2月展览资讯

 

每月都将会更新,您有好的展览推荐都可以留言给我们哦~...

『上海地区』
【展览】中国当代艺术作品群展《20》

【时间】 2016年12月20日-2017年02月20日

【地点】上海 黄浦区 中山东二路 600号复星艺术中心

【介绍】复星艺术中心此次推出中国当代艺术作品群展《20》,该展览以香格纳画廊20年的发展历史为轴线,将历年最具代表性的展览及作品依次完整梳理,集中展现了中国当代艺术近20年的历史沿革。 1992年复星集团初创于上海,1996年香格纳画廊在上海波特曼酒店的走廊起步;在这20年间,复星与香格纳共同经历和见证了上海的社会、经济的蓬勃发展和中国当代艺术的演变进程。此次参展的20位艺术家特别选取了20件(组)具有代表性的经典艺术作品与全新的复星艺术中心这一多功能的艺术空间巧妙融合,实现了作品与空间的关联与呼应。张鼎的大型装置作品在一楼开阔的展厅中形成与公共空间的有效互动;在近600平方米的二楼展厅将集中呈现艺术家们不同媒介的代表作品,包括曾梵志、丁乙、余友涵、周铁海、张恩利等的早期经典代表作以及徐震、朱加、胡介鸣等艺术家的多媒介实验性创作等;三楼展厅将全部用于陈设杨福东的大型的八屏的影像装置,将引领观者静心驻足。



【展览】第11届上海双年展

【时间】2016.11.12-2017.03.12

【地点】上海当代艺术博物馆

【介绍】在当下高度互联的全球语境之中,第11届上海双年展将着重于探寻“南南合作”的可能性,意图去呈现一个超越东西分野的具有发散性的艺术世界。集研究、创作、策展于一体的Raqs媒体小组表示:本届双年展不仅是一系列探索和研究的小结,更是新视角和新观点的起航。



【展览】詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)回顾展

【时间】2017年01月22日-2017年05月21日

【地点】上海 徐汇区 龙腾大道3398号

【介绍】詹姆斯·特瑞尔,美国著名艺术家,20世纪60年代和70年代“南加州光和空间运动(Southern California Light and Space)”核心成员之一。从上世纪60年代开始,尝试创新的非传统装置,创作对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”,以引起观众沉思,造出令人叹为观止的艺术体验。通过光线和空间之间的关系来营造气氛是James Turrell惯用的艺术手法。他在展览空间打开一个窗口,自然光和人造光透过椭圆、菱形、长方形等基本几何形状的窗口照射到室内,给空无一物的房间带来一种圣洁、神秘的氛围,让人忘记身在尘世,因为身边除了光,什么都没有。
【展览】蓬皮杜现代艺术大师展

【时间】2016.10.07-2017.01.15

【地点】上海展览中心

【介绍】本次“蓬皮杜现代艺术大师展”是一个国际巡展。展览的作品涉及72位艺术家的71件作品,涵盖了二十世纪西方艺术史上几乎所有最重要的艺术家及其代表作,如布朗库西、杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、艾维顿、赵无极以及伦佐•皮亚诺等。这些来自世界各地的艺术家,在不同的年代汇聚到巴黎,在这里度过了他们艺术生涯中最重要的阶段,也共同奠定了巴黎作为世界艺术之都的重要地位。 71件作品中包括绘画作品41件,雕塑和装置作品13件,摄影作品10件,其它还有电影(影像)、家具设计和建筑模型等。这些作品可以勾勒出全球百年现代艺术的发展概貌,是一场教科书级的世界现代艺术大展。



【展览】余友涵中国当代艺术收藏系列展

【时间】 2016年12月24日-2017年03月26日

【地点】上海 黄浦区 花园港路200号上海当代艺术博物馆

【介绍】 “中国当代艺术收藏展系列”之“余友涵”回顾展将于上海当代艺术博物馆举办。这是中国重要当代艺术家余友涵先生迄今为止规模最大,内容最为全面的回顾展。将展出其绘画作品、手稿和文献两百余件,涵盖早期抽象、“圆”系列、“啊!我们”系列和“沂蒙山”系列,以及近年新作二十余件。



