情怀好比石油，对事物变迁能有多少影响？

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。——姜夔...



社会的进步必定会带来淘汰，各种领域的行业都旨在长远发展，争相竞走在时代的前沿，引领焦点，新颖与先锋性貌似成为品牌与消费者的讨论热点，设计师与团队不停的在寻找新的突破点。我觉得这是时代所趋，同时过度怀旧也不是正确的感性处理方式，情怀对于我来说也没有对文化和事物的好奇心和探索度重要。但是，对于1月中下旬举行的2016年春季高级定制发布会，只有John Galliano在Maison Margiela的高定作品让我觉得意犹未尽。

在整理McQueen作品的时候，看到了另一位自己很尊敬的日本设计师山本耀司在1999年春夏发布会呈现的系列展。山本耀司在在90年代末做了两场以婚礼为主题的系列，1999年春夏这场发布会对服饰和人文观念进行解剖与重构，观众在欣赏过程中数次被Yohji的表现手法逗笑。

在走秀过程中，模特们脱掉外面的一件衣服，只是为了展示另一件，和另一面。“在婚服的背后，一定有许多故事。”山本耀司先生解释。




以下三张图是模特摘掉手套、取下帽子，脱去长裙并戴上墨镜的一系列过程。这里的帽子使我想到日本传统婚礼仪式的婚服白无垢——角隠し，意指女子在婚后隐藏自己的原有性格，全心为夫家。所以这套服饰进行逆向解剖，可能暗示女子不仅不需改变，不需收敛并且可以尽情展示自己所想。（跑题一下，在巴黎上课的时候，有天老师讲到日本婚服，由于我大学日语的双学位毕业论文是通过对白无垢的理解对日本文化进行分析，所以讲的很是兴起。然后班里的日本同学说很惊讶我居然也了解这些，真是喜欢这样的经历。）

模特手中所拿的帽子在造型上更像上文所提到的角隠し，只是这次是一个女孩为另一个女孩带上。








我们不能被情怀或者其他任何存在的事物所累，但是七情六欲要有的。最后，我只是觉得在服饰艺术的表达上，自己的情绪最好是要多于外界的感受与时代的要求。

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