学术｜印度现当代艺术的独特发展

提起印度，人们更多的是会想起泰姬陵以及它的宝莱坞电影，事实上，近几年来，印度的现当代艺术也呈现出一片欣欣向荣...



提起印度，人们更多的是会想起泰姬陵以及它的宝莱坞电影，事实上，近几年来，印度的现当代艺术也呈现出一片欣欣向荣的景象。并且它在国际艺术品的市场上也占据着越来越重要的角色。

在20世纪上半叶，任何一个带有殖民地历史国家的艺术都有三重普遍的倾向：艺术表达中对西方影响的质疑，建立独特印度艺术语汇的强烈冲动，在印度这样一个国家探索艺术家身份和职责。

对于西方的质疑，以及恢复被英国人所压迫的文化特性的尝试，在1900年前后被广为拥戴，在一些列如斯瓦代西运动这样的爱国主义运动中尤为明显。在艺术中主要是对浪漫化印度社会现实的倾向的拒绝，对公司画家以及矫揉造作的肖像画家Raja Ravi Varma及其追随者的反对。持此种观点的艺术家被称为孟加拉画派。这一学派艺术家作品的主要特征是艺术家灵感来源、对媒介选择、技法选择的不同。考虑到他们的目标，艺术主题主要源于印度神学和宗教；他们同时也有意识地遵循在印度微型画、印度雕塑，尤其是寺院雕塑的细节。因为油彩更多是西方材料，水彩、蛋彩、墨汁等颜料被更广泛地使用。而在泰戈尔的Santiniketan学院中，艺术家Ramkinkar Baij和Benode Behari Mukherjee的创作是表达他们对自然和自然韵律的喜爱，这些画作在今日都被归类为了先锋之作。其他艺术家，比如Jamini Roy，遵循甘地的精神，将视野转向内部，转向了印度民俗艺术的简约之美。

30年代，对复兴派更直接的挑战来自于Amrita Sher Gill这样大胆的后印象主义色彩，而在40年代则来自Calcutta群组的“反映现实”作品。后者有意识地将西方影响纳入自己的作品中，来丰富自己的作品，创造了既国际也独立的艺术语汇。

说起印度艺术，它独特的发展脉络以及它文化本身与印度国家的民族觉醒和政治变革有着密不可分的关系，成为了印度现当代艺术的一个文化奠基。20世纪以来，随着经济的进步和民族独立运动的发展，艺术家们开始对传统文化进行反思，并且不断寻求绘画语言的变化和突破。

印度于1947年脱离了殖民统治，与此同时，“过渡艺术家”更多的是全身心地对生活简易追求的凝视，日常，微小。Sailoz Mukherjea, N.S. Bendre, K.K. Hebbar和Shiavax Chavda等艺术家，似乎对周遭生活非常平静，力图捕捉其流畅，平静的瞬间。这段平静的过渡期中的作品都由简单的形式和鲜亮的色彩作为特征。

而于1947年成立的孟买的“前进艺术组”，他们的成立与印度的独立同年发生是纯属巧合的，这些艺术家的实践更多强调了印度艺术到了不得不变的关头。他们的宣言与过去产生了完全的决裂，不论是文化上还是艺术上。艺术家F.N. Souza，S.H. Raza，K.H. Ara，M.F. Husain，H.A. Gade和S. Bakre决心创造一种属于印度也属于现代的艺术。他们的作品也的确在很大程度上达成了这一目的，尽管在尼赫鲁国际主义的影响下，现代主义很大程度上依赖于巴黎抽象表现主义和后印象派的风格上。雕塑家同样和自然主义和殖民艺术中的肖像技法产生了决裂，他们用多种不同材料和技法进行了实验，表达更个人和直接的内容。同时，向Krishna Reddy和Jyoti Bhatt这样的画家也尝试了不少新鲜的从未在印度出现的艺术表达手段，开创了大量的可能性。在50年代后期以及随后的两个十年中，艺术实践的中心来到了巴罗达，在那里萨亚基劳王公大学用巨大的努力建立了艺术系。结果便诞生了艺术家合作体“巴罗达组”，他们实验了大量的抽象主义、流行艺术，新达达主义，极大地深化了印度艺术中的现代主义结合。印度艺术在70年代向社会和政治发生了剧烈的转向，主要是在写实画的领域。在孟买，加尔各答，德里，艺术家Tyeb Mehta, Rameshwar Broota, Gieve Patel, Somnath Hore, Ganesh Pyne和Bikash Bhattacharjee感受到了直接指向国家现状和记录人民痛苦的责任。

毫无疑问，之前的一系列现代主义运动为印度艺术在80年代晚期和90年代的发展定下了基调。全球化和地理边界的模糊使得后现代主义成为广受欢迎的形式。与时俱进地，摄影、超现实主义、装置艺术，新媒体，数码艺术，大量进入印度的艺术和公众之中，印度现当代艺术的浪潮也随之打开。

随着旧日过时的二元对立逐渐放松，Atul Dodiya比喻性的剪贴将印度放置到了世界公民的平等空间内，而Subodh Gupta使用画作和装置为全球观众过滤并放大了印度乡村中产阶级的日常生活。在Baiju Parthan的作品中，过去和现在共存，而Anju Dodiya在暴力的创作中的个体挣扎通过水彩直接呈现在观众面前。和绘画一样，当代雕塑也随着意识形态的变化浪潮不断进化。雕塑家们发现，除了自己的想象力之外，在技术和材料上他们全无限制。传统的媒介，比如石头和金属通过全新的技术和不寻常的组合、现场的装置、动态的雕塑方法，获得了极大的欢迎。除此之外，传统的门类分野，比如绘画和雕塑，也在逐渐消亡。像Sudarshan Shetty, Anandajit Ray等艺术家就在自己的实践中混淆了二者的界限。

随着这股当代艺术浪潮为印度打开了市场之门，以及大量艺术画廊的兴起，印度艺术家别无选择，而必须面对更加多元的观众，在探索本地主题的同时接纳全球化议题。今天，泛印度地区的艺术家的作品模糊了设计和艺术，摄影、装置、数码空间对于年轻一代也不再陌生，他们为不断变化的印度艺术带来了新鲜的成长。

随着印度现当代艺术市场在国际上的地位越来越突出，很多热衷于投资的目光都聚向了距离他们最近的“新兴市场”，这就导致了印度现当代艺术的热度逐年上升：1995年佳士得首度推出印度艺术品拍卖的成交总额仅为61.3837万美元，到了2008年，在纽约、香港的现当代拍卖中，印度艺术品总额达到了4530万美元。而到了2009年，即便是印度本国的市场年成长率也已经达到了35%。据悉，过去的10年来，印度国内艺术品交易总收入的增长已经超过了485%，成为全球艺术品交易增长最快的国家之一。2014年，很多印度当代艺术家的作品价格再创新高，尤其是拉扎的大作，在伦敦佳士得拍卖会上拍出350万美元的高价。

印度新德里大学教授拉赫曼·苏索表示，印度现当代艺术品受到关注，是因为一批移居海外、收入日渐丰裕的印度裔人士，他们视艺术投资为回馈国家的一种途径，进而带动起由印度企业家为主导的艺术投资热。而现在印度艺术品市场还处于起步阶段，海外印度裔人群成为了市场中印度艺术品购买的主力，这使得很多市场人士看好印度艺术品的未来。

结论

每个时代下的艺术家们敢于突破的精神都成就了一番艺术界的传奇。印度艺术的复杂性和多样性为艺术家们开拓了更大的艺术发展空间，随着印度现当代艺术的蓬勃发展，未来的印度艺术市场也将会面临更多的机遇。

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