【展览】Vivienne Westwood :GET A LIFE &桃花源.迹

【时间】2016年12月20日-2017年02月28日

【地点】上海 黄浦区 淮海中路300号上海K11购物艺术中心

【介绍】本次展览名称“薇薇安•威斯特伍德: 复兴生活”(Vivienne Westwood:GET A LIFE)来源于薇薇安•威斯特伍德(Vivienne Westwood)在气候革命(Climate Revolution)中提出的“IoU”(I owe you我欠你的)主题。批判资本系统对全球带来的一系列气候问题不仅仅是对地球的亏欠,更是对共同生存在同一环境下的其他人的亏欠,引出 “GET A LIFE”的口号呼吁人们关注自己所生存的世界,并且关注自己的行为对生存环境所造成的改变。此次主题也从薇薇安•威斯特伍德(Vivienne Westwood)时装设计师、活动家及环保主义者的身份展开,带来她生活工作及创作的各个面向。



【展览】神美米开朗基罗大展

【时间】2016年12月29日-2017年03月20日

【地点】浦东新区滨江大道4777号

【介绍】本次展览与米开朗基罗故居博物馆携手,为国内首度中、意跨世界文化合作,完整呈现米开朗基罗七十余年波澜壮阔的艺术生涯。重点展品包括故居博物馆馆藏艺术家素描手稿,原模以原作1比1复制的《大卫像》、《圣殇》首度在国内现身,并邀请到意大利硕果仅存的湿壁画大师Antonio DeVito现场创作,再现巨幅湿壁画《利比亚女先知 Lybian Sybil》,以及米开朗基罗和达文西两位不世出天才在艺术史上的世纪竞图大赛《安吉里亚之役》、《卡西纳之役》。除此之外,还呈现17幅来自文艺复兴时期的真迹手稿,超过百件的展品涵盖米氏在绘画、建筑、雕塑及文学的成就,向这位集天才、智慧和勇气于一身的文艺复兴英雄礼敬。



【展览】上海博物馆“弘一斋”书画精品展

【时间】2016年12月16日-2017年02月26日

【地点】上海 黄浦区 上海博物馆中国历代书法馆

【介绍】欲谈弘一斋书画藏品,我们首先要提到的就是赫赫有名的传世名迹《睢阳五老图题跋》册。北宋仁宗时的五位名臣杜衍、王涣、毕世长、朱贯、冯平致仕后,归老睢阳,宴集为五老会,赋诗酬唱。当时画家为五人绘成图像,称之为“睢阳五老图”。此图近千年来流传有绪,宋元明清诸多名家为之题跋。二十世纪上半叶,《睢阳五老图》原图及部分题跋流落至美国,王涣和冯平像保存在弗利尔美术馆,杜衍和朱贯像保存在耶鲁大学美术馆,毕世长像及部分题跋保存在大都会博物馆。
【展览】谷文达:西游记

【时间】2016.11.10-2017.02.15

【地点】上海二十一世纪民生美术馆

【介绍】展览由馆内艺术展览与馆外艺术装置两部分构成。馆内部分主要包括核心筒展区大型装置艺术《基因&蜕变》以及坡道展区300余件作品,馆外部分为大型艺术装置《天堂红灯 | 上海站》以及围绕此艺术装置策划的行为艺术《天堂红灯上的签语未来》,共同打造出一个“西游记”主题艺术展览。



【展览】时间之光-胡介鸣•记忆的拼图

【时间】2016.11.11-2017.03.30

【地点】上海震旦博物馆

【介绍】上海震旦博物馆与丽安文化共同携手新媒体艺术先驱胡介鸣,策划这项“时间之光 – 胡介鸣·记忆的拼图”特展。迥异于传统美术馆的白盒子 / 黑盒子空间,水晶厅赋予这项展览独特的氛围与挑战,激荡出崭新的艺术活力,胡介鸣为此空间量身打造的展品,大多是近期的全新作品,创作能量丰沛。



【展览】“Holzwege”香格纳画廊西岸新空间开幕展

【时间】2016.11.10 - 2017.02.15

【地点】香格纳画廊-西岸(上海市龙腾大道2555号)

