拉·舒曼到处巡演。她16年生了8个孩子，60年不停歇的演奏之旅，无数的掌声和鲜花亦无数泪水，还有那些伴随她而生的不朽乐章。“深情即是一桩悲剧，必得以死来句读”，勃拉姆斯在她墓前不知拉了一首什么曲子，11个月之后即追随她而去！克拉拉从小便接受父亲佛列德‧维克的严格训练，并遗传自母亲玛丽安娜的钢琴才华，12岁便在布商大厦以「音乐神童」之姿首次公开演奏，之後就以天才少女钢琴家扬名于音乐界了。 克拉拉精湛的钢琴弹奏技巧，除了在少女时代接受指导，并奠定良好的基础之外，还经历了非常专业的训练。克拉拉在8岁时遇到比她年长十岁的舒曼后，由于彼此的爱慕，从此结下了不解之缘。这份感情在克拉拉的父亲百般阻挠下，两人尝尽了相思之苦，终于在1840年有情人终成眷属。当时因为克拉拉经常外出演奏旅行，两人难得见面，于是藉由书信往返以维系情谊。当克拉拉与舒曼突破重重困难终于走到一起后，舒曼创作了a小调《钢琴协奏曲》， 乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

克拉拉21岁嫁给30岁的舒曼，婚后生活虽然充实却很辛苦。她在16年之间生了8个孩子，还要照顾受病魔折腾的丈夫，再加上经济困难，不得不再重新开始巡回演奏以维持家计。37岁便失去丈夫的克拉拉，苦难并未因此停止。孩子的病痛和死亡仍不断的考验着她。但因有勃拉姆斯及小提琴手尤阿席姆等人支持，同时她常藉弹琴来安慰自己的精神，在往后的四十年间，她又将生活重心转移到演奏。59岁时，克拉拉担任法兰克福音乐学院的教授，满心喜悦的展开授课生活。她将自己长期演奏生涯中所得的经验，热切诚恳的投入教学，是学生心目中的偶像。她的学生不只分布在德国境内，还遍布了英国和美国，对后来的一些钢琴演奏者仍有重要的影响。

舒曼去世四十年后，克拉拉也走到了生命的尽头。在她死前几天，勃拉姆斯完成了他的最后一部作品《四首最严肃的歌》。勃拉姆斯在写给克拉拉的女儿马利亚的信中说：“您演奏不了这部作品，因为您不可能理解它。请您把它作为一件祭品献给您的母亲吧。”卓越的成绩大多来自丰富的人生经历和磨难，痛苦磨灭人的意志同时也能激发灵感。克拉拉不会是最后一位女钢琴家，生活也不会因为任何原因而止步。“爱莲娜的演奏摄人心魄”
—德国《帕绍报》“技艺精湛而情感细腻…与观众倾心交流，俘获观众的心”
— 《南德日报》

浸润在俄罗斯和以色列两种文化中的爱莲娜以独创的钢琴古典经典与当代电影配乐结合的创意曲目而在欧洲音乐界倍受瞩目。她以独具匠心的曲目编排向大众展示了两种截然不同艺术形式和音乐诉求的不同之处及其相似性。

爱莲娜曾获得全国钢琴比赛第一名，并在以色列广播协会KolHamusica钢琴比赛中入围决赛。精湛的琴艺为她赢得美国以色列文化基金会Keren Sharet奖和德国交换项目奖学金。

她的音乐会遍布欧洲各地，并长期在慕尼黑摄政王剧院、慕尼黑艺术文化中心爱乐厅等地举办独奏会。此外，作为乐团成员和伴奏家，她也经常与巴登国家剧院交响乐团和慕尼黑交响乐团等合作。2006年，她与柯尼斯堡交响乐团及乌克兰指挥家阿尔卡迪·费尔德曼联袂演绎的拉赫玛尼诺夫升f小调协奏曲，博得评论界的一致赞誉。



细腻的技术、饱满的情感和成熟大气的舞台风范使得爱莲娜成为欧洲及世界各地音乐节争相邀请的独奏家。近期，她先后在比利时佛兰德斯音乐节、卡尔斯鲁厄亨德尔音乐节和耶路撒冷以色列音乐节完美亮相。2012年她是魏玛Pfingst艺术节的驻场艺术家。

Bayer唱片在2013年出版了爱莲娜的首张独奏专辑，收录了巴赫、舒伯特、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾作品。她还有一张倍受好评的用古董钢琴录制的威廉姆·伯德、斯卡拉蒂和卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫音乐唱片。

爱莲娜·古赫维奇目前在慕尼黑音乐与戏剧学院任教。 2015年1月，她被授予施坦威艺术家称号。

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