这片只用一个词,就打败了98%的电影

 

这片只用一个词,就打败了98%的爱情片...



恋爱,就是用来谈的。

无论是连枝共冢、山盟海誓,还是岁月静好、琴瑟和鸣,似乎爱情总是需要用动听的语言去表达,去修饰,去维持。

然而,有一种爱情,却是沉默的。

今天铺子就为大家介绍一部很“沉默”的爱情片。

从头到尾,女主对男主只说了一个单词,但它的威力却胜过千言万语。

这部电影就是——

《沉静如海》


IMDb评分8.1
豆瓣评分9.0
2万多人打出的分数,好于98%的爱情片。

有豆友评价:

“最受不了这种沉默却汹涌的爱情。”



“含蓄的极致就是闷骚,闷骚的极致是深情,深情的极致是遗憾。”



影片改编自法国作家Vercors的同名短篇小说。

早在1949年,法国著名导演让-皮埃尔·梅尔维尔就将小说搬上了大银幕。
今天介绍的这部片是2004年翻拍的,新版对原著进行了改编,线条更为丰富,也更加动人。

故事的背景设定于二战时期,法国被德军占领,全面沦陷。

少女妮安娜是一位钢琴教师,她和爷爷相依为命。

祖孙俩本来平静的小镇生活被一个德国军官打破——军官的部队征用了少女和爷爷的房子,他需要住在他们的老宅里。
军官住的那个房间,是少女已故的父母原来的卧室。

国仇家恨埋在他们的心里,对待这个“侵略者”,少女和爷爷只有敌意、无视和沉默。
值得一提的是,导演将军官出场的那场戏拍的极为细腻温和。

先是军车到达的声音,然后是一系列的特写:脚、腿、后背······
他站在门口听到了房子里的钢琴声,他没有贸然打扰,而是透过门缝,静静地看着正在弹钢琴的少女。
少女发现了他,钢琴声戛然而止。

军官先是自我介绍,然后表达了歉意。

当然,祖孙俩是不会搭理他的,他的独白略显尴尬。
军官的出场,并没有像观众想象的那样,双方你死我活、剑拔弩张,反而塑造了一个彬彬有礼的绅士形象。

接下来,大家应该也能猜的到,少女对军官,永远是

沉默
冷漠
无视
一个多月以来,军官每天晚上睡觉之前都会向祖孙俩说声晚安。

这祖孙俩也是够坚定的,每次他们听到军官的车声都会终止谈话,或者放下手中的事,然后不约而同的捧起书,一言不发。
渐渐地,军官不再只满足说一声晚安,他会和他们“唠嗑”。

说白了,是他在自言自语。

他说,他因为家族世代从军而应征入伍,他也不喜欢战争。

他喜欢法国,却没想到以这种方式踏上这片土地,他热爱法国文学,对法国大文豪如数家珍,他也热爱音乐,入伍以前,他是个作曲家。
不知从什么时候开始,少女对待军官的态度开始转变了(心理上的)。

或许,是她看见了他把受伤的孩子送回家。
或许,是她听出了他隐晦到极致的表白:

“我之所以喜欢大海,是因为它的宁静,我说的不是海浪,而是别的东西,神秘的东西,是隐藏在深处,谜一样的大海。大海是宁静的,要学会倾听。”

这句话说白了就是,你也是宁静的,我爱大海,也爱你。
也可能,是两个人都懂音乐、爱音乐,在心灵上更容易接近彼此。

巴赫的钢琴曲贯穿始终。

平安夜,爷爷出门了,家里只有军官和少女,军官弹起了他最爱的一首曲子,正是他们初遇时少女弹的那首巴赫平均律C大调前奏曲。
他没有弹完,而是走到少女的身后,伸出了手,想碰,又不能碰。

最后,他只是触碰到了她的影子。
说了一声圣诞快乐后,他走了。

可少女的心却久久不能平静。

她偷偷的溜进军官的房间,小心翼翼的拿起他的围巾,深深地闻着他的味道。
然后把整个身体埋在他的床上,脸颊陷入了他的枕头里。
她也爱他,这毋庸置疑。

可是,他们之间的距离,哪里是只有一道门那么简单?
这段感情,注定要比爱情本身能承载的要多的多。

军官发现了少女的心事,他想要确认。

因为他站在桥头,少女紧张的把手里的一筐鱼全撒了。
捡鱼的过程中,两个人谁都没有说话。

注意看军官那痴汉的眼神,
还有少女短暂的一瞥。
两个人一句台词都没有,却能让观众跟着紧张,情不自禁的沦陷在两个人的眼神里。

少女曾经对爷爷说过:只要他在,我就不弹琴!

的确,自从军官来到这栋房子之后,少女就再也没有碰过钢琴。

一个偶然,少女发现了军官的车子上被绑了炸弹。

她若是告诉了他,就是白白浪费了革命人士的心血,她若是不说,就只能看着心爱的人被活活炸死,就在她的面前烧成一堆灰烬。



泪水渐渐地充满了她的眼睛。

军官准备上车了,他的手刚碰到门把手,就听到了一阵急促的钢琴声。

还能有谁会在大早晨的弹钢琴呢?

他欣喜若狂的走到少女面前,却只得到了一个警告的眼神,和房子外一声巨大的爆炸声······
分别的那一天还是来了。

军官即将奔赴俄国战场,他向少女和爷爷道了别。

从他开始说要走的那一刻起,少女就开始掉眼泪,就在军车启动之前,少女追了出去。

她泪流满面。

然后,从嘴里轻轻地吐出了一个词:Adieu
这是她对他说的第一句话,也是最后一句话。

Adieu一词在法语里的意思是,永别(军官道别时也用了这个词)。

他深深地看了她一眼,上车,走了。
这部电影凭借一个单词就能打败98%的爱情片,除了故事被本身,还有导演皮埃尔·布特龙的镜头语言。

比如,少女内心的纠结大多数是用镜子来表现。

少女在镜子面前,总是会无力反抗那个最真实的自己,她凝视着镜子,会更加坚定自己的爱意吗?


而军官的温和善良,更多的是用影子来表现。

每次军官经过客厅,最先出现的都是影子,脚步声停留几秒钟后才会出现他的脸,做完一个礼貌的动作后,然后再道一声晚安。

这些小细节都刻画了他是一个有素养、能够尊重别人的人。
还有本片的三角形构图。

从一个人喋喋不休、两个人一言不发(军官站在对立面),
到军官和少女彼此接近,

依然是三角形构图,可对立面却变成了爷爷。
导演没有用过多的语言,也没有浪费镜头,而是通过这种精心设计过的构图来表现人物内心。

故事的最后,画面定格在了一株天竺葵上。

天竺葵,象征着少女选择了忠于自己的国家,她加入了地下组织。
就像军官期望的那样:

“我非常尊重那些热爱自己祖国的人。”



这是一段开口即是永别的爱情。

故事固然凄美,但它背后所表达的声音,更值得我们深思。

战争就是台绞肉机,只有两败俱伤,没有全身而退。

有些事情,表面上看起来无异,可内心的伤痛又该如何抚慰?更何况那些身体和心灵上都受到过伤害的人?
这部片子从另外一种角度让我们真切的感受到了:

表达战争的残酷,不一定要用断壁残垣和成堆的尸体;
《钢琴家》


表现战争时期处于对立面之间男女的爱情,也不一定要用激烈的“十八禁”;
《色,戒》


而是有时候,

就像大海一样,表面的沉寂无声与内在的波涛汹涌,更加直抵人心。
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