【介绍】香格纳画廊及其工作团队将于2016年11月正式迁入西岸文化艺术示范区!在入驻西岸新空间之际,香格纳画廊将迎来新空间开幕展《Holzwege》。这次特展将呈现二十多位国内外艺术家在不同时期探索下的代表性作品,作品涵盖大型雕塑、装置,现场影像以及现场行为等多种艺术形式。



【展览】敏行与迪哲:宋元书画私藏特展

【时间】2016.10.29 - 2017.03.31

【地点】龙美术馆(西岸馆)

【介绍】由龙美术馆主办、中国嘉德独家赞助、西岸集团特别支持的“敏行与迪哲--宋元书画私藏特展”将于2016年10月28日在中国上海龙美术馆西岸馆隆重开幕。据悉,这是建国之后中国大陆地区举办的规模最大、质量最高的一次私人珍藏宋元书画精品特展,届时将有包括书法、绘画、古籍善本在内的80余件宋元珍品亮相。
【展览】特纳奖得主马丁•克里德中国首展:Understanding

【时间】2016.11.09 - 2017.02.28

【地点】乔空间(上海市龙腾大道2555号)

【介绍】知名藏家乔志斌的乔空间联合豪瑟与沃斯画廊,展出特纳奖得主英国艺术家马丁·克里德的首次在华个展,特纳奖是英国最著名的艺术奖项,此次合作是世界头牌画廊豪瑟与沃斯画廊对扩张上海的试举。马丁·克里德是同代艺术家中的佼佼者,此次名为“理解”(Understanding)的展览将向中国观众介绍这位艺术家,并且通过他特征鲜明的霓虹灯、装置、影像、绘画和现场墙面绘画等作品让观众们尽可能全面地了解其创作思想。

『北京地区』
【展览】第三届今日文献展

【时间】2016年12月10日-2017年03月05日

【地点】北京 朝阳区 百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆

【介绍】本届今日文献展以“BRIC-à-brac”为主题(中文题目为“另一种选择”),将邀请来自中国、墨西哥、西班牙、巴西、印度、俄罗斯、南非、韩国等不同国家/地区的50位/组艺术家,探讨不同文化语境和发展形态下的艺术表现特征以及混合活力。 本次展览主题以不同语言命名,反映了当代文化和艺术发展特征。展览的法/英文名为“BRIC-à-brac:The Jumble of Growth”,英文 The Jumble of Growth 译为“混合的生长”。
【展览】中国行为艺术三十年文献展

【时间】 2016年11月10日-2017年02月16日

【地点】北京 朝阳区 北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园-C7

【介绍】30 年前即 1986 年,中国大陆第一例公开发表并当即造成社会影响的行为艺术《观念 21》在北京大学举办,引起了广泛的关注与争议。在此之前,也陆续有很多行为艺术活动零星展开。30 年后,我们选取这个时间节点,举办“中国行为艺术三十年文献展”来对这个学术问题进行研究和探讨。 行为艺术作为当代艺术的一个特殊形式,既反映了当代艺术发展到一定阶段时,艺术与社会、世界、环境,以及与人的存在之间的关系变化,也体现了人们在多媒体环境和跨媒介的合作下,新的精神状态和无边界的创作思维。



【展览】温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代

【时间】2016年11月05日-2017年03月05日

【地点】北京 朝阳区 顺白路红砖美术馆

【介绍】本次展览呈现的是中国前卫艺术的青春记忆。中国前卫艺术的80,90年代,时而意气风发,走在大路上,时而月黑风高,潜行于地下,然而在前行的路上总是不离不弃。
【展览】再遇芥子园——《芥子园画传》与当代名家对话展

【时间】  2016年12月20日-2017年03月30日

【地点】北京 东城区 中国美术馆

【介绍】此次展览由国家图书馆(国家典籍博物馆)携手中国美术家协会共同主办,集中展出了国家图书馆所藏《芥子园画传》的十几种珍贵中外文版本,详细梳理了《芥子园画传》的源流脉络。展览还展出了20世纪以来任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石等艺术家基于传统的创造,以及当下艺术家在传承中演进的中国画作品,甚至还展出其他媒介材料和不同形态的当代艺术作品。观众可在数百年的版本流变中感受这一经典文本的持久生命力,近距离欣赏众多书画名家的珍贵作品。
【展览】车马之行——蜂巢2016年终特展

【时间】2016.12.25-2017.02.17

【地点】北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06

【介绍】特展以“车马之行”为题,喻指在艺术生态当中,作为一级市场的画廊与艺术家之间密切的互动关系,以及两者如何合力形成艺术市场和艺术方向中不可或缺的推动力。相较于国际上悠久的艺术市场,中国画廊业的历史非常短暂,但近些年来迅猛发展的势头有目共睹。自上世纪九十年代发端,中国画廊业走过了模仿、学习西方画廊运营模式的状态,开始思考如何推广与西方有所差异的艺术美学系统,同时也认识到唯有与本土艺术的上下文发生密切关系,建构中国当代艺术的话语权和评判标准体系,才会彰显出自身特有的艺术价值。这个过程并非易事,既需要时间也需要方法,同时也需要艺术生态链条中各个环节的咬合与配合。
【展览】屏幕景观与后数字身体——林科个人项目

【时间】2016年12月04日-2017年01月14日每天 12:00 - 18:00

【地点】北京歌德学院(北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场)

【介绍】本展展示艺术家林科的三个录像作品:在“灰盒子”中的录像作品《苍蝇》(4分37秒,2016年),在“知识吧”的录像作品《月球飞船》(4分15秒,2015)和视频《星际旅行2013》(6分34秒,2013)。此外,观众还将看到艺术家“增进现实” 版本的作品目录。 林科,1984年生于浙江温州,现工作生活于北京。他于2008毕业于中国美术学院新媒体系。自艺术生涯伊始,林科即运用新媒体的技术手段。他的作品带有明显网络时代的特征。艺术家受到星际旅行的电视和动画的影响,在自己的作品中探讨科幻与现实密切不分的关系及其内在规律性。其作品超越了图像本身的意义,能引发人们对于自然与人工、现实与虚拟关系的多重想象。近年来,林科尝试走出操作系统,将自己的表演置入影像之中:看成为被看,主体成为他者。在这样一种相互作用之中,人们重新思考实体身体和在线身份间的关系。
【展览】一个形象,一个幻象:朱湘闽个展

【时间】2016.12.25-2017.02.17

【地点】北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06

【介绍】年轻艺术家朱湘闽于1989年出生于湖南,本科及研究生皆就读于中国美术学院油画系,并于2015年研究生毕业。本次展览将主要呈现艺术家2014年至今的油画作品,对于具象的超越是美术史上的一个经典话题,具象在通常情况下被定义为叙事性或者图解性,超越具象的方法可被大致分为两种,其一是抽象的转向,其二则是走向形象。关于形象的理解艺术史上的大师们往往都具有极具个人性的回应。在通往形象的道途中,塞尚(Paul Cézanne)将形象拉拽到“感觉”层面,即可感觉的形状,它对精神系统直接起作用,而精神系统则就是肉体的本体性的化身。
【展览】天女散花—李磊艺术展

【时间】2016年12月27日-2017年02月16日

【地点】 北京 朝阳区 北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园-C7

【介绍】“天女散花——李磊艺术展”以佛学典故“天女散花”为切入点,以“生”与“死”的表现为内容,借由北京民生现代美术馆约5000平方米艺术空间,通过绘画、雕塑、装置、表演等方式讨论“生命的存在与消亡”、“时空的转换与折叠”、“意识与物质的互文与转换”、“抽象与具象的对话与因果”等命题,展现李磊近年的艺术思考与实验,是一个集思想性、学术性与观赏性于一身的大型展览。
【展览】“北海”——李松松个展

【时间】2016.12.10-2017.02.11

【地点】北京朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区

【介绍】这是佩斯画廊在全球范围内为李松松举办的第六次个展。李松松时隔四年回归北京举办个展,将展出艺术家过去三年间的重要作品及2016年的最新创作系列。作为中国当代绘画的代表艺术家之一,李松松独特而鲜明的笔触风格和图像处理手法为其赢得了国内外广泛的关注及赞誉。2015年,李松松先后在意大利博洛尼亚现代美术馆及德国巴登-巴登国立美术馆举办个展,展览对艺术家自2001年以来的创作脉络进行了学术性梳理,集中呈现了李松松作品中反文学性的叙事线索,以及其颇具冲击力的视觉印象背后的深长意味。
【展览】景·别——蔡磊个展

【时间】2016.12.10-2017.02.28

【地点】北京市朝阳区大山子酒仙桥路798工厂2号院

【介绍】“景别”是一个电影术语,其原文“échelle des Plans”的字面含义是“画面的梯级”,即远景—全景—中景—近景—特写的取景梯度区分,通过这种自觉区分,电影建构了自身的视觉空间、心理空间与叙述特性。从浮雕的本体语言出发,蔡磊逐渐把主题锁定在空间性与视错觉之间的关系上,同时也在尝试着不同的材料与环境,但在这个展览中,蔡磊不再局限于个人生活范围内的题材与经验,而是把已经形成的工作方法朝向了更为广义的公共生活与集体经验。同时在这个展览里,蔡磊也在把原来压缩在单件作品中的视错觉空间调度扩展在了整个展览场域中,把原来再现性的错觉转换为了在场性的体验。
【展览】第N堵墙:黄启覃、商亮、许果

【时间】2016年12月18日-2017年01月26日

【地点】朝阳区 798艺术区尤伦斯艺术商店(UCCASTORE)艺术空间

【介绍】群展“第N堵墙”展出三位年轻艺术家——黄启覃、商亮、许果——的作品。“墙”并非仅是一个建筑学术语,它既是关于“第四堵墙”戏剧理论的核心所在,又为“白立方”(white cube)式展览空间的基本元素,在视觉与心理上建构不同层次的象征性空间关系。随着现代世界中空间感知方式的剧变,代表某种秩序的“第四堵墙”和“白立方”早已动摇,封闭、稳固的规则立体空间转变为“流动”的空间,被许多不规则的墙面分割、剥离又联结,呈现出相互渗透的形态。展览“第N堵墙”正是回应了这一现状,在处于美术馆与商业环境交叉地带的UCCASTORE艺术空间中呈现3位在创作上具有深层联系的艺术家作品——他们以身体、建筑心理学与纯粹形式为基本元素,探讨现代都市空间在广义上的“经验”中扮演的角色,从而在艺术家之间、艺术家与不同场域的公众之间建立微妙的联系。
【展览】PINK+

【时间】2016年12月17日-2017年01月26日

【地点】草场地艺术区327号

【介绍】姜培源的留英学习经历,体现在作品里很浓的英伦幽默和对形象的反叛与毁灭。这一系列的作品,他挪用美术史里的图像为创作的出发点,如荷尔拜因、鲁本斯等。通过多样的手法重新审视古典图像,对现成图像进行裁剪、放大、转印以及绘制,并使用工业机械设备代替画笔在画面上涂抹或雕刻。把传统的大师的名作变成了自成一体的涂鸦似的抽象表现绘画。刘爽运用视觉错觉关系及特殊综合材料,创作了一个既透明又反射的梦幻般的房子。此空间模糊了内外及颜色和光的关系,引发观者关于身在何处,空间及边界,现实与虚幻的思考。万亿的影像装置以剪纸拼贴的卡通形式的玩偶道具,暧昧地描述了几乎每个少女青春期都有过的内心困扰的状态。没有安全感的童年的她,内心的欲望与纠结,长时间无法摆脱的噩梦般的恐惧,通过制作作品寻找到了心灵地释放和治愈。马晟哲将计算机施加超负荷运算产生的破坏性乱码视觉化,从中提取和复制这些图像语言进行再创作而成。他的作品来自于内心世界或以计算机为基础的数码虚拟世界。
【介绍】“平面震颤”群展

【时间】2016年12月10日-2017年02月14日

【地点】北京 朝阳区 798艺术区长征空间

【介绍】长征空间邀请到张健伶和郭熙策划展览“平面震颤”,他们关心重新发明叙事的形式,探寻星群般的文本-图像-物件如何形成新的创作空间与感知方式,这场展览是对年轻的创作者们近年生活与思考的一次索引,在地理坐标间寻踪觅迹,一瞥他们处在移动中的创作经验如何折射在作品中。每位艺术家都有种令张健伶和郭熙欣赏的柔软,扩张成独特的感性方式,使现实、图像、观念的平面形成褶皱与断层,新生的地貌由此涌现,这场展览是冬天的一次远足,观众将在感知的持续变焦中,走过九处奇异的风景。